Artchetypes

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Ep. 1 ¿Que hace falta para ser un artista?

Nov 15, 2026 28 min

🎓 ¿Hace falta estudiar Bellas Artes para ser artista? ¿Un máster, talento, una práctica constante? En este episodio de Artchetypes nos preguntamos qué significa formarse y construir una trayectoria en el arte contemporáneo, más allá de acumular títulos o esperar a que aparezca la inspiración. Hablamos de lo que puede aportar la formación artística: herramientas técnicas, pensamiento crítico, contexto, comunidad y un espacio para experimentar y equivocarse. También exploramos trayectorias de artistas con y sin estudios en Bellas Artes para pensar qué caminos han seguido y cómo han desarrollado su práctica. 🖼️ No se trata de enfrentar universidad y aprendizaje autodidacta, ni de romantizar ninguno de los dos. ¿Qué diferencia hay entre no tener un título y no formarse? ¿Qué lugar ocupan la investigación, la curiosidad y el estudio cuando termina la carrera, o cuando nunca has pasado por ella? Una conversación sobre educación artística, práctica profesional y esa pregunta que no siempre resulta fácil responder: ¿cuándo empezamos a reconocernos como artistas? 💬 Y tú, ¿qué papel ha tenido la formación en tu manera de acercarte al arte? Déjalo en los comentarios del episodio. 🎧 Sigue Artchetypes para seguir hablando de arte contemporáneo con claridad y sin solemnidad.

Vlog 1 Lo siento, no me gusta Botero, visitamos Medellin

Nov 8, 2026 21 min

🎨 ¿Hace falta que te guste un artista para querer conocer su obra? En el primer vlog de la tercera temporada de Artchetypes recorremos algunos de los lugares más conocidos de Medellín, con Fernando Botero como uno de los protagonistas y mucho más por descubrir. 📍 Empezamos en el Parque Bolívar y la Catedral Metropolitana. Después pasamos por la Plaza Botero y entramos en el Palacio de la Cultura Rafael Uribe Uribe, donde visitamos una exposición del pintor colombiano Carlos Correa. 🏛️ Seguimos en el Museo de Antioquia: recorremos las salas de Botero y las obras de su colección internacional que donó al museo, con nombres como Frank Stella, Antoni Tàpies y Miquel Barceló. También visitamos la exposición permanente dedicada a Débora Arango. 🍔 Terminamos comiendo una hamburguesa y haciendo balance de esta primera ruta. Un episodio para empezar por los básicos antes de profundizar en las galerías, los museos de arte moderno y otros espacios de Medellín en los próximos vlogs. 💬 ¿Qué lugar nos recomendarías para seguir descubriendo el arte de la ciudad? Déjanos tu recomendación en los comentarios. 🎙️ Sigue Artchetypes en Spotify para acompañarnos en esta temporada de conversaciones sobre arte contemporáneo y vlogs de viaje.

Artchetypes T3 E0: así será la temporada 3, entre episodios y vlogs de viaje

Nov 1, 2026 15 min

Volvemos con la temporada 3 de Artchetypes, el podcast de divulgación de arte contemporáneo. En este episodio 0 te contamos por qué tardamos tanto en regresar y cómo funcionará esta nueva etapa. Esta temporada alternaremos episodios individuales con vlogs de viaje por América. Visitaremos espacios de arte contemporáneo, como museos, centros independientes y estudios de artistas, para abordar distintos tipos de escenas culturales y entender cómo se vive, se produce y se comparte el arte en cada contexto. En este episodio hablamos de: • Por qué hicimos una pausa y qué ha cambiado • Cómo se organizará la temporada 3 • Qué tipo de espacios y escenas queremos recorrer • Un adelanto de los lugares que ya hemos visitado, como Medellín y València Si quieres proponernos un espacio, un proyecto o una escena que deberíamos conocer, escríbenos o déjanos un comentario en nuestras redes. Puedes ver también el episodio en YouTube y seguir el recorrido en Instagram, TikTok y LinkedIn. Los enlaces están en las notas del episodio. Si te gusta Artchetypes, sígueme en Spotify y comparte el episodio con alguien a quien le interese el arte contemporáneo. https://artchetypes.es/

