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26EP46：【全城即是一座美術館】第一屆臺南藝術雙年展《迴圈．超展開》盛大登場！跨越古蹟、巷弄與廟宇的漫遊盛宴 ft. 台南市美術館董事長游文玫

Nov 12, 2026 21 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 當台北國際藝術博覽會圓滿落幕，南台灣即將迎來一場前所未有、轟動全城的重磅美學大展！第一屆臺南藝術雙年展《迴圈．超展開》，以湯德章紀念公園為起點，將展覽延伸至臺南街區，串聯古蹟、廟宇、老市場與巷弄，從最初規劃的9處場域，逐步擴展為16個核心展區、16個衛星展區，讓整座城市成為藝術發生的場域。本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請台南市美術館董事長游文玫，將帶我們認識這場城市型藝術雙年展。🌟 為何選擇湯德章紀念公園作為起點？展覽又如何串聯臺南在地的文化場域與合作夥伴？從臺南400的合作經驗，到廟宇之間彼此拜訪的「交陪」精神，看見藝術與城市生活的連結。🌟 不只是看展，更是一趟城市探索。七條導覽路線帶領觀眾走進老街、古蹟、廟宇與市場，在不同街區裡感受臺南的歷史紋理，也重新發現日常生活中的藝術風景。🌟 這次雙年展還推出藝術護照以及藝術家陳樸設計的「巷仔Niau」，結合NFC晶片，手機感應就能綁定導覽功能；走訪七條路線、收集專屬緞帶，讓看展成為一場充滿探索樂趣的城市任務。藝術不只存在於美術館，也能在城市的街道、巷弄與日常生活中，帶給我們不同的觀看視角。第一屆臺南藝術雙年展《迴圈．超展開》，邀請大家走進臺南，展開一場結合藝術與城市文化的探索之旅。想知道這場雙年展如何串聯32處城市展點，又有哪些策展巧思與觀展亮點？歡迎收聽本集《藝術ABC》，由陸潔民老師專訪台南市美術館董事長游文玫，帶您深入認識第一屆臺南藝術雙年展！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆第一屆臺南藝術雙年展「迴圈．超展開」展期｜2026年10月31日 ― 2027年03月01日地點｜臺南市美術館、臺南國家美術館籌備處、孔廟文化園區、臺南城市街區╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP45：【當釘子遇上水墨】從圖釘遊戲到蚊釘山水，陳浚豪的「苦行」創作與百岳哲學 ft. 藝術家陳浚豪和策展人張禮豪

Nov 5, 2026 27 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 創作就像攀登一座不知盡頭的高山，痛苦是生命的本質，但登頂後的涼風與多巴胺，是療癒靈魂的最高賞賜。對藝術家陳浚豪而言，這份不斷挑戰自己的執著，就像一場登山旅程。越過一個山頭，後面還有另一個山頭；看似辛苦的過程，卻也帶來突破自我、重新觀看世界的可能。本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請到正在耿畫廊舉辦個展《另闢蹊徑》的藝術家陳浚豪，以及長期關注他創作的策展人張禮豪，一起回顧陳浚豪從圖釘裝置、蚊釘山水，到這次以自身登山經驗開展的新創作。究竟一根根釘子，如何成為藝術家表現山水的媒材？為何爬山成為了他創作路上重要的養分？策展人張禮豪(左)、藝術家陳浚豪(中)、主持人陸潔民(右)🌟 陳浚豪在南藝大就讀期間，曾幫忙將美術班學生的作品釘上牆，沒用完的圖釘就成了他桌上的玩具。原本只是隨手排列，沒想到逐漸發展成裝置作品，甚至在台南海岸路藝術造街時，以圖釘排列出關公神像。一次無心的嘗試，開啟了他長達十年的圖釘創作。🌟 對陳浚豪來說，完成作品的過程，就像攀登一座座山頭。即使已經投入大量時間與心力，眼前仍可能出現另一個難關；但當終於登頂，迎來山頂的涼風與遼闊視野，那份滿足也成了繼續前進的動力。他形容，登上最難的秀姑巒山後，自己彷彿成為一個全新的人，而這些登山經驗，也逐漸轉化為新的創作念頭。🌟 策展人張禮豪觀察，陳浚豪的作品不再只是借用古人的圖像，而是逐漸長出屬於陳浚豪自己的視覺語言。觀眾也能透過不同距離與角度，感受釘子的疏密、反光與影子，讓作品在水墨、攝影與雕塑之間產生變化。「我想要拿開山刀去開另外一條路，也許會有另外一番風景」陳浚豪這句話，道出了《另闢蹊徑》的創作精神。對他而言，創作不只是完成一件作品，更是一次次面對自己、尋找方向的過程。這次不妨走進展場，換個角度觀看這些由蚊釘構成的山水，感受光影、線條與立體層次的變化，也看看陳浚豪如何以自己的方式，重新開創山水的可能。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《另闢蹊徑》陳浚豪個展展期｜2026年10月03日 ― 2026年11月21日地點｜耿畫廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP44：【ART TAIPEI】第33屆ART TAIPEI 2026台北國際藝博會盛大開展，必看亮點大公開！ ft. 中華民國畫廊協會理事長陳菁螢

Oct 29, 2026 22 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 127家國內外畫廊齊聚，一場藝術博覽會，究竟有哪些值得停下腳步、仔細欣賞的作品？本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請中華民國畫廊協會理事長陳菁螢，帶大家走進第33屆ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會！從台灣新銳藝術家的創作、原住民族與客家文化的藝術展演，到日本特展區、科技藝術與大型公共藝術，一次掌握今年藝博會的精彩亮點。第一次逛藝博會，也能找到屬於自己的觀展方式！🌟 原住民族藝術特區以《斷層帶上的花朵》為題，呈現不同世代、族群與生命經驗下的藝術創作；客家藝術特區則以客家文學家李喬的作品《那棵鹿仔樹》為主題，帶領觀眾重新認識客家文化中的歷史與美學。🌟 今年的日本特展區集結13家日本畫廊與獨立空間，由策展人Jeffrey Ian Rosen策劃，探討藝術家如何在高度商業化的全球市場之外，尋找新的展示與流通模式。公共藝術特區則由兩家新加坡畫廊帶來不同形式的創作，包括 AI 模擬錄像表演與複合媒材裝置，讓觀眾在更開放的空間中，感受科技與當代藝術的多元可能。🌟 台北藝博的藝術教育日已邁入第11屆，透過導覽與手作課程，讓學生從小培養欣賞藝術的經驗。今年的永續特展區則以桌遊體驗及企業諮詢等方式，讓民眾認識 ESG 與永續發展。無論是親子家庭，還是想了解企業如何實踐永續的聽眾，都能在藝博會中找到不同的參與方式。第33屆 ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會，不只是認識藝術家與國際藝術市場的窗口，也是培養美感、探索興趣的好機會。不論你是藝術收藏家、當代藝術愛好者，還是第一次走進藝博會，都歡迎放慢腳步，從一件吸引你的作品開始，找到屬於自己的藝術視角。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳菁螢理事長一起探索台北國際藝術博覽會的精彩亮點，發現藝術不只有專業與收藏，也能成為每個人生活中的美好風景。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆第33屆ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會展期｜貴賓預展：2026年10月29日公眾展覽：2026年10月30日 ― 2026年11月02日地點｜台北世界貿易中心一館第3屆台北藝術週展期 | 2026年10月24日 ― 2026年11月07日串聯規模 | 超過107個藝文節點，包括56間畫廊、17個館際聯盟合作單位與34個藝文響應單位╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP43：【ART TAIPEI】從國際藝博會到城市藝術週，探索台北藝術盛事 ft. 中華民國畫廊協會理事長陳菁螢

Oct 22, 2026 18 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 一年一度的台北藝術盛事即將登場！除了能一次欣賞來自不同國家與地區的藝術作品，還有哪些值得關注的展區與活動？而台灣年輕藝術家，又如何透過這個國際舞台走進藝術市場？本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請中華民國畫廊協會理事長陳菁螢，再次蒞臨節目，帶我們認識第33屆 ART TAIPEI 2026 台北國際藝術博覽會，深入解析今年的核心主題「共生」，以及第3屆台北藝術週的觀展亮點！🌟 今年度大會主題「共生」的三大層次：科技共生：善用 AI 與數位科技促進藝術推廣與市場透明度。亞太共生：扮演亞太藝術樞紐，帶動國際與亞洲藏家深耕台灣市場。綠色永續展會共生：率先引領全球展會趨勢，導入 ESG 節能減碳概念，推動藝博會邁向永續發展。🌟 邁入第19屆的「Made in Taiwan（MIT）新人推薦特區」，今年由資深藝術評論人鄭乃銘首度擔任召集人，透過對市場經營風格的精準掌握，成功為入選的 8 位台灣優秀新秀藝術家與合作畫廊達成史上最快速的媒合，除了看見新世代的創作能量，也能了解藝術家如何透過畫廊與藝博會的平台，逐步走進市場，讓台灣當代藝術被更多人看見。🌟 從博物館、畫廊到 POP ART 跨界活動，第3屆台北藝術週串聯城市中的多元藝術能量。今年也延續藝術巴士活動，增加不同路線，讓民眾能穿梭各個區域，探索畫廊與博物館的精彩展覽。即使不是藝術收藏家，也能找到適合自己的觀展方式，讓藝術成為城市生活的一部分。無論你是想認識台灣新銳藝術家、觀察國際藝術市場的趨勢，或只是想找個週末走進展場、培養自己的美感，都能在這些藝術活動中找到新的發現。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳菁螢理事長一起掌握今年台北藝術盛事的精彩亮點，認識藝術產業如何在共生中持續前進，也找到屬於自己的藝術探索之旅。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆第33屆ART TAIPEI 2026台北國際藝術博覽會展期｜貴賓預展：2026年10月29日公眾展覽：2026年10月30日 ― 2026年11月02日地點｜台北世界貿易中心一館第3屆台北藝術週展期 | 2026年10月24日 ― 2026年11月07日串聯規模 | 超過107個藝文節點，包括56間畫廊、17個館際聯盟合作單位與34個藝文響應單位╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP42：【當釘子遇上水墨】陳浚豪如何用蚊釘，走出自己的藝術之路？ ft. 藝術家陳浚豪和策展人張禮豪

Oct 15, 2026 23 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 當 100 萬根極細的鋼製蚊釘，以極其精準的密度被釘槍打入木板，會呈現出怎樣的震撼？本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請藝術家陳浚豪與策展人張禮豪，走進耿畫廊個展《另闢蹊徑》，從一根根排列的蚊釘，聊到藝術家如何走過傳統、重新找回自己的創作方向。策展人張禮豪(左)、藝術家陳浚豪(中)、主持人陸潔民(右)🌟 陳浚豪原本學習水墨與平面創作，卻不想被既有形式限制。從北美館個展使用40萬根銀色圖釘，呈現波光粼粼的視覺效果，到2010年漢字藝術節，他嘗試以蚊釘排列漢字，發現釘子的疏密竟能表現筆畫的起伏，以及水墨濃淡的變化，進而創作出第一件蚊釘山水《早春圖》。🌟 過去，陳浚豪以蚊釘重新演繹唐宋元明清的傳統山水，持續探索古典筆墨的各種可能。這次《另闢蹊徑》，他決定把目光轉回自己熟悉的土地，重新召喚大學時期的登山記憶，以蚊釘呈現聖稜線、雪山大霸等台灣山岳地景。🌟 策展人張禮豪長期關注陳浚豪的創作，也看見他與傳統山水之間不斷對話的歷程。他指出，毛筆柔軟、鋼釘堅硬，藝術家卻能以截然不同的媒材，重新思考線條、筆法與筆墨的表現可能。展覽入口處改編董源山水的作品，更透過拆去畫中的小橋，象徵藝術家準備轉身，走向另一條創作道路。在數位時代，這種蚊釘作品只有親臨現場，隨著觀眾身體移動與視線變化，才能感受滿滿的光影「體感」震盪。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳浚豪與策展人張禮豪，一起探索「另闢蹊徑」背後的創作故事。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《另闢蹊徑》陳浚豪個展展期｜2026年10月03日 ― 2026年11月21日地點｜耿畫廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP41：【走進國美館】一場亞洲藝術雙年展，如何打開我們的眼界？ ft. 國立臺灣美術館館長陳貺怡