EP 20 | “Eso lo hace un niño” — El Síndrome del impostor en el arte

May 18, 2026 25 min

¿Cuándo dejó de ser el artista un profesional respetado para convertirse en alguien que tiene que justificar su trabajo? En este episodio hacemos un recorrido desde el taller renacentista del siglo XV hasta el presente — desde el mecenazgo de los Médici hasta la convocatoria pública con memoria justificativa de cuarenta páginas. Analizamos cómo una cadena de malentendidos históricos, amplificados por los medios de comunicación y el neoliberalismo cultural, construyó el desprestigio estructural del arte contemporáneo. Hablamos del urinario de Duchamp y lo que realmente significaba. Del action painting de Pollock y por qué la prensa lo redujo a “solo salpica pintura”. Del arte conceptual de los 60-70 y cómo fue mal leído socialmente. Y de las consecuencias reales de todo eso: el artista que necesita un CV de cuarenta páginas para ser tomado en serio, la trampa de la vocación como herramienta de explotación, el síndrome del impostor como respuesta estructural y el silencio cómplice de un sector que no señala su propia mala praxis. También preguntamos lo más incómodo: ¿cuánto talento ha perdido el sector por culpa de una frase? Artchetypes es un podcast de divulgación de arte contemporáneo.

Ep. 19 ¿Se puede vivir del arte? | Mercado del arte 2026

May 10, 2026 30 min

¿Se puede vivir de una galería de arte? El 40% opera con pérdidas y el margen neto medio del sector es del 4,6%. En este episodio analizamos el modelo de negocio real de una galería de arte contemporáneo: ingresos, conversión y estrategias que funcionan. Con datos del Informe Art Basel UBS 2026 y la visión de Nacho Ruiz — galerista de T20 Murcia y autor de La Galería — analizamos por qué el mercado del arte tiene un problema de conversión y qué están haciendo las galerías que sobreviven. Casos reales: Gagosian, Hauser & Wirth, Sabrina Amrani, 1 Mira Madrid, Zielinsky y Bombon Projects. Temas: diversificación de ingresos en galerías de arte, transparencia en precios, coleccionismo emergente, alianzas con arquitectura e interiorismo, modelo híbrido galería-artista y la pregunta más incómoda del sector — ¿negocio real o negocio subsidiado? Si trabajas en el sector cultural, eres artista, galerista, coleccionista o simplemente te interesa el arte contemporáneo — este episodio es para ti. Artchetypes — el podcast de arte contemporáneo en español que habla del sector sin filtros.

Nadie te habla de Paraguay. Y debería 🏺 | Museo del Barro

May 3, 2026 14 min

Hay museos que te cambian la forma de mirar el arte. El Museo del Barro de Asunción es uno de ellos. El Centro de Artes Visuales de Paraguay no es un museo — son tres. El Museo del Barro, dedicado al arte popular con más de cuatro mil piezas desde el siglo XVII. El Museo de Arte Indígena, con más de mil setecientas piezas de los diferentes grupos étnicos del país — exhibidas no en clave etnográfica sino estrictamente como arte, en pie de igualdad con cualquier obra contemporánea. Y el Museo Paraguayo de Arte Contemporáneo, la única colección permanente de arte actual del Paraguay. Todo nació de una colección itinerante creada en 1972 por Olga Blinder y Carlos Colombino para democratizar el acceso al arte en el país. Durante la visita pudimos ver la exposición Las Noguera. Seis formas del barro — seis hermanas ceramistas de Tobatí que reúnen por primera vez su obra en un mismo espacio. Tradición guaraní transmitida de madres a hijas. Pero no folclore — un mundo propio, con humor, con erotismo, con cuerpo. Y aquí está la pregunta que atraviesa todo el episodio: desde la museografía europea tendemos a hablar de la artesanía latinoamericana como algo del pasado. Pero el Museo del Barro lleva décadas demostrando que la tradición no es el pasado — es una estructura de pensamiento viva. Paraguay lo lleva haciendo décadas. Y nadie te lo había contado. ⚠️ Este episodio es especialmente visual, pero si estás aquí en Spotify, quédate, porque hay mucho que contar. Si te ha resonado, una valoración de cinco estrellas es la forma más bonita de decírnoslo. 🖤

EP. 17 El arte de no servir para nada. ¿Vivimos en la era de la productividad tóxica?

Apr 28, 2026 19 min

Vivimos obsesionados con la utilidad. Todo debe tener función, resultado, visibilidad. Y esa lógica ha colonizado también el mundo del arte — el estudio ya no es un espacio de investigación privada, es una fábrica de contenido. Pero hubo un hombre llamado Henry Darger. Vivió solo en Chicago durante décadas, trabajaba como celador, y en su apartamento escribió 15.145 páginas e ilustró cientos de acuarelas. No se las mostró a nadie. Nadie supo que existían hasta que murió. ¿Era un fracasado? ¿O estaba haciendo exactamente lo que el arte debería permitirnos hacer — transformar nuestra vida interior sin pedir permiso a nadie? En este episodio exploramos una de las preguntas más incómodas del arte contemporáneo: ¿tiene sentido producir obra que nadie va a ver? Para responderla — o más bien para no responderla del todo — pasamos por el coeficiente artístico de Duchamp, la hermenéutica de Gadamer, Heidegger y su pregunta sobre si puede abrirse un mundo sin que nadie lo habite, y el des-artista de Kaprow — alguien que produce para vivir, no para instituciones, no para ferias, no para algoritmos. No hay respuesta cerrada. Hay una pregunta que duele un poco hacerse: ¿Cuándo fue la última vez que produjiste algo sin pensar en quién lo iba a ver? Si te ha gustado este episodio, una valoración de cinco estrellas en Spotify es la forma más bonita de decírnoslo. 🖤

EP. 16 Anatomía de una escena; cómo se construye la escena artística de una ciudad.

Apr 12, 2026 51 min

¿Qué tienen en común Berlín, Londres, Ciudad de México o Bogotá? Que en algún momento alguien construyó las condiciones para que existiera una escena. En este episodio diseccionamos exactamente cómo se hace eso. Cuando hablamos de escena contemporánea no hablamos de un museo ni de una galería aislada — hablamos de un ecosistema vivo, interdependiente y frágil. En este episodio analizamos los siete pilares que construyen el tejido artístico de una ciudad: la facultad de Bellas Artes como semillero, la red de estudios activa, los espacios independientes, las galerías con perspectiva profesional real, las instituciones vivas, las ferias de arte y el coleccionismo local. Para cada uno: qué función cumple, qué lo hace funcionar de verdad — y qué lo destruye. Porque una ciudad puede tener todos estos agentes y aun así no tener escena. Lo que construye escena no es la suma de sus partes — es la calidad de los vínculos que las conectan. Arte contemporáneo · Mercado del arte · Galerías · Comisariado · Coleccionismo · Economía creativa · Política cultural

Último día en Londres: Hyde Park, Serpentine Gallery y Royal Albert Hall

Apr 5, 2026 21 min

En el episodio final de la serie Londres, recorremos Hyde Park — requisado por Enrique VIII a la Abadía de Westminster y transformado por la reina Carolina con el Serpentine Lake. Pasamos por Speakers’ Corner y descubrimos por qué las Serpentine Galleries son referencia mundial en arquitectura efímera, aunque estuvieran cerradas. Hablamos del legado del príncipe Alberto de Saboya en el Royal Albert Memorial y Royal Albert Hall — ese templo de la música que solucionó sus problemas acústicos con los famosos “mushrooms”. Cerramos con Marble Arch, el arco triunfal que nunca pudo ser entrada de Buckingham Palace por su tamaño desproporcionado. 7 días, 7 vlogs. Londres desde la mirada del arte contemporáneo. 🖤 #Artchetypes #LondresArte #VlogCultura #ArquitecturaContemporanea

Desayuné gratis en el Claridge’s sin saberlo y el British Museum olía a perrito caliente