Oct 8, 2026 25 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 一場亞洲藝術雙年展，究竟只是把不同國家的藝術家集合在一起，還是能帶我們看見一個更大的亞洲？本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請到國立臺灣美術館陳貺怡館長親臨節目，為聽眾深度解析籌備歷時一年多、即將於 11 月 7 號重磅開幕的「第 10 屆亞洲藝術雙年展」！🌟 主題《Mrahul Tminun・共織・Co-Weaving》的三重語言密碼，由知名策展人呂佩怡精心規劃，展名巧妙融合三種語言：「Mrahul Tminun」（太魯閣族語）：Tminun意指編織，Mrahul則有群眾聚集之意。「共織」（中文）：象徵部落婦女聚集在一起編織，延伸為跨國界、跨文化的集體協作與互助。「Co-weaving」（英文）：強調亞洲各國藝術團體共同編織知識、文化與社會關懷。🌟 亞雙展絕非單純的織品展示，而是包含繪畫、刺繡、錄像、大型戶外裝置與文檔檔案。亞洲藝術最具特色之處，在於許多創作並非來自單一個人，而是集體協作的「藝術團體」。🌟 策展團隊特別規劃「共織＝共知(識)」的 7 組共學計畫，邀請研究者與文化工作者帶領民眾走出美術館、深入部落與在地社群。看展不只是獲得藝術知識，更是在學習不同的思考方式。當我們理解的文化越多，也越有機會重新看見自己習以為常的觀點。「共織」讓不同文化彼此連結，「共學」則讓觀看的人也參與其中。鎖定本集《藝術 ABC》，歡迎喜愛藝術的朋友帶著全家人，走進國立臺灣美術館，沉靜心靈，親自感受這些跨越國界、土地與人情溫度的共織震撼！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《中華民國第二十二屆國際版畫雙年展》展期｜2026年07月11日 ― 2026年10月18日地點｜國立臺灣美術館101、202展覽室《115年全國美術展》展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月11日地點｜國立臺灣美術館102-107展覽室、203-205展覽室、美術街《2026亞洲藝術雙年展》展期｜2026年11月07日 ― 2027年02月28日地點｜國立臺灣美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP40：【走進國美館】國際版畫雙年展得獎作品，藏著AI時代的真假命題 ft. 國立臺灣美術館陳貺怡館長

Oct 1, 2026 22 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 藝術不只是課本上的文字，更是親臨現場才能感受到的生命震撼。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請國立臺灣美術館館長陳貺怡，帶領聽眾走進第22屆國際版畫雙年展，拆解得獎作品背後的創作技術、藝術思維，以及評審真正看見的細節。🌟 第22屆國際版畫雙年展起源於 1983 年由「版畫教父」廖修平老師推動，本屆盛況空前，吸引了來自全球 81 個國家、1,366 件作品報名競逐！經由國內外權威專家評審嚴格的初複審，最終精選出 202 件入圍、183 件作品現場精彩呈現。🌟 金牌獎泰國藝術家班嘉蓬・薩通拉的《母艦》，乍看只有淡雅的大小枕頭，卻讓評審留下深刻印象。除了作品蘊含親情與社會議題，真正令人驚艷的還有她以木刻版完成細膩明暗與柔和層次的技術。看似簡單的畫面，其實藏著非常高難度的版畫功力。🌟 銅牌獎台灣藝術家陳奕伶的作品《我在偽石版上印了真石版機》，打破傳統版畫必須平貼牆面的二度空間框架，陳奕伶將紙張張疊仿製成一塊看似真實的「石版」立體雕塑置於展場中央。在 AI 與虛擬影像充斥的年代，她以「偽石版」來反思與辯證真實與虛構之間的距離，構思極為深刻巧妙，榮獲第三名肯定！歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陳貺怡館長一起走進第22屆國際版畫雙年展，也別忘了關注正在國立臺灣美術館展出的115年全國美術展，以及即將登場的第10屆亞洲藝術雙年展，持續看看台灣與亞洲的藝術現場正在發生什麼變化。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《中華民國第二十二屆國際版畫雙年展》展期｜2026年07月11日 ― 2026年10月18日地點｜國立臺灣美術館101、202展覽室《115年全國美術展》展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月11日地點｜國立臺灣美術館102-107展覽室、203-205展覽室、美術街《2026亞洲藝術雙年展》展期｜2026年11月07日 ― 2027年02月28日地點｜國立臺灣美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP39：【少年行】藝術也可以這樣玩？21位青年藝術家的創作奇想 ft. Bluerider ART 藍騎士藝術空間創辦人兼負責人王薇薇女士

Sep 24, 2026 23 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 一幅作品上的「紅點」，代表著一位藏家深沉的喜愛與認同，但沒貼紅點的作品，同樣蘊含著無限的美學潛力與靈魂能量。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請到 Bluerider ART 藍騎士藝術創辦人王薇薇女士，帶我們走進《少年行：折若木以拂日兮》青年藝術家徵件展，從21位入選藝術家的作品出發，看看這群1985年後的創作者，如何用自己的方式回應生活、科技、信仰與世界。🌟 走進展場看到紅點朵朵，沒被貼紅點的作品就不夠優秀嗎？王薇薇女士解析，紅點僅代表「恰巧遇到一位深受感動並想帶它回家的人」。藝術創作本就涵蓋「陽春白雪」與「雅俗共賞」，有些深沉大膽的作品需要時間與緣分去等候最懂它的知音。🌟 21位青年藝術家的震撼創作亮點：李曉昇：嘗試不同的空間構圖與格欄設計，將溶洞山水與春日花開的意象演化為層次豐富的抽象景致。劉政融：以電路板線條建構釋迦牟尼佛像，並以《心經》筆畫勾勒觀音，探索科技、宗教與信仰之間的關係。顧承洋：用「拔毛」做雕塑，將人體毛髮變成創作材料，挑戰人們對雕塑重量與形式的想像。潘羽鍚：用原子筆在牛皮紙上畫出傳統書畫的模樣，再把幽默日常藏進「印章」裡，讓觀者一邊看畫、一邊讀出意想不到的趣味。廖栢賢：運用大漆、貝殼與蛋殼的光澤，突破傳統工藝形式，描繪太空人遨遊宇宙的想像。余佳芯：將一顆顆相思豆親手縫入作品，把「相思」轉化為具有時間與手工溫度的視覺創作。劉濰淳：從街頭廣告與電線桿標語汲取靈感，以輕鬆、幽默的方式重新詮釋日常生活。陳寬睿：收集不同酸鹼度的溫泉水，讓溫泉水成為「畫筆」，自然腐蝕金屬，讓時間留下獨特的色彩痕跡。🌟 王薇薇給青年藝術家的話：「如果今天的付出沒有獲得外在即刻的讚揚，但你依然發自內心熱愛這條路，那就請堅定地走下去。」創作是一場出自靈魂的長跑，只要靈魂在作品中燃燒，這份能量終將傳遞給世界。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與王薇薇女士，走進《少年行：折若木以拂日兮》，看看21位青年藝術家如何用各自不同的材料與想像，創造屬於這個世代的藝術語言。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《少年行：折若木以拂日兮》—2026 台灣1985後青年藝術家徵件展展期｜2026年08月01日 ― 2026年10月04日地點｜Bluerider ART 台北・敦化微風廣場《銀河脈輪》Cosmos Chakra群展展期｜2026...

26EP38：【少年行】藍騎士藝術推動青年海選，尋找具備「美的直覺」與「國際語言」的台灣藝術新星 ft. Bluerider ART 藍騎士藝術空間創辦人兼負責人王薇薇女士

Sep 17, 2026 23 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 在繁忙瑣碎的畫廊營運中，極少有商業畫廊願意傾注龐大人力與資源，舉辦無背景限制的青年藝術家公開海選。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到 Bluerider ART 藍騎士藝術王薇薇女士，聊聊2026台灣1985年後青年藝術家徵件展《少年行：折若木以拂日兮》，以及如何從500位報名者、2,000件作品中，選出21位青年藝術家。🌟 《少年行：折若木以拂日兮》的展名，來自屈原《離騷》。王薇薇分享，這已經是她第三次以徵件方式尋找青年藝術家：從2018年的台灣徵件展，到2024、2025年在上海舉辦的徵件展，她始終希望讓那些「沒有被看見、沒有背景、沒有關係」的創作者，多一個被發現的機會。這次回到台灣，她也希望青年藝術家能帶著「折若木以拂日兮」的精神，持續努力、奮起而行。🌟 面對龐大參賽作品，王薇薇女士分享她從科技創業到經營畫廊 14 年累積的獨到視角。她認為線條可以練、構圖可以悟，但對色彩與美的直覺卻是與生俱來的。對她而言，真正值得推薦的藝術家，是能讓自己「全心全意佩服」的人。 🌟 商業畫廊挑選藝術家，不只是在尋找當下的市場潛力。王薇薇更在意的是：如果未來要帶著藝術家走向歐洲、美洲，他能不能和國際藝術家站在一起對話？作品有沒有自己的「國際語言」？同時，藝術家之間不能彼此重複，而要能形成屬於藍騎士藝術自己的風格與脈絡。21位青年藝術家，代表的不是單一風格，而是當代台灣年輕創作者正在思考什麼、感受什麼，又如何用自己的方式說話。而一場青年徵件展的意義，也不只是「選出誰」，更是讓我們看見：今天的年輕藝術家，正在用什麼樣的語言描繪自己的世界？歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與王薇薇女士，走進《少年行：折若木以拂日兮》，從500位報名者到21位入選藝術家，聊聊一位畫廊經營者如何用自己的眼光尋找「美的直覺」，也思考台灣青年藝術家如何走向更大的國際舞台。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《少年行：折若木以拂日兮》—2026 台灣1985後青年藝術家徵件展展期｜2026年08月01日 ― 2026年10月04日地點｜Bluerider ART 台北・敦化微風廣場《銀河脈輪》Cosmos Chakra群展展期｜2026年09月11日 ― 2026年11月30日地點｜Bluerider ART 台北・微風廣場╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP37：【追了十年的展覽】李威震如何促成梁任宏、賴芳玉雙個展？一場意外的藝術相遇 ft. 雕塑家梁任宏、畫家賴芳玉、日帝藝術李威震