Mar 29, 2026 19 min

⚠️ Este episodio forma parte de una serie de vlogs grabados en Londres. Al ser contenido originalmente visual, algunas referencias pueden ser más fáciles de seguir si lo combinas con el vídeo . Sexto día en Londres y el más contradictorio de todos. Empezamos buscando la Lisson Gallery —una de las galerías más históricas de Londres, fundada en 1967 por Nicholas Logsdail con 21 años y un edificio ocupado— y estaba cerrada. Lo que vino después no lo teníamos planeado. Acabamos desayunando gratis en el Claridge’s sin saber que era el Claridge’s. Cristina, de Perrotin, nos invitó a unos pasteles que no voy a olvidar. Porque a veces la precariedad del sector tiene estas compensaciones inesperadas: entras a una galería con curiosidad real y sin poses, y acabas merendando en uno de los hoteles más icónicos de Londres sin haberlo planeado. En Perrotin descubrimos Where the Sea Ends, con obra de Young-Il Ahn, Gabriel de la Mora y Shim Moon-Seup: tres artistas, tres culturas, una misma obsesión por la luz y el mar. Después, Soho Revue —una galería fundada en 2019 que representa en exclusiva a artistas femeninas. La exposición Lull’d In These Flowers, inspirada en el Sueño de una Noche de Verano de Shakespeare, convirtió la galería en un bosque literal. De todo lo que vimos ese día, esta fue la que más nos quedó. Y por la tarde, el British Museum. Edificio espectacular, entrada gratuita, una colección que nació del gabinete de curiosidades de Sir Hans Sloane en 1753. Pero entre la Piedra Roseta y Mesopotamia había una joyería. Y olía a perrito caliente. Y necesitamos hablar de eso. Si este episodio te ha gustado, cuéntanoslo en Spotify con una valoración de cinco estrellas — es la forma más sencilla de ayudarnos a que más gente descubra Artchetypes. Y si aún no nos sigues, este es el momento. Nos vemos en el siguiente episodio. Quedan dos días en Londres y lo mejor está por venir.

Notting Hill, Camden y Mayfair | Del Londres más bohemio al más opulento | Extra Ep. 5

Mar 26, 2026 11 min

Este episodio es especialmente visual. Te recomendamos verlo para disfrutarlo al completo . Quinto día en Londres y el más honesto de la serie. Empezamos en Notting Hill — ese barrio que el cine y las redes han convertido en un sueño romántico de casas de colores y mercadillos con encanto. La realidad es algo distinta, y en este episodio lo cuento sin filtros. De ahí a Camden bajo la lluvia, que tiene su propio encanto. Un barrio con historia real: durante la industrialización inglesa fue un nudo de canales y fábricas que cuando quedaron vacíos los artistas convirtieron en su territorio. De ahí surgieron movimientos como el punk y el rock británico. Aquí vivió Amy Winehouse. Camden es de esos lugares donde todavía puedes sentir que algo importante pasó entre sus calles, aunque estés empapada. Cerramos el día en Mayfair, en Opera Gallery London, una de las galerías con más presencia en el mercado secundario del arte internacional, fundada en París en 1994. La planta superior estaba íntegramente dedicada a Bernard Buffet, uno de los grandes del expresionismo francés del siglo XX. Y nos colamos en una inauguración con DJ que no teníamos planeada. El día más meh de Londres. Pero también el más honesto. Y a veces esos son los mejores. Quedan los episodios 6 y 7. Nos vemos pronto. 🔔 Suscríbete para no perderte el resto de la serie y si te gusta déjanos tus 5 estrellas.

¿Por qué volaría a Londres solo para visitar White Cube? Klara Hosnedlová y Wang Shui tienen la culpa | Vlog Londres Ep. 4

Mar 25, 2026 14 min

Cuarto capítulo de nuestra semana en Londres y este es el más personal de la serie. Hay galerías que visitas porque están en la lista. Y hay galerías a las que viajarías específicamente para ver lo que tienen dentro. White Cube es de las segundas. En este episodio recorremos el Millennium Bridge con las vistas de Saint Paul's Cathedral de frente y Tower Bridge al fondo — uno de esos recorridos que te recuerdan por qué Londres es Londres. Y llegamos a White Cube Bankside, donde la exposición de Klara Hosnedlová y Wang Shui era el motivo real del viaje. Pero el momento más especial del día llegó después: nos trasladamos al estudio de Isabel Merchante, artista madrileña cuya práctica se inspira en observaciones del espacio y materiales específicos, valorando la intuición para acceder al conocimiento más allá de lo explícito. IFEMA MADRID Isabel acaba de exponer en Centro Centro en la colectiva Tirarse es sinónimo de futuro desconocido, comisariada por Pedro Huidobro junto a Sofía Briales, Mario Manso y Ángel Sevillano. Nos hizo una visita privada a su estudio. De esos momentos que no se planean y se convierten en los más valiosos del viaje. Quedan los episodios 5, 6 y 7. Nos vemos pronto. 🔔 Suscríbete para no perderte el resto de la serie y déjanos tus 5 estrellas si te está gustando la serie. #WhiteCube #KlaraHosnedlová #WangShui #Londres #London #ArteContemporáneo #GaleríasDeArte #MillenniumBridge #TowerBridge #SaintPauls #IsabelMerchante #CentroCentro #Artchetypes #DivulgaciónCultural #VlogLondres #EstudioDeArtista

Visitamos las Big Four del arte contemporáneo | Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner y Pace Gallery | Vlog Londres Ep. 3

Mar 24, 2026 19 min

Tercer capítulo de nuestra semana en Londres y este es el más galería de toda la serie. Las Big Four — así se conoce en el mundo del arte contemporáneo a las cuatro galerías más poderosas e influyentes del mercado internacional. Gagosian, Hauser & Wirth, David Zwirner y Pace Gallery. Cuatro nombres que mueven el mercado del arte a escala global. Y en Londres tienen algunas de sus sedes más importantes. En Gagosian vimos la exposición de Richard Avedon, uno de los fotógrafos más influyentes del siglo XX — conocido mundialmente por sus retratos y su trabajo para Vogue y Harper's Bazaar, pero también por una mirada mucho más profunda y política que a veces queda eclipsada por su faceta más comercial. En Hauser & Wirth la exposición era de Takesada Matsutani, artista japonés vinculado al movimiento Gutai, uno de los más importantes del arte de acción japonés de postguerra. Una obra que merece mucha más atención de la que recibe. En David Zwirner visitamos la exposición de Robert Crumb, el historietista americano padre del cómic underground. Una figura absolutamente inclasificable que lleva décadas incomodando a todo el mundo por igual. Y en Pace Gallery la exposición colectiva Monument to the Unimportant — una de esas muestras que te hacen pensar mucho después de salir. En cada galería cuento su historia, cómo nacieron, qué las hace diferentes entre sí y qué papel juegan hoy en el ecosistema del arte contemporáneo. Quedan los episodios 4, 5, 6 y 7. Nos vemos pronto. 🔔 Suscríbete para no perderte el resto de la serie y déjanos las 5 estrellas si te está gustando esta serie #Gagosian #HauserWirth #DavidZwirner #PaceGallery #BigFour #GaleríasDeArte #ArteContemporáneo #Londres #London #RichardAvedon #TakesadaMatsutani #RobertCrumb #Artchetypes #MercadoDelArte #DivulgaciónCultural #VlogLondres

La Tate no te la terminas | Cómo recorrer la Tate Modern sin morir en el intento | Vlog Londres Ep. 2

Mar 23, 2026 25 min

Segundo capítulo de nuestra semana en Londres y este es el que más esperaba. La Tate Modern es uno de esos museos que puede abrumarte si no sabes cómo enfrentarte a él. En este episodio te cuento cómo organizamos la visita y qué vimos. Recorrimos tres secciones de la colección permanente. Performer and Participant, centrada en la acción como forma artística — desde propuestas individuales hasta activismo colectivo, con obra de Samuel Fosso, Erwin Wurm, Danica Dakić y Pipilotti Rist entre otros. Materials and Objects, sobre cómo los artistas han desafiado durante el último siglo la idea de qué materiales son válidos para hacer arte, con obra de David Hammons, Simone Leigh, Nalini Malani o Robert Gober. Y Media Networks, que explora cómo el arte ha respondido al impacto de los medios de comunicación y la tecnología, con especial atención a la obra de Ming Wong y Cildo Meireles. También visitamos la Hyundai Commission, la intervención anual en la Turbine Hall, este año a cargo de Máret Anne Sara. Y hay un hilo que atraviesa todo el episodio: la historia de Vicente Todolí, el comisario valenciano que puso en marcha el IVAM y el Museo Serralves Masdearte y que llegó a dirigir la Tate Modern casi por casualidad — estaba intentando que le prestaran unos cuadros para una exposición cuando le propusieron que se presentara al cargo. artchetypes Dirigió la Tate entre 2003 y 2010 y hoy vive en su pueblo natal en Valencia, sin electricidad, rodeado de olivos y cítricos. Masdearte Una historia que merece ser contada. Quedan los episodios 3, 4, 5, 6 y 7. Nos vemos pronto. 🔔 Suscríbete para no perderte el resto de la serie y si te gusta déjanos las 5 estrellas. #TateModern #Londres #London #ArteContemporáneo #MuseosLondres #VicenteTodolí #IVAM #Valencia #Artchetypes #DivulgaciónCultural #CildomMeireles #HyundaiCommission #VlogLondres #TurismoCultural #ArteActual