Sep 10, 2026 25 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到動態雕塑家梁任宏老師、畫家賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」雙個展背後，一段醞釀了十年的藝術緣分。🌟 李威震分享，早在2015、2016年台北國際藝術博覽會，他就已經注意到梁任宏的動態雕塑；2018年更曾試著尋求合作機會，卻因緣未到而暫時擱置。直到2024年，透過藝術家沈昌明老師牽線，才終於與梁任宏真正相識。沒想到一次拜訪梁老師位於台南的「風動妞妞」工作空間，又意外被賴芳玉的作品吸引，最後促成這場夫妻藝術家的雙個展。🌟 梁老師將創作稱為「反應派」，巧妙融合了三個「硬」的層次：堅硬變柔軟（硬）：堅硬的不銹鋼經由精密機構調校，一經人的碰觸便呈現出流暢柔順的動態。動態反饋（應）：當觀者伸出手施加能量，作品即刻給予獨一無二的物理回應。環境與身形的映射（映）：高潔鏡面的不銹鋼反射出周遭風景與觀者的臉龐，讓人在鏡像旋轉中找到人機共生的形上學真相。🌟 面對AI快速發展，梁任宏也不排斥使用科技，甚至已經大量運用AI工具。但他認為，真正不能被科技取代的，是人持續創造、持續創新的能力「你要發揮創造力讓 AI 跑著追，它就永遠追不上你！」這場展覽，從一個醞釀十年的邀約開始，最後讓兩位藝術家的創作在同一個空間裡彼此呼應：一個讓堅硬的金屬動起來，一個讓身體與時間留在色彩裡。究竟是什麼樣的藝術魅力，讓李威震一等就是十年？而梁任宏與賴芳玉，又如何在生活、身體與創作之間，找到屬於自己的藝術語言？歡迎收聽本集《藝術 ABC》，走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，聽三位來賓聊聊一場展覽如何發生，也重新感受藝術家如何讓作品與人、自然以及時間產生連結。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日地點｜日帝藝術╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP36：【雕塑動了，舞者停了】梁任宏與賴芳玉的「動」與「色」 ft. 雕塑家梁任宏、畫家賴芳玉、日帝藝術李威震

Sep 3, 2026 22 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 創新是自由之子，也是繁榮之母，藝術在指尖啟動的那一刻，物件便與你產生了美妙的感應。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到他關注已久的動態雕塑家梁任宏老師、從舞蹈家跨足平面創作的賴芳玉老師，以及日帝藝術負責人李威震先生，一起聊聊即將於日帝藝術登場的雙個展「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」。🌟 梁任宏的雕塑，為什麼一定要「動」？梁老師長期從科學、力學與生命能量尋找創作靈感，作品也一路從電能驅動、自然風動，發展到這次「相互接管」的互動形式。當觀眾戴上白手套，親手推動冰冷的不鏽鋼，自己的力量也成為作品的一部分。🌟 從舞台上的身體，到畫布上的色彩：賴芳玉老師曾赴美深造舞蹈教育，長年以身體感受空間與節奏。當她離開舞台、開始創作平面作品，舞者對於動作、觸覺與韻律的敏銳度，也悄悄留在她的畫面裡。她更運用植物、鐵鏽與蒸煮印染，發展出充滿自然痕跡的《大自然有染》系列。🌟 一對夫妻，兩種創作語言：梁任宏與賴芳玉，一個讓金屬隨風、隨人而動，一個讓自然的色彩與痕跡停留在畫布。如果你以為雕塑只能靜靜地站在那裡，這次或許會重新改變你的想像；而曾經在舞台上舞動的身體，也可能在離開舞台之後，以另一種方式繼續跳舞。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師走進「相互接管的迴路 Level 2｜舞延遛色」，感受藝術家如何讓身體、自然與作品彼此接管，也重新想像一件藝術作品與觀眾之間，可以產生什麼樣的關係。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《相互接管的迴路Level 2》《舞延遛色》雙個展展期｜2026年09月04日 ― 2026年09月24日地點｜日帝藝術╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP35：【莫內到馬諦斯】莫內、梵谷、馬諦斯帶你看懂百年藝術革命 ft. 富邦美術館副館長林羽婕

Aug 27, 2026 23 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 為什麼短短一百多年，藝術史上會突然冒出這麼多「大師」？莫內、梵谷、馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利……這些我們耳熟能詳的名字，幾乎都出現在這場即將登場的展覽裡。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，提前帶大家認識富邦美術館12月12日即將開展的《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》。這場與美國特雷多美術館合作的展覽，集結52位藝術家、橫跨11種藝術派別與主義，濃縮近代藝術最重要的創新與轉折。🌟 這次展出的莫內《睡蓮》，是他1897年為吉維尼一系列《清晨》作品所做的大尺幅研究作品。晚年的莫內受到白內障影響，視力逐漸惡化，畫面也開始出現朦朧的色彩與光線。但即使眼睛出了問題，他依然沒有放下畫筆。而莫內真正重要的地方，也不只是畫得「漂亮」，而是他讓藝術家開始重新思考：我一定要把眼前的東西畫得像嗎？還是可以畫我感受到的光？這也成為印象派留給後世最重要的創作自由之一。🌟 這次展覽也將帶來梵谷人生最後一年、在奧維所畫的《稻草堆》。梵谷在巴黎接觸印象派後，原本較為暗沉的畫面開始變得明亮；而他與修拉、席涅克等人的交流，也讓他吸收了點描與色彩的觀念。但梵谷沒有停在模仿，他把別人的影響轉化成自己的旋轉筆觸與強烈色彩，最後形成我們今天一眼就能認出的「梵谷」。🌟 而這場展覽最精彩的地方，也許就是「大師太多了」。從莫內、梵谷，到雷諾瓦、馬奈、竇加；再到馬諦斯、畢卡索、蒙德里安、達利，以及戰後的莫蘭迪……52位藝術家，11種藝術派別，幾乎把近代藝術最重要的轉折一次集合起來。你會發現，藝術史並不是一個個孤立的大師，而是一場不斷發生的影響、學習、顛覆與再創造。每一個新的流派，都是藝術家試著找到「自己是誰」的結果，也許這正是《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》最值得我們看的地方。12月12日，富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯》正式登場。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，先替自己建立一張近代藝術的地圖，再走進展場，看看這52位大師，究竟是如何用自己的方式，改變我們看世界的眼光。圖片提供 | 富邦美術館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日地點｜富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》展期｜2026年12月12...

26EP34：【林布蘭到哥雅】48位藝術家帶你一次走完300年藝術史 ft. 富邦美術館副館長林羽婕

Aug 20, 2026 24 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 暑假期間，不必飛往海外，也能一次走進數百年的西洋藝術史！富邦美術館開館兩週年重磅企劃，攜手美國特雷多美術館，帶來《古典光影大師：林布蘭到哥雅》，一次集結48位藝術家的珍貴作品，梳理從文藝復興、風格主義、巴洛克、洛可可、新古典主義到浪漫主義的重要藝術脈絡。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，帶我們走進展場，精選幾位不容錯過的大師與作品。🌟 看到人物比例誇張、脖子特別修長的畫作，可能就是風格主義大師艾爾・葛雷柯的作品。這位來自希臘、後來定居西班牙的藝術家，以獨特的人物比例與戲劇性的構圖，成為文藝復興與巴洛克之間的重要橋樑。本次展出的《園中苦禱》，更可以看見他如何利用拉長的人物、扭曲的線條與強烈色彩，創造出近乎舞台劇般的宗教氛圍。🌟 羅可可時期的藝術，不只有華麗與浪漫，還藏著不少有趣的情節。弗拉戈納爾所繪畫的《捉迷藏》巧妙隱喻了談戀愛時的「盲目愛情」。畫中的男女正在玩「捉迷藏」，看似蒙住雙眼的女主角，其實偷偷露出眼睛，讓這場戀愛遊戲多了一點俏皮，也映照當時女性對自由與情感自主的想像。🌟 今天拍全家福，大家都知道要看鏡頭、排好位置；但17世紀的哈爾斯，偏偏不這麼畫。《風景中的范・坎彭家族肖像》是一位富商委託哈爾斯畫下家族成員的畫作，畫面裡13位家人沒有整齊排列，甚至有人聊天、有人逗弄孩子，只有付錢的男主人看向「鏡頭」。哈爾斯把最自然的生活瞬間留在畫布上，也讓一幅家族肖像變得像一張被「按下快門」的生活照片。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與林羽婕副館長，一起走進《古典光影大師：林布蘭到哥雅》，認識那些可能第一次聽見名字，卻會讓你從此在美術館裡「認得出來」的大師。圖片提供 | 富邦美術館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日地點｜富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日地點｜富邦美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP33：【林布蘭到哥雅】林布蘭的傳奇一生與大師筆下的「舞台劇作」 ft. 富邦美術館副館長林羽婕

Aug 13, 2026 24 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 梵谷曾說，只要給他最簡單的麵包與水，他願意坐在林布蘭的畫前少活十年、看上整整十天；雕塑大師羅丹甚至驚嘆，在林布蘭這位「藝術界巨人」面前，每個人都只能仰望。究竟林布蘭擁有什麼樣的魔力，能跨越數百年深深烙印在後世大師的心中？本集《藝術 ABC》，陸潔民老師再次邀請富邦美術館副館長林羽婕，帶我們走進正在展出的《古典光影大師：林布蘭到哥雅》，認識這位荷蘭黃金時代的大師。🌟 林布蘭年輕時就展現驚人的繪畫天分，19歲便成立自己的工作室，迅速累積名聲與財富。然而人生並沒有一路順遂：家庭接連遭逢變故，自己也因過度消費與收藏陷入財務困境，甚至在40歲左右宣告破產。重要的是，他沒有逃避這些人生轉折，而是透過一幅幅自畫像，把自己的生命狀態忠實留下。從年輕時的意氣風發，到中年挫敗，再到晚年面對病痛，林布蘭幾乎畫了一輩子的自己。🌟 說到林布蘭，不能錯過經典作品《夜巡》。畫面裡的人物並不是整齊站成一排，而是各自擁有不同的位置、動作與角色，有人拿著樂器，有人往前走，甚至還安排了一位神秘女性穿梭其中。林布蘭真正厲害的地方，不只是光影，而是他懂得如何安排一場戲。他像一位舞台導演，把人物、光線、動作與視線全部放進畫面裡，讓一幅肖像畫變成充滿戲劇張力的「舞台劇」。🌟 本次富邦美術館展出的兩幅林布蘭「肖像習作」，是林布蘭不針對委託人、純粹在家中自發進行的創新練習。無論是羽毛帽男孩臉上那抹標誌性的「林布蘭光」，還是大師為了捕捉毛皮、眉毛質感而留下的獨特筆觸，都代表了他在繪畫生涯中最重要的功力淬煉。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與林羽婕副館長，一起走進林布蘭的光影世界。先別急著看作品旁邊的說明牌，站在原作面前，看看你第一眼感受到的是什麼。圖片來源 | 富邦美術館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日地點｜富邦美術館《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日地點｜富邦美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP32：【林布蘭到哥雅】一次看懂古典藝術的光與影 ft. 富邦美術館副館長林羽婕

Aug 6, 2026 24 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 為什麼我們需要懂藝術史？因為當我們面對一件當代藝術作品時，腦中的「視覺記憶庫」，決定了我們能不能看懂它從哪裡來、吸收了什麼，又創造了什麼新的可能。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師特別邀請到富邦美術館副館長林羽婕，帶我們走進「古典光影大師：林布蘭到哥雅」展覽，透過52件作品、48位藝術家，梳理文藝復興至浪漫主義的重要藝術脈絡。🌟 為什麼林布蘭到今天依然重要？林布蘭一生留下超過80幅自畫像，忠實記錄自己的容貌與心理變化，更重要的是，他創造的特殊光影語言「林布蘭光」，至今仍影響電影、劇場與視覺藝術。🌟 這次展覽不只是按照年代排列作品，而是以「權力」、「日常生活」、「壯遊」、「藝術市場的崛起」等主題，重新連結古典藝術與今天的生活。原來400年前的人如何面對世界，和我們今天思考的問題，並沒有想像中那麼遙遠。這是一年一度難得的機會，不論您是想在暑假期間帶著全家人一起建立視覺記憶庫、進行一場深度的美學鍛鍊，還是想在科技洪流中，透過大師真跡的筆觸與溫度重新尋回真實的自己，富邦美術館這兩檔串聯 400 年歷史的史詩展覽都不容錯過。歡迎收聽本集《藝術 ABC》，跟著陸潔民老師與林羽婕副館長，一起走進富邦美術館，從林布蘭的光影、哥雅的創作，到400年藝術史的演變，在一幅幅原作前，重新認識藝術，也重新認識我們自己。圖片來源 | 富邦美術館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《古典光影大師：林布蘭到哥雅―托雷多美術館珍藏展1》展期｜2026年07月18日 ― 2026年10月19日地點｜富邦美術館-------------------------------------------《現代藝術百年：莫內到馬諦斯―托雷多美術館珍藏展2》展期｜2026年12月12日 ― 2027年4月13日地點｜富邦美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP31：【跟著藝術去旅行】首爾篇：一天三座美術館，帶孩子收藏一輩子的美感 ft. 台灣資深攝影家、策展人、藝術顧問與收藏家陳贊雲老師

Jul 30, 2026 23 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 一趟旅行，除了留下照片，還能留下什麼？本集《藝術ABC》，陸潔民老師再次邀請台灣資深攝影家、策展人、藝術顧問與收藏家陳贊雲老師，分享他的首爾藝術之旅。四天行程中，他連續三天挑戰「一天三座美術館」，從世界級大展到企業美術館，再到關注多元議題的當代展覽，帶領我們看見韓國藝術蓬勃發展的能量。更重要的是，陳老師也分享了一個每位家長該如何透過一次看展、一個問題以及一枚磁鐵，慢慢培養孩子的審美能力，讓藝術真正走進生活。🌈 陳贊雲老師此行的重要目的之一，就是參觀 Art Sonje Center 看《光 •合作用》首爾站。這場巡迴亞洲的重要展覽，集結74位藝術家，幾乎將整座美術館化為展場，甚至連走廊、洗手間都成為作品的一部分。透過驕陽基金會創辦人 Patrick 的親自導覽，也讓老師重新感受到當代藝術如何以展覽串連不同文化，開啟更多社會對話。🦈 首爾國立現代美術館推出Damien Hirst大型回顧展，見證了標誌性的鯊魚作品與繽紛藥櫃。這些與生死命題掛鉤的作品，如何成為引發年輕世代排隊搶看的藝術熱潮？🖼️ 帶孩子看展不一定要當導覽專家！善用語音導覽，並在看展結束後問孩子一句：「今天你最喜歡哪一件作品？為什麼？」最後，再一起挑選一枚美術館磁鐵，讓這份回憶陪著孩子回家。藝術旅行，不只是走進世界知名的美術館，更是在一次次觀看與對話中，培養欣賞世界的能力。也許是一場展覽、一幅畫、一枚冰箱上的磁鐵，甚至是一句「你最喜歡哪一件作品？」這些看似平凡的小事，都可能成為孩子記憶中最珍貴的美感養分。歡迎收聽本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師與陳贊雲老師，一起漫遊首爾藝術現場。圖片提供 | 陳贊雲老師------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP30：【跟著藝術去旅行】日本篇：走進金澤，用美術館收藏一座城市 ft. 台灣資深攝影家、策展人、藝術顧問與收藏家陳贊雲老師

Jul 23, 2026 22 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到剛從日本金澤返台的陳贊雲老師，要與我們分享如何用八天的時間，透視這座文化古城的藝術底蘊，並教我們如何透過最微小的「落葉」與「磁鐵」，守住那些稍縱即逝的美感瞬間。🏊 金澤21世紀美術館裡最具代表性的《游泳池》，是阿根廷藝術家Leandro Erlich的作品，聽陳老師分享排隊預約也要看！走入隧道，體驗那種「浸在水裡」卻滴水不沾、甚至能與水面上的人對望的奇幻錯覺。🍵 鈴木大拙的平常心：走過長長的走廊，來到那座每五分鐘會產生一圈漣漪的水池。這座紀念禪學大師的空間，如何讓人放下一身瑣事，在「什麼都沒有」中領略生活的豐盛。🍂 為什麼我們建議父母帶孩子去美術館買磁鐵？陳老師分享他收集落葉與磁鐵的習慣，也鼓勵大家到美術館帶回一枚自己喜歡的磁鐵。真正留下來的不是紀念品本身，而是它提醒我們：曾經在哪裡、看見什麼、又因為哪件作品而感動。這也是累積「視覺記憶庫」最簡單卻最深刻的方法。旅行的意義，不只是抵達目的地，而是讓每一次觀看，都成為未來回憶的一部分。也許是一片楓葉、一枚磁鐵，或是一幅久久駐足欣賞的畫作，它們都會在某個時刻，重新喚起當時的感動與記憶。歡迎收聽本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師與陳贊雲老師，一起漫遊金澤的美術館與城市風景，讓這趟藝術旅行，不只是看見作品，也看見生活中那些值得珍藏的美好。圖片提供 | 陳贊雲老師------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP29：【跟著藝術去旅行】香港篇：走進M+、Art Basel與蘇富比，建立你的美學資料庫 ft. 台灣資深攝影家、策展人、藝術顧問與收藏家陳贊雲老師

Jul 16, 2026 21 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 收藏是深度的欣賞，而欣賞的厚度，取決於你腦海中的視覺資料庫。適逢暑假期間，如果想來一趟與眾不同的旅行，不妨跟著藝術去旅行~本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請台灣資深攝影家、策展人、藝術顧問與收藏家陳贊雲老師，分享他近期走訪香港M+美術館、Art Basel Hong Kong、Art Central，以及蘇富比亞洲總部的第一手觀察。🏛️ 香港M+美術館如何打破傳統美術館的框架？從坂本龍一的大型錄像裝置，到融合視覺藝術、建築、設計與流行文化的策展方式，陳老師分享M+如何讓一座美術館，成為認識亞洲文化的重要入口。💎 走進位於香港中環的新蘇富比亞洲總部，不只是欣賞拍品，更像走進一場高規格策展。從趙無極1958年的甲骨文系列、常玉的馬，到早期Mark Rothko的小塊色彩拼貼，每件作品如何被安排、對話與展示，都反映出國際藝術市場對經典作品的重新詮釋，也讓收藏不只是交易，更是一場美學體驗。📸 陳老師分享多年策展與收藏經驗，他認為每一次走進美術館、藝博會與畫廊，都在累積自己的視覺記憶與藝術判斷。看的越多，眼光就越成熟，也更能找到真正打動自己的作品。暑假旅行，不一定只有自然風景，也可以走進一座城市的藝術風景。無論是香港M+美術館、Art Basel Hong Kong、Art Central，還是蘇富比亞洲總部，每一次觀看，都是累積美感與眼光的開始；每一場展覽，也都可能改變我們理解藝術的方式。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師與陳贊雲老師，一起展開這趟藝術旅行，讓旅行不只是留下照片，更帶回一座豐富自己的美學資料庫。圖片提供 | 陳贊雲老師------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP28：【普朗克長度隨花觀想】AI時代，我們該如何看懂一件藝術品？ ft. 藝術家連建興 / 策展人陶文岳

Jul 9, 2026 21 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/8wpwy6 ------------------------------------------- 當AI能快速生成圖像、整理資訊，甚至模仿各種藝術風格，我們是否還需要花時間培養自己的審美能力？本集《藝術 ABC》，陸潔民老師繼續邀請魔幻寫實大師連建興老師與資深策展人陶文岳老師，從正在宛儒畫廊展出的《普朗克長度隨花觀想》個展出發，聊聊AI時代下，藝術創作、收藏與審美究竟面臨哪些新的挑戰。🤖 陶文岳老師分析，AI 雖然帶來便利，卻也讓內容變得「貧乏且空虛」。當內容被快速組裝、觀點被大量複製，真正重要的反而是個人的思考深度與研究精神。🕵️ 陸潔民老師與兩位來賓分享收藏藝術品必備的三項能力：辨別作品品質與真偽、判斷合理價格，以及預測未來發展潛力。陶老師更強調，成熟的收藏家心中應有一套「脈絡坐標」，從自己真正的喜好出發，提升精神層次才是最高的報酬。在資訊爆炸的時代，我們可以輕易取得知識，也能快速看見世界各地的藝術作品；然而，真正的審美能力、判斷力與眼光，卻依然需要時間慢慢累積。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師、連建興老師與陶文岳老師，一起聊收藏、談美學，也重新思考在AI時代裡，那些依然無法被取代的人文價值。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《普朗克長度隨花觀想》～生活禪花想系列連建興2026個展展期｜2026年06月07日 ― 2026年08月31日地點｜宛儒畫廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP27：【手繪的溫度】AI 時代下的藝術反思，連建興談「第一手資料」與勿忘初衷的創作堅持 ft. 藝術家連建興 / 策展人陶文岳

Jul 2, 2026

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報，2026/7/5 前訂閱再抽千元禮券等多項好禮：https://pse.is/98vqbe ------------------------------------------- 當AI可以在幾秒鐘內生成一幅作品，藝術家還需要花上數個月，一筆一筆完成一幅畫嗎？本集《藝術ABC》，陸潔民老師再次邀請台灣魔幻寫實藝術家連建興老師，以及策展人陶文岳老師，深入分享宛儒畫廊最新個展《普朗克長度．隨花觀想》背後的創作理念。⚛️ 為什麼叫「普朗克長度」？策展人陶文岳老師巧妙將物理學中的最小長度單位，對應連建興老師那「千萬個點」堆疊而成的點描技法。而「隨花觀想」則提醒我們，在快速變動的時代，更需要放慢腳步，重新感受生活與內心。🤖 成名於數位時代之前的連建興老師，坦言面對 AI 生成圖像感到不安。他擔心過度依賴工具會讓創作者產生墮性，甚至讓未來的藝術作品都籠罩在「AI 的影子」下，失去獨一無二的原創厚度。🌟 談到給年輕藝術家的建議，連建興認為，比起搜尋網路圖片，更重要的是親自走進山林、礦坑、街角與生活現場。那些親眼所見、親身經歷的風景，才會成為無法被複製、也無法被AI取代的創作養分。科技讓創作變得更快速，也讓藝術家重新思考，什麼才是真正值得留下的價值。不論您是想了解傳統手繪在 AI 浪潮下的堅持，還是想在「隨花觀想」中找回生活的節奏。歡迎收聽本集節目，帶領聽眾更了解展覽資訊，讓我們在節目的引導下，一起看見連建興老師筆下那份結合符號與自然靜謐的藍海時代！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《普朗克長度隨花觀想》～生活禪花想系列連建興2026個展展期｜2026年06月07日 ― 2026年08月31日地點｜宛儒畫廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP26：【真實與想像之間】連建興筆下的魔幻寫實與生命風景 ft. 藝術家連建興/策展人陶文岳

Jun 25, 2026 21 min

💌為日常注入質感與溫度，邀你訂閱 IC之音電子報，2026/7/5 前訂閱再抽千元禮券等多項好禮：https://pse.is/98vqbe ------------------------------------------- 有一種寫實，不僅是描繪地景，更在現實的裂縫中塞進了奇幻的想像。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請到被譽為台灣魔幻寫實代表藝術家的連建興老師，以及與他相識超過二十年的策展人陶文岳老師，一同走進宛儒畫廊最新個展《普朗克長度．隨花觀想》。🌟 連建興老師出生於基隆，爺爺是礦工，父親在港邊從事五金電工工作。金瓜石、瑞芳、正濱漁港與東北角廢棄礦區，都是連建興老師創作的重要養分。那些鏽蝕的金屬、停工的礦場與逐漸消失的產業地景，也成為他畫面中最迷人的時光痕跡。🌟 為什麼被稱為「魔幻寫實」？連建興老師的畫作總是從真實出發，在熟悉的台灣地景裡，他安排獅子、鯨魚或大象等角色登場，創造出似真似幻的情境。這樣的創作方式，也讓他被視為台灣魔幻寫實的重要代表人物，並在國際拍賣市場受到藏家青睞。🌟 連建興老師形容自己像是一位劇場導演。每一幅作品都經過細密構圖與角色安排，讓動物、人物與場景在畫布上共同演出，形成獨特的敘事張力與視覺魅力。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師、連建興老師與陶文岳老師，一同走進這座介於真實與夢境之間的魔幻寫實宇宙。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《普朗克長度隨花觀想》～生活禪花想系列連建興2026個展展期｜2026年06月07日 ― 2026年08月31日地點｜宛儒畫廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP25：【運氣不能被浪費】蘇孟鴻用20層顏料打磨出的藝術人生 ft. 藝術家/關渡美術館館長蘇孟鴻

Jun 18, 2026 24 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請現任關渡美術館館長、藝術家蘇孟鴻，分享他如何從老屏風上的開片紋理、歲月留下的斑駁痕跡中，發展出屬於自己的藝術語言。🌟 蘇孟鴻幾乎不使用傳統畫筆，而是透過奶油刀與玻璃刮板，一層層堆疊壓克力顏料，在東方漆藝與西方油畫質感之間，發展出屬於自己的創作風格。🌟 15 層色彩與打磨的「賭博」：每一件作品都需經過 15 到 20 層的顏料堆疊，並從機器粗磨到手工細磨。對蘇孟鴻而言，打磨的過程就像開石、也像賭博，因為永遠無法預知下一層被磨開後，會出現什麼樣的色彩與紋理。談到近年在國際藝壇受到關注，甚至登上瑞士巴塞爾藝術展的重要舞台，蘇孟鴻始終認為自己很幸運。但他也坦言：「我不能浪費我的運氣。」在眾人看見成績之前，他曾經歷長時間不被看見的低潮；在機會來臨之前，也早已默默完成無數次實驗、失敗與累積。對他而言，運氣或許能打開一扇門，但真正讓人走得更遠的，仍是持續創作的熱情與不願停下來的腳步。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起走進蘇孟鴻的創作世界，看見藝術家如何用時間、堅持與一點點幸運，慢慢磨出屬於自己的藝術語言。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《科羅曼德之花》蘇孟鴻個展展期｜2026年05月23日 ― 2026年07月11日地點｜耿畫廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP24：【科羅曼德之花】從香奈兒的東方迷戀到巴塞爾舞台，蘇孟鴻的漆藝新語言 ft. 藝術家/關渡美術館館長蘇孟鴻

Jun 11, 2026 21 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 一件讓香奈兒女士終生著迷的中國漆屏風，如何跨越百年時空，成為一位台灣藝術家創作的重要起點？本集《藝術 ABC》，陸潔民老師邀請剛從瑞士巴塞爾藝術展凱旋歸來、現任關渡美術館館長的蘇孟鴻，帶領我們走進耿畫廊最新個展《科羅曼德之花》，一探他如何從東方漆藝、古典畫譜與西方材料之間，發展出獨樹一格的視覺語言。🌟 一切竟然從香奈兒背後的一扇屏風開始！2018年，一張珠寶廣告中的科羅曼德漆屏風意外吸引了蘇孟鴻的目光。透過西方世界對東方的想像與迷戀，他重新發現那些被我們習以為常、甚至逐漸遺忘的東方美學，也開啟長達數年的屏風創作計畫。🌟 遠看是氣勢磅礴的抽象畫，近看卻藏著細膩的鳥語花香。不用大漆，卻做出漆藝的靈魂，從螺鈿、掐絲到傳統漆器的光澤質感，蘇孟鴻並未沿用傳統工藝材料，而是以壓克力與繪畫媒材重新詮釋。他試圖用西方材料，重現東方工藝的身體記憶，創造介於工藝與當代藝術之間的新繪畫語言。🌟 蘇孟鴻最初從修復古董舊屏風開始，到現在為了克服長蟲與變形，改用高品質美國檜木作基底，並結合傳統「上麻布」的漆工手法也讓他的作品成功登上瑞士巴塞爾藝術展 Unlimited 單元，獲得國際藏家與藝術界的關注。香奈兒眼中的東方風景，成為蘇孟鴻創作的重要起點；而那些沉睡於歷史中的漆藝紋樣與工藝記憶，也在他的作品裡獲得新的生命。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起走進蘇孟鴻的創作世界，感受東西方文化交會所激盪出的獨特魅力。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《科羅曼德之花》蘇孟鴻個展展期｜2026年05月23日 ― 2026年07月11日地點｜耿畫廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP23：【藝博會的感官盛宴】走進台中國際藝博，看見亞洲藝術市場的新趨勢 ft. 中華民國畫廊協會理事長陳菁螢

Jun 4, 2026 21 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm------------------------------------------- 台灣藝術博覽會自1992年發展至今，已成為亞洲重要的藝術交流平台之一。今年，台中國際藝術博覽會首度進駐全新的台中國際會展中心，不僅象徵展覽規模升級，也反映出台灣藝術市場持續成長的能量。本集《藝術 ABC》，陸潔民老師與陳菁螢理事長將帶領聽眾搶先預覽這場中台灣年度美學盛事，從專業講座的知識洗禮，到展場中令人驚豔的藝術作品，一起感受藝術博覽會如何成為城市文化與市場發展的重要推手。🌟 站在巨人的肩膀上看市場不只是看畫，更要看懂門道！除了欣賞藝術創作，本屆藝博會也邀集亞洲重要藝博觀察家、拍賣專家、美術館館長與國際策展人，共同探討藝術博覽會如何形塑城市文化品牌，以及收藏、藝術家檔案與公共藝術等議題，帶領觀眾從更宏觀的角度理解亞洲藝術生態。🌟 告別過去飯店型的空間限制，這次您將看到氣勢磅礴、高達三公尺的李真大師雕塑，以及香港漢雅軒帶來的巨幅水墨大作。更有令人驚嘆、利用上千張美金鈔票創作的特殊藝術品，展現當代藝術無窮的想像力。🌟 逛展不迷路的小撇步！第一次參加大型展板式藝博會？理事長與陸老師分享私人攻略：善用 700 個便捷車位、下載數位專刊預習，並大膽與現場畫廊負責人聊聊藝術家的創作內心戲。無論您是資深藏家、藝術愛好者，還是第一次踏進藝博會的新朋友，都能在這裡找到屬於自己的藝術感動。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，跟著陸潔民老師與陳菁螢理事長，一起走進台中國際藝術博覽會，在欣賞作品的同時，也看見亞洲藝術市場的最新脈動與未來風景。圖片來源 | 中華民國畫廊協會📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆2026 台中藝術博覽會（ART TAICHUNG）展期｜2026年06月04日(貴賓日) | 2026年06月05日 ― 06月07日(公眾日)地點｜台中國際會展中心╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP22：【藝博會的嶄新篇章】從飯店走向國際展覽館，2026台中藝博引領中台灣藝術新浪潮 ft. 中華民國畫廊協會理事長陳菁螢

May 28, 2026 19 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 在台中深耕13年的飯店型藝博會，今年正式轉型！本集《藝術ABC》，陸潔民老師邀請到中華民國畫廊協會理事長陳菁螢，與我們分享2026台中藝術博覽會如何在全新的「台中國際會展中心」，打造一場國際級的藝術盛宴。🌟 飯店型 v.s. 展板型，告別精緻的飯店客房，迎向大尺幅的展板規格。理事長分享，轉型後畫廊能策劃更完整的展位，藝術家也能展出更具震撼力的大型立體雕塑，帶動藝術市場的全面升級。🌟 科技與藝術的共鳴，台積電是「頭號粉絲」？當AI與半導體引領時代，心靈更需要藝術的滋養。聽陳理事長分享，為何科技大廠台積電成為藝術銀行的最大支柱，讓原作藝術品點亮冷冰冰的廠房空問。🌟 藝博會不只是成人的收藏場，更是孩子的啟蒙地！特別規劃 4-12 歲專屬的「永續共創 DIY 工作坊」，讓藝術的種子在全家共賞中悄悄發芽。這是一年一度難得的機會，不論您是想了解科技大廠如何透過藝術品營造工作環境，還是想帶孩子在 DIY 工作坊中種下美感種子，這場盛會都不容錯過。歡迎收聽本集節目，帶聽眾更了解展覽資訊，讓我們在節目的引導下，一起走進這場中台灣年度最重要的藝術嘉年華！圖片來源 | 中華民國畫廊協會📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆2026 台中藝術博覽會（ART TAICHUNG）展期｜2026年06月04日(貴賓日) | 2026年06月05日 ― 06月07日(公眾日)地點｜台中國際會展中心╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP21：【古樸大雅的境界】從龍飛鳳舞到心靈安定，郭春甫教你寫出「雅」的書道層次 ft. 郭春甫老師

May 21, 2026 20 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 書法寫了 72 年是什麼樣的境界？是從追求「龍飛鳳舞」的張揚，回歸到「祥和閑雅」的平靜。本集《藝術 ABC》，我們再度邀請到剛過 80 大壽的書法名家郭春甫老師，分享他一甲子以上的筆墨領悟。🌟 何謂書法「四多」？郭老師提點研究書畫的秘訣「多聽、多問、多讀、多想」。聽長輩軼事、問心中不解、讀萬卷書以求判斷、多思考古人筆意。🌟 給年輕學子的入門金律：為什麼老師建議一定要從「唐楷」入手？因為「唐人重法度」，沒有法度就沒有規矩。先找一本與自己性情契合的字帖，紮穩根基，才能在未來的行草世界裡游刃有餘。🌟 好的作品要讓人看得舒服、產生共鳴，其中的核心價值在於「雅」。與其追求視覺效果的「醜書」，不如回歸古樸與心靈的安定。正如老師所言，寫書法就像打太極拳，有陰有柔、有按有鬆。無論您是正要入門、尋找那本「命定字帖」的年輕朋友，還是單純想在筆墨中尋求心靈安定的藝術愛好者，都誠摯邀請您走進展場，親自感受那份「祥和閑雅」的力量。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《觴詠墨缘》郭春甫暨書友書法聯展展期｜2026年05月01日 ― 2026年05月26日地點｜大東文化藝文中心╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP20：【筆墨裡的修行】墨色人生80載，從營造業的「舒狂」到書道的「雅致」 ft. 郭春甫老師

May 14, 2026 19 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 有一種修行，是把狂放的個性收進一管毛筆裡；有一種堅持，是像照看60盆盆栽一樣，耐心地等待線條與時間自然生長。本集《藝術 ABC》特別邀請到剛過80大壽的書法名家郭春甫老師，與我們分享他如何從營造業的應酬生活，轉向筆墨世界的純粹，以及他在高雄大東文化藝文中心正如火如荼展出的「觴詠墨緣」書友聯展。🌟 父親給了他一生受用的禮物：為什麼年輕時性格「孟浪」的郭老師會走上書法之路？原來是父親的一句叮囑，希望好動的孩子能透過寫字找回心靈的寧靜。沒想到，這份從小種下的筆墨緣分，竟一路陪伴他超過半世紀。🌟 盆栽與書法的「自然哲學」：郭老師玩盆栽不愛用鋁線硬綁，而是用「石頭下墜」的自然派手法。這與寫書法有何相通之處？「你是用人力逼迫？還是用自然的力量去拉？」聽老師分享那份與大自然對話的恆心。🌟 談到學書之道，郭老師更直言：「如果寫歐陽詢寫到人家說你真像，就要開始檢討了。」他認為，臨帖只是開始，更重要的是如何「入帖」之後，再慢慢「出帖」，找到真正屬於自己的筆墨性格。🌟 書法 vs. 書道：為什麼堅持要用硯台磨墨？看膩了光怪陸離的「醜書」表演嗎？郭老師告訴你，真正的書法法度與「書道」的契合境界是什麼。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起走進郭春甫老師80年的墨色人生，感受書法如何從一種技藝，成為一場與時間對話的人生修行。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆《觴詠墨缘》郭春甫暨書友書法聯展展期｜2026年05月01日 ― 2026年05月26日地點｜大東文化藝文中心╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP19：【色彩魔術師的永恆春色】跨越半世紀的色彩復刻，廖繼春留給時代的春日風景 ft. 廖和信先生/椿版畫工房創辦人黃椿元

May 7, 2026 24 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 「色彩是音符，調子是旋律。」這是台灣美術大師廖繼春留給畫布最溫柔的語言。他筆下奔放而明亮的色彩，即便在生命的末期，作品依然保有令人驚訝的年輕感與自由氣息。今年適逢廖繼春逝世 50 週年，除了國美館的大展，一場籌備長達三年的「文化行動」也在雄獅星空悄然展開。本集《藝術 ABC》，我們特別邀請廖繼春先生的孫子廖和信，以及椿版畫工作室負責人黃椿元，帶您走進這段橫跨半世紀的藝術傳承旅程。🌟 從「家屬」眼中看阿公：不只是大師，更是追求自由的靈魂廖和信先生分享他記憶中的阿公，以及家屬在面對「復刻」邀約時，如何從猶豫轉為感動。為什麼他們拒絕了快速的數位噴墨，卻願意等待三年的手工絹印？🌟 消失的筆觸與溫度的復刻：三年磨十劍黃椿元老師分享如何運用 40 到 50 層的色彩疊印，復刻出廖繼春畫作中那種具備「溫度」與「靈魂」的色彩。🌟 走出美術館，走入生活千萬身價的作品，如何透過限量復刻，成為每個人家中的品味風景？從《花園》到充滿神秘故事的最後遺作《東港晨色》，我們帶您聽見色彩背後的溫暖故事。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆雄獅星空《萬彩尋春－椿版畫✕廖繼春經典作品復刻典藏展》展期｜2026年04月25日 ― 2026年05月24日地點｜雄獅星空 Link Lion╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP18：【萬彩尋春】跨越半世紀的色彩對話：從孫子的眼中，看見廖繼春的藝術與人生 ft. 廖和信先生/椿版畫工房創辦人黃椿元

Apr 30, 2026 23 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 在台灣美術史上，廖繼春被譽為「色彩魔術師」，他的畫作至今仍讓無數藏家與後輩藝術家深深著迷。但在孫子廖和信的眼中，阿公廖繼春是一個「沈默寡言、甚至有點呆呆的」長輩，唯一的「大笑時刻」竟然是看午間電視節目？這集《藝術ABC》，主持人陸潔民特別邀請到廖繼春先生的孫子廖和信，以及椿版畫工房創辦人黃椿元，帶領我們走進雄獅星空「萬彩尋春」復刻典藏展的幕後，從家族記憶與版畫工藝的角度，重新認識這位台灣前輩藝術家。p《百合花》：「我用畫，說我要說的話」，1947年的228事件，奪走了廖繼春的知己陳澄波與恩人陳茂山。半年的失語與痛苦，最終化作經典作《百合花》，那抹暗綠與暗藍中，藏著對未來什麼樣的寄望？ p從《有香蕉樹的院子》看構圖！被譽為教科書級的作品，如何透過「一對二」的平衡，展現南島語系的沈穩與熱度？p為什麼是「復刻」而非「複印」？捨棄快速的數位微噴，椿版畫工房歷時三年，如何以傳統「絹印版畫」工法，一色一色還原大師靈魂的色彩？從家人的眼中看見大師，從工藝的手中重現經典，這場展覽不只是重溫作品，更讓我們重新理解，有些人不擅長說話，卻能用一生，把情感留在色彩裡。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起走進廖繼春沉默背後，那片始終鮮活的萬彩世界。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆雄獅星空《萬彩尋春－椿版畫✕廖繼春經典作品復刻典藏展》展期｜2026年04月25日 ― 2026年05月24日地點｜雄獅星空 Link Lion╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP17：【不完美的最完美】當傳統汝窯遇見積木，葉怡利的當代陶藝對話 ft. 藝術家葉怡利 / 愛上藝廊謝昀蓉

Apr 23, 2026 20 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm ------------------------------------------- 「不完美，就是最完美。」這不只是葉怡利的一句創作信念，更是她看待生活與藝術的方式。本集《藝術ABC》邀請深耕陶藝25年的藝術家葉怡利，以及新竹愛上藝廊的昀蓉，帶領聽眾走進一場融合童趣與哲思的陶瓷世界，看見傳統與當代如何在作品中展開一場充滿想像的對話。葉怡利的陶瓷雕塑，長年以「堆疊加法」作為主要創作手法，讓作品在一層一層的累積之中，慢慢生成獨特的形體與表情。她也在這樣古老的陶瓷材質裡，持續嘗試注入屬於當代的視覺語言，讓傳統工藝不只是被保存，而是重新被觀看。她將宋代汝窯經典的「雨過天青」與青花瓷的鈷藍，轉化為屬於當代的藝術語言。對她而言，這抹天青色不只是東方美學的延續，也因近似冰山色澤，悄悄連結了全球暖化與氣候變遷，讓陶藝在靜謐之中，多了一層時代的漂移感。更令人驚喜的是，她大膽把工業製造的積木與塑膠玩具拼貼進陶瓷之中，自稱是「大眾文化的傻瓜雕塑」。當快節奏的消費文明，遇上需要時間淬鍊的陶藝工法，也讓作品多了一份幽默，卻也留下耐人尋味的提問。從傳統釉色到當代玩具，從不完美到重新完成，葉怡利用創作提醒我們：真正動人的藝術，往往不是毫無瑕疵，而是那些保留痕跡的真實。歡迎全家大小一同走進新竹愛上藝廊，在《漂移》個展中，感受「玩」出來的藝術力量！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日地點｜iart gallery 愛上藝廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

26EP16：【漂移】在遊戲中創作，在島嶼間流浪 ft. 藝術家葉怡利/愛上藝廊謝昀蓉

Apr 16, 2026 21 min

💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm------------------------------------------- 有一種創作是為了止住焦慮，有一種漂流是為了尋找出口。本集《藝術ABC》邀請您走進位於新竹送子鳥生殖中心的「愛上藝廊」，參與藝術家葉怡利個展《漂移》。從紐約、首爾到巴爾的摩，我們將跟隨她的駐村足跡，看見藝術家如何將身體與陶藝轉化為跨越邊界的語言，並在生活與創作的起伏中，始終保持「玩」的初心。「Keep playing, keep going, keep creating.」葉怡利的創作格言簡潔有力。出身雕塑背景的她，曾因紐約駐村的文化衝擊轉向行為藝術與錄像，將身體作為最輕便的材料在世界各地「漂移」。如今，她將這段旅程的感悟帶回陶瓷雕塑，結合樂高與抽抽樂小人物，創造出一件件充滿童話感與幽默感的「造景」作品，企圖在殘酷嚴肅的現實中，為觀者提供一個舒壓且開心的出口。而這次展覽的地點也賦予了作品特殊的生命力。當充滿童心的陶瓷與塑膠玩具，置身於許多父母求子、期待新生命的送子鳥生殖中心大廳，藝術不再只是畫廊裡的物件，而是一場與特定族群產生的溫暖互動與對話。誠摯邀請您鎖定本集《藝術ABC》，與我們一同感受葉怡利「遊戲中創作」的魅力，看藝術如何在漂移不定的生命中，定錨出最純粹的美好！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆新竹愛上藝廊葉怡利個展《漂移 Drifting :Creating is Playing》展期｜2026年04月18日 ― 2026年06月20日地點｜iart gallery 愛上藝廊╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

【大山無我】一筆一畫的修行，一藏一選的眼光 Ft. 藝術家蔡文雄/資深收藏家陳登壽

Apr 9, 2026 23 min

一件作品的誕生，需要時間；一件作品被收藏，同樣也需要眼光。本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的繪畫歷程出發，同時也從資深收藏家陳登壽的視角，理解藝術如何被看見、被選擇，進而走入生活。蔡文雄老師的創作之路，從年輕時的學徒歲月開始，在不斷的摸索與累積中，逐步形塑出屬於自己的繪畫語言。他的作品不追求表面的張揚，而是在層層筆觸之中，沉澱出對自然與生命的體悟。而當作品完成之後，它如何被理解與珍藏？陳登壽先生以長年收藏經驗，分享他如何觀看一件作品、如何建立判斷，以及在收藏過程中，如何與藝術家產生連結。對他而言，收藏不只是擁有，更是一種與創作者對話的過程。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，一起從畫布與收藏之間，看見藝術如何被完成，也如何被理解。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆沾美藝術庭苑十週年慶特展「大山無我」蔡文雄創作個展展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日地點｜沾美藝術庭苑╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

【大山無我】從人生歷程到藝術相遇 Ft. 藝術家蔡文雄/資深收藏家陳登壽

Apr 2, 2026 21 min

當藝術回到生活，它會以什麼樣的形式存在？本集《藝術ABC》帶您走進沾美藝術庭苑十週年特展《大山無我》，從藝術家蔡文雄的生命歷程出發，回看台灣藝術與生活空間交織的獨特軌跡。蔡文雄老師的創作之路，從18歲學徒時期開始，一路從台灣走向海外，再回到本地藝術現場。他的生命經驗橫跨繪畫、設計與經營，也讓作品不僅止於形式表現，更承載著時間淬鍊與人生體悟。而這段藝術歷程，因一場相遇而有了新的延伸。十年前，蔡文雄老師與資深收藏家陳登壽先生相識，從對藝術的共鳴出發，在餐飲空間中打造出「沾美藝術庭苑」，讓藝術不只存在於畫廊，而是進入日常、成為生活的一部分。從巴黎沙龍文化到台灣在地實踐，藝術與餐桌、收藏與交流，在這個空間中自然發生。觀者不只是欣賞作品，更在用餐與對話之中，逐步建立對藝術的理解與感受。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從一位藝術家的生命故事出發，看見藝術如何在相遇之中，持續被創造與延續。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆沾美藝術庭苑十週年慶特展《大山無我》蔡文雄創作個展展期｜2026年03月12日 ― 2026年05月31日地點｜沾美藝術庭苑╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

【眾生共命】用五件作品，看見宮島達男的時間哲學 Ft. 亞洲大學附屬現代美術館李玉玲館長

Mar 26, 2026 25 min

當數字開始流動，時間是否也能被看見？本集《藝術ABC》帶您走進亞洲大學附屬現代美術館《眾生共命：宮島達男》展覽，透過五件關鍵作品，層層打開這位國際當代藝術家的創作核心。從裝置中不斷變化的數字，到與觀眾共同參與完成的作品，每一件創作都不只是「被觀看」，而是在觀看之中生成意義。當觀眾的存在被納入作品，藝術也從個人的表達，轉為一種關於「共存」的經驗。李玉玲館長將以策展視角出發，解析這五件作品如何在安藤忠雄的建築空間中彼此呼應，讓光影、時間與人之間產生流動的關係。觀者不再只是旁觀者，而是在行走之中，逐步感受時間的節奏與生命的脈動。邀請您鎖定本集《藝術ABC》，從五件作品出發，看見我們如何在流動之中，共同存在。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日地點｜亞洲大學附屬現代美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

【眾生共命】在數字流動中看見時間與生命 Ft. 亞洲大學附屬現代美術館李玉玲館長

Mar 19, 2026 22 min

春日來臨，正是走進美術館的好時節。本集帶您前往台中霧峰，走入《眾生共命：宮島達男》展覽，感受國際當代藝術的重要聲音。宮島達男以流動的數字與光影聞名，看似冷靜的科技語言，實則探問時間、生命與存在的本質。這次展覽不只是觀看，更強調「共同創作」，讓觀眾成為作品的一部分。在安藤忠雄設計的建築空間中，光影與數字隨時間變化，觀眾不只是看見作品，更能「看見時間」，重新感受自身與世界的連結。這不只是一場藝術展覽，更是一段關於生命與共存的思考旅程。邀請鎖定本集《藝術ABC》，一起在流動之中，看見我們彼此相連的存在。 📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《眾生共命：宮島達男Tatsuo Miyajima 》展期｜2025年11月8日 ― 2026年5月10日地點｜亞洲大學附屬現代美術館╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm------------------------------------------- 製作 | 李翊嘉

【藝術深耕】進軍巴塞爾藝術展，讓台灣藝術躍上世界殿堂 ft. 耿畫廊負責人耿桂英

Mar 12, 2026 20 min

藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）─ 耿畫廊負責人耿桂英(耿姐)分享了她進入全球藝術最高殿堂其中的艱辛歷程。這是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂，在歷經超過 10 次的申請後，耿姐終於在生日前夕接獲入選通知。入選並非終點，因為博覽會每年都會重新審核計畫，若不夠專業或缺乏持續的能量，隨時可能被刷掉。另外，大英博物館永久典藏薛保瑕、陳浚豪、李若玫三位藝術家的作品。這是台灣當代藝術史上極為罕見的突破，尤其是陳俊豪利用台灣工業用文釘模擬水墨皴法的技法，成功將故宮的文化養分轉化為當代語彙，贏得國際肯定。最後，耿姐在節目中感性提到，她最感成就之處在於栽培了一群優秀的專業團隊。她認為畫廊不應只是買賣，更要為藝術家提供舞台，並在巨人的肩膀上持續創新。歡迎鎖定本集，聽耿姐分享如何將藝術理想轉化為影響世界的動能。 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【藝壇開路】勇闖瑞士巴塞爾，世界看見台灣 ft. 耿畫廊負責人耿桂英

Mar 5, 2026 25 min

在元宵節過後的馬年新春，節目特別邀請到一位在藝術圈深耕超過多年、分量舉足輕重的「大姐大」——耿畫廊負責人耿桂英（耿姐）。藝術界的奧林匹克：瑞士巴塞爾藝術展（Art Basel）是一個進入門檻極高、代表全球頂尖藝術市場指標的殿堂。回憶 2000 年帶團考察時，現場單張畫作動輒 2000 萬美金的身價。然而，耿姐憑藉著過人的毅力，在歷經超過多次的申請與失敗後，終於在 2024 年帶領耿畫廊成為第一家進入瑞士巴塞爾主展區的台灣畫廊。這不僅是她個人的成就，更是台灣藝術被世界看見的重要里程碑。自 1989 年從地門藝術起步，耿姐曾手過無數如趙無極、吳大羽、常玉等國際大師的作品。她強調，經營畫廊若純粹為了商業，絕對無法走到今天，必須具備「理想性」；在挑選藝術家時，她最看重「原創性」與「時代的面貌」，認為藝術家必須在時代中留下獨特的足跡。她也指出，頂尖博覽會在評估畫廊時，看重的是畫廊是否長期發掘、培養藝術家，並與學術脈絡結合，而非僅看二手市場的交易量。耿姐深感台灣收藏家實力雄厚，但台灣當代藝術在國際上卻長期被忽視。她期許未來能有更多台灣畫廊加入國際征戰的行列，並希望政府能給予更準確的協助，讓台灣的藝術實力能像高科技產業一樣，在全球站穩腳跟。 💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【在變動中傾聽內在】地平線上的生命低吟，北美館雙年展的靈魂共感 ft. 台北市立美術館展覽承辦人蕭淑文

Feb 26, 2026 23 min

在農曆年後的開工之際，特別邀請到台北市立美術館「2025 台北雙年展」的展覽承辦人蕭淑文老師，為聽眾深入解析這場將國際藝術盛事——「地平線上的低吟」。本屆雙年展不再探討沉重的政治或經濟大議題，而是回歸到更個人、更內在且多元的聲音。展覽提供了一種如「滑手機」般的流動性，觀眾可以隨心所欲地在不同媒材間穿梭，不被特定空間困住。觀眾觀展時應「放空腦筋」，先從視覺最吸引人的地方開始看起。這場匯集了現代話脈絡的豐富展覽，絕對值得您花一個下午在其中慢慢體會藝術的美好📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆北美館：臺北市中山區中山北路三段181號開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【地平線上的低吟】馬年行大運，嬉遊台北雙年展 ft. 台北市立美術館展覽承辦人蕭淑文

Feb 19, 2026 22 min

正在展出的「2025 台北雙年展」(2025/11/01 - 2026/03/29)，本屆展覽已邁入第 14 屆。本屆雙年展的主題為「地平線上的低吟」（Whispers on the Horizon），由兩位享譽國際的策展人——山姆．巴塔維爾（Sam Bardaouil）與提爾．法爾拉特（Till Fellrath）共同操刀。主題呈現出一種既中性又感性的氛圍，旨在探討人的存有價值、狀態與普世語言，而非局限於特定地域。展覽規模龐大，橫跨北美館三層樓空間，共計展出 72 件作品，其中高達 34 件是專為本次展覽現地製作的新作。為了呈現這些巨型創作，北美館動員了強大的技術團隊與國際藝術家進行為期一個月的跨國協作。「2025 台北雙年展」將持續展出至 2026 年 3 月 29 日，此次展覽吸引了大量年輕世代參與，顯示台灣藝術參與的人口正趨於年輕化。誠摯邀請所有聽眾趁著年假期間，帶上家人前往北美館，在「地平線上的低吟」中尋找屬於自己的藝術共鳴。註：2026年2月16日(星期一)至2月17日(星期二) 依例休館📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆北美館：臺北市中山區中山北路三段181號開放時間：2025/11/01 - 2026/03/29╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【前進國際】體操男爵前進香港，創作藝術新篇章 ft.藝術家張育嘉、藝術經紀人周士涵

Feb 12, 2026 22 min

源於生活的誠實：體操、美式文化與台味美學，藝術家張育嘉的創作靈感均源自生命經驗。他早期練體操的記憶，演化成極具代表性的「體操男爵」系列。而他成長於深受美式文化影響的台北天母，作品中流露出一種「復古的美式風格」，但他強調這是一種經過「台化」後的複合文化美感，如同在台灣能吃到的台式日本料理，具備在地獨有的美學疊合。細節魔人的自我投資與戰略佈局：經紀人周士涵在節目中分享，張育嘉是極少數願意在默默無聞時便大膽「自我投資」的藝術家。2021年，他在缺乏標案支助下，自費於松菸製作大型氣囊裝置，並邀請專業燈光大師何仲昌打造夜店氛圍的展場，展現出對細節近乎苛求的職人精神，這也讓他被冠上「細節魔人」的稱號。其手工噴漆、如同工業生產般精緻的小型車輛作品，更令收藏家愛不釋手。今年預計前進香港 Art Central，張育嘉將在「藝術時代」（ARTAGE）畫廊的支持下，前往香港。為了引起當地收藏家的共鳴，他與經紀人事先制定了精確的戰略：在作品中融入許多華人元素，並創作出包含「維多利亞港」與「中環摩天輪」主視覺的作品。了解當地文化是國際參展成功的關鍵，而這份有計劃的佈局，已讓他成功了一半。💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【藝術男爵進化論】藝術即生活，藝術與生活的最大公倍數 ft.藝術家張育嘉、藝術經紀人周士涵

Feb 5, 2026 25 min

本集與近年在藝術圈名聲響亮的藝術家張育嘉，以及經紀人周士涵，一同深入探討藝術家、經紀人與畫廊在藝術市場中扮演的角色，並分享張育嘉從體操選手跨界成為「藝術男爵」的精彩歷程。張育嘉的創作養分深受其生命經驗影響。他分享自己小時候曾練過兩三年的體操，這段被他人打分數、追求認可的記憶，成為他早期「體操選手」系列作品的基石。他的作品風格經歷了如同「神奇寶貝」般的進化：從最初的選手，到 2016 年前往美國科羅拉多州與紐約駐村後，因環境轉換的衝擊加上步入婚姻與為人父的責任感，作品演變成了帶有小鬍子、象徵守護的「男爵」形象。除了藝術家的身份，張育嘉同時也是「BIKE機踏車樂團(@bikerockband)」的主唱與吉他手。對他而言，音樂與繪畫創作如同呼吸般自然，隨時都能捕捉生活中的靈感。他也提到，在紐約大都會美術館、古根漢與 MoMA 親睹梵谷與奈良美智的原作，深刻體會到「看原作」與觀察細節的重要性。這份對完美的追求，讓他獲得了「細節魔人」的稱號，無論是木板、油畫、3D 雕塑或是精細的跑車裝置，其手工細膩度都令收藏家佩服。張育嘉的故事，不僅展現了藝術創作「源於生活、高於生活」的真摯，更體現了藝術家在專業經紀提攜下，如何一步步從在地新秀邁向國際。💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【簡約而深邃的藝術力量】讓大師作品的靈魂喚醒你的審美力!! ft. 富邦美術館副館長林羽婕

Jan 29, 2026 24 min

富邦美術館《步入永恆》特展，聚焦三位大師：賈科梅蒂探討二戰後生存不安、米羅連結加泰隆尼亞土地情感、考爾德回歸自然永恆。三人作品從個人命運延伸至精神層面，觸動觀者靈魂共鳴，藝術品延續藝術家命運。此次展覽不只呈現藝術史，更分享作品背後精神連結，呼應當今全球紛擾。富邦美術館三樓同步推出「粉紅色的常玉」，聚焦藝術家早期巴黎時期激情作品，粉紅系列罕見集中展出，與歷史博物館大展風格迥異，令人驚豔。另一亮點展覽《富邦典藏展-共鳴：光、愛與色彩的交響》，匯集16位當代藝術家逾22種媒材，包括艾未未37萬顆樂高再現《最後的晚餐》、Damien Hirst 蝴蝶標本作品等等。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《富邦典藏展-常玉》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館3樓星光展廳《富邦典藏展-共鳴：光、愛與色彩的交響》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館3樓日光展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【步入永恆】賈科梅蒂、米羅、考爾德，大師作品帶你步入藝術之境 ft. 富邦美術館副館長林羽婕

Jan 22, 2026 21 min

富邦美術館年度大展《步入永恆》來了！此次展覽最令人期待的，莫過於雕塑大師賈科梅蒂（Giacometti）的代表作《行走的人》，該作曾在國際拍賣中創下逾一億美金的天價記錄。由於《行走的人》全球僅有七件，且多收藏於泰德、會美等世界頂尖美術館，此次能來台展出實屬萬分難得。這批珍貴的作品來自法國首座現代藝術基金會——馬格基金會（Fondation Maeght）。節目中也揭露了馬格基金會背後的傳奇故事。基金會創辦人馬格夫婦原經營印刷廠，二戰期間為避戰移居南法與馬諦斯（Matisse）成為鄰居。在馬諦斯的提議下，馬格夫婦前往巴黎藝術中心開設藝廊並一舉成名。除了賈科梅蒂，展覽亦呈現動態雕塑之父考爾德（Calder）的作品。考爾德是首位運用「風動」概念讓雕塑動起來的藝術家，現代嬰兒床上的旋轉風鈴靈感便源自於他。卡爾德與米羅情誼深厚，常在雕塑創作疲累時透過畫作捕捉靈感，此次展覽也帶來了多幅精采的水粉畫作。觀賞這些世界級名作是鍛鍊審美能力的絕佳機會，建議聽眾千萬不要錯過這次與大師靈魂對話的契機📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《步入永恆：賈科梅蒂、米羅、考爾德》展覽時間：2025.12.24 - 2026.4.20展覽地點：富邦美術館 1樓水景展廳╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【ONE ART Taipei 藝術台北】找尋你的第一件收藏，你的 ONE ART ft. 劉忠河會長

Jan 15, 2026 25 min

「One Art Taipei 2026」正式開幕！這場匯聚 60 家海內外畫廊的藝術盛事，不僅展現了多元的藝術風格，更是年輕藝術家展現才華的重要舞台。藝博會的核心價值在於提供一個平台，讓具備潛力的年輕藝創者不因養分不足而埋沒，也讓新進收藏家有機會在早期發掘未來的藝術巨將。對於初入收藏領域的聽眾，本集提供了資深畫廊挑選藝術家的三大標準：鮮明獨特的個人風格、經得起推敲的思想論述，以及最重要的「緣分」。畫廊如同橋樑，牽起藝術家與藏家的手，讓有緣人能遇見心儀的作品。本屆藝博會，無論您是想鍛鍊審美能力、規劃家庭空間，或是尋求具潛力的收藏標的，這場僅限三天的藝術盛宴絕對不容錯過！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ONE ART Taipei 2026 藝術臺北貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00地點｜JR 東日本大飯店臺北 10–12F╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【ONE ART Taipei 藝術台北】飯店藝博會，開啟你的藝術收藏之路 ft. 劉忠河會長

Jan 8, 2026 23 min

本集邀請到朝代畫廊的負責人，同時也是本屆《ONE ART Taipei 藝術台北》的會長劉忠河先生，一同深度探討即將在 JR 東日本大飯店登場的《ONE ART Taipei 藝術台北》。在台灣藝壇，大師級展覽如賈科梅蒂（Giacometti)、米羅（Miró）、塞尚（Cézanne）的大型雕塑展固然重要，但藝術的傳承與市場發展，更需仰賴年輕藝術家。然而，大型博覽會成本高昂，年輕藝術家難以負擔，因此飯店型藝博會《ONE ART Taipei 藝術台北》應運而生。劉忠河會長回憶，ONE ART Taipei 始於 2009 年，由幾位畫廊經營者共同創辦，目的就是為了搭建一個基礎的階梯與平台，讓新生代藝術家有上場的機會。ONE ART Taipei 這屆已邁入第 8 年，將於 2026年1 月 16 號至 18 號舉行，共有 60 家畫廊參展，包含台灣、日本、韓國及香港的畫廊。這個「甜蜜點」般的規模，既熱鬧又利於資源分配。這場 ONE ART Taipei 不僅是藝術圈的盛事，更是您了解藝術脈動、鍛鍊審美能力、並開啟收藏傳承的最佳機會📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆ONE ART Taipei 2026 藝術臺北貴賓預展｜2026 年 1 月 16 日 14:00 - 19:00公眾展期｜2026 年 1 月 17–18 日 11:00 - 19:00地點｜JR 東日本大飯店臺北 10–12F╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【百花撩亂】「綻放」百年花繪名作深度導覽 ft. 時藝多媒體傳播股份有限公司國際顧問陸仲雁

Jan 1, 2026 26 min

《綻放維也納美景宮百年花繪名作展》匯集了 60 張稀世名作。本次展覽的畫作貫穿了從瓦爾德米勒到克林姆的百年藝術史。歐洲繪畫歷經了古典、浪漫、寫實、印象、後印象等階段的發展。本集同時深度介紹了維也納花卉藝術從工藝裝飾走向學院藝術的轉變。花卉不僅是美麗的景物，也具有寓意性，例如玫瑰象徵愛情。本次展覽能讓觀者感到快樂與開闊。本次大展正值歷史博物館 70 週年，誠摯邀請所有喜愛藝術的朋友，不要錯過這次能夠欣賞維也納稀世名作的機會。《綻放》展覽已於 12 月 5 號開展，將持續展出至明年的 3 月 22 號。本次展覽能一次性觀賞到多張稀世珍品，所有喜愛藝術的朋友們千萬不要錯過。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）展覽地點：國立歷史博物館 1F & 2F 展廳（臺北市中正區南海路49號）開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【美景宮】《綻放》從瓦爾德米勒到克林姆 ft. 時藝多媒體傳播股份有限公司國際顧問陸仲雁

Dec 25, 2025 21 min

國立歷史博物館於的年度大展《綻放》。《綻放》匯集了來自維也納美景宮（Belvedere Palace）的畫作，展示了維也納花卉藝術的發展史。美景宮在藝術史中具有重要地位，它是奧地利第一個對外開放的博物館，也是歐洲最早的公共美術館之一。該展覽涵蓋了從瓦爾德米勒到克林姆的百年花卉名作。陸仲雁老師分享了美景宮的策展背景，她曾協助推動與美景宮的國際交流，以提升台灣藝術界的高度。她提到此行圓了她三十年來的夢想，能夠深入參觀義大利等地的教堂、博物館和宮殿。本次《綻放》大展的亮點之一是藝術家克林姆的作品，尤其是《雨後》。克里姆特的畫作極為珍貴，這次展出後即需休息很長時間，且難得外借；其作品價值高昂，近期曾有肖像畫拍出 76 億台幣的天價，成為現代畫作的最高紀錄。《雨後》是克里姆特在 1898 年於奧地利山阿塔度假時所畫，呈現出與其標誌性的裝飾性分離主義風格截然不同的田園風光。《綻放》展覽已於 12 月 5 號開展，將持續展出至明年的 3 月 22 號。本次展覽能一次性觀賞到多張稀世珍品，，所有喜愛藝術的朋友們千萬不要錯過。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《綻放》維也納美景宮百年花繪名作展 — 從瓦爾德米勒到克林姆展覽日期：2025年12月5日（五） – 2026年3月22日（日）展覽地點：國立歷史博物館 1F & 2F 展廳（臺北市中正區南海路49號）開放時間：每週一至週日 10:00 至18:00 (17:30 展覽現場停止售票及入場 )╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【邁向國際的藍騎士】悍圖社倫敦 • 梅費爾盛大開幕 ft. Bluerider ART藍騎士藝術空間創辦人王薇薇

Dec 18, 2025 23 min

上集，Elsa分享了藍騎士在六月搬遷新家，歷經九月台北藝博會、倫敦梅費爾悍圖社大展、上海021西岸展覽以及正在進行中的白色三戀展覽等一系列忙碌的國際活動。藍騎士成立至今已滿12年，初期因台灣本土老畫廊競爭激烈，資源有限，便專注於歐美當代藝術的推廣。然而，藍騎士始終懷有心願，希望在適當時機，將具有代表性的台灣藝術家推向國際，而非僅限於「台灣」兩字，而是探究其背後的意義。因此，在畫廊搬遷之際，藍騎士策劃了「悍圖社」展覽，藉此向早期在藝術弱勢年代，堅持以畫筆紀錄時代聲音的台灣藝術家們致敬。此展覽從台北延伸至倫敦，倫敦開幕式及座談會皆吸引人潮如潮水般湧入，讓當地的英國藝術家都感到驚訝，證明了其巨大的成功，成功證明了台灣藝術只要找對敘事角度，使用普世語言切入，絕對能吸引國際觀眾的目光。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《白色三戀 White Trilogy of Love》2025.12.6– 2026.2.28《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化White Realm — A Paper Trio Exhibition台北市大安區敦化南路二段 77 號開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場White Light — Angela Glajcar Large-Scale Paper Sculpture ExhibitionBreeze Center 微風廣場台北市復興南路一段39號開放時間：週日至週三 11:00 – 21:30｜週四至週六 11:00 – 22:00《白玉—國際藝術家群展》@ 慕舍精品酒店 Hotel MVSAWhite Jade — International Artists Group Exhibition台北市中山區建國北路一段61號預約參觀：lisatian@blueriderart.comT: 02-27522238╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm

【白色三戀】藝術邊界的消融演變，藝術感知的回歸 ft. Bluerider ART藍騎士藝術空間創辦人王薇薇

Dec 11, 2025 27 min

在歲末年終的十二月，Bluerider ART藍騎士藝術空間推出一個極為特殊且創新的展覽企劃——《白色三戀》( White Trilogy of Love)。在普遍充滿綠色、金色、熱鬧促銷的歡樂節慶中，藍騎士反其道而行，選擇用「極致的白色減法」操作，希望藉由純粹的白色與紙的材質，讓觀眾得以看見比色彩更加豐富的靈魂層次，帶來視覺的休息與心靈的獨特時刻。「白境」，位於 Bluerider ART 台北·敦化：聚焦於三位藝術家曹吉岡、安格拉·格拉札（Angela Glajcar）與湯嘉欣的紙本創作。曹吉鋼運用千年的安徽灰紙宣，以紙代替傳統坦培來創作山水的三元法。安格拉則採用冷靜、平整的德國工業紙進行手撕創作，呈現當代理性風格。而年輕藝術家湯嘉欣則以綿紙為媒材，用針一根一根挑起綿絮，展現極致的細膩。值得注意的是，這些紙張都經過特殊處理，具備防酸、防潮、防腐的特性，壽命可達百年千年，足以成為美術館級的收藏品，挑戰了市場上對紙本保存不易的迷思。「白光」，在人潮聚集的 Breeze Center 微風廣場：Ang Glass的大型紙雕塑，是一場關於邊界跟入侵的實驗，將藝術從脫離日常的畫廊環境，帶入商業消費的場域。觀眾的心態將從原先的「純粹凝視」轉變為「驚奇的偶遇」，促使人們在採買、消費的同時，思考如何將外在物質慾望轉換至內在的精神世界。「白玉」，則在連續獲得多年米其林二星的慕舍精品酒店 Hotel MVSA舉辦：展示國際藝術家關於「留白」的群展,。此處的藝術介入了餐飲、設計與生活，將藝術品延伸為一種五感（眼耳鼻舌身）的立體體會，讓藝術不再只是牆上的裝飾，而是一種可以被感受、被品嚐的體驗。《白色三戀》預演了藝術產業的三個未來：藝術邊界的消融（城市就是展場）；藝術功能的演變（從視覺消費轉向心靈的避難所和療癒的陪伴）；以及藝術感知的回歸（強調觸感、重量、溫度的真實肉身體驗，這是AI無法取代的頂級奢侈）。透過在不同場域的體會，觀眾將能進行「審美訓練」，鍛鍊自身的感知力、想像力與解析力,。這種審美能力，正是人們在AI高度發展的未來社會中，能體現自身價值的最大競爭力。📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆《白色三戀 White Trilogy of Love》2025.12.6– 2026.2.28《白境—紙的三人展》@ Bluerider ART 台北·敦化White Realm — A Paper Trio Exhibition台北市大安區敦化南路二段 77 號開放時間：週二至週日｜10:00 – 18:30《白光—安格拉·格拉札大型紙雕》@ Breeze Center 微風廣場White Light — Angela Glajcar Large-...

【解讀台灣雙年展】直面日常戰爭與歷史隱喻 ft. 國立臺灣美術館館長陳貺怡

Dec 4, 2025 27 min

本次「黑水」展覽的一大特色是集結了許多在國際獲獎，以及代表台灣參與國際展覽的重要作品。這些作品在某種程度上具有代表性，展現了台灣藝術家在國際上的重要表現。欣賞藝術就像看一場電影，能將你從日常的困頓中拉出，進入另一個世界。「黑水」展覽雖然主題為黑水，但它卻能喚醒您心底白色的靈魂。請安排一個下午的時間，去國美館感受這 37 件當代藝術作品帶來的全新理解與震撼！📌 展覽資訊：╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆｜2025臺灣美術雙年展-黑水｜｜2025.11.15-2026.03.01 ｜｜國美館｜102-107, 202展覽室/美術街｜╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆╭★╭♬ ╭☆💌探索不同的藝術觀點、感受生活的美好樣貌，歡迎訂閱 IC之音電子報：https://pse.is/artabcedm