Aterrizamos en Londres y ya tengo un dilema | El primer vlog de Artchetypes | Ep. 1

Mar 22, 2026 17 min

⚠️ Este episodio es parte de una serie especialmente visual. Si lo estás escuchando desde Spotify, te recomiendo verlo para disfrutarlo al completo Primer día en Londres. Primera vez que me pongo una cámara encima para vlogear. Y ya en el aeropuerto me estoy cuestionando si esto es buena idea. Arrancamos en el Mercado de Shepherd's Bush en Mayfair, uno de esos espacios con historia real que todavía resiste en medio de una de las zonas más exclusivas de Londres. De ahí a Piccadilly Circus, donde cuento la historia de uno de los lugares más icónicos de la ciudad y la escultura de Anteros — que todo el mundo llama Eros pero no lo es. Y luego viene la decisión: el Moco Museum estaba en el plan. Pero hay algo en ese tipo de espacios — muy instagrameables, muy accesibles, muy virales — que me genera dudas reales sobre si encajan con lo que Artchetypes quiere contar sobre el arte contemporáneo. Al final decidí no ir. Y en este episodio cuento por qué. Primer vlog. Muchas dudas. Londres entera por delante.

Cómo preparar una feria de arte con tu amigo (y que funcione) Entrevista a Emilio Cerezo y Murdo Ortiz. Galería Batec. Hybrid 2026.

Mar 2, 2026 1 hr 7 min

En este episodio conversamos con Emilio Cerezo y Murdo Ortiz sobre el proyecto que presentan junto a Galería Batec en Hybrid 2026. Partimos de una pregunta sencilla pero compleja a la vez: ¿qué ocurre cuando dos pintores no suman sus estilos, sino que los ponen en tensión hasta transformarlos? Hablamos de procesos compartidos, de gestión del gesto, de cómo trasladar una experiencia previa en el ámbito mural al papel y de cómo sostener una colaboración sin diluir la identidad individual. La pintura aquí no es suma, es negociación, acumulación y riesgo. Un episodio sobre autoría, escucha y construcción de un espacio pictórico común dentro del contexto de feria. Si te interesa entender cómo se construye un proyecto artístico desde dentro, esta conversación es para ti.

¿Por qué no soy muy amiguita del Moco Museum? ¿Donde está el limite entre hacer el arte accesible y convertirlo en un producto?

Feb 16, 2026 23 min

El título de este episodio es claro: ¿Por qué no soy muy amiguita del Moco Museum? Y utilizo el “soy” de forma consciente. Porque esta es una opinión personal. No una verdad absoluta. No una sentencia. Simplemente mi forma de mirar. En este episodio analizamos qué es el Moco Museum, cómo surge, quién lo funda y cuál es su modelo. Hablamos de accesibilidad, precios, merchandising, exposiciones inmersivas y modelo de financiación. Pero también planteamos algo más profundo: ¿Dónde está el límite entre hacer el arte contemporáneo accesible y convertirlo en experiencia comercial? ¿Queremos entender cuando entramos en un museo o solo experimentar? ¿Puede ser una puerta de entrada válida al sector y, al mismo tiempo, quedarse corta para quien quiere profundizar? No es un ataque. Es una reflexión en voz alta. Y como siempre, la conversación sigue contigo. ¿Tú qué buscas cuando entras en un museo?

Ep 13 DIY Construye tu carrera en el sector del arte contemporáneo; El caso de Ana Barriga

Feb 8, 2026 48 min

Cómo se construye una carrera artística en el mercado del arte contemporáneo | Ejemplo: Ana Barriga En este episodio de Artchetypes analizamos cómo se construye una carrera artística en el mercado del arte contemporáneo a partir de un caso concreto: Ana Barriga. No hablamos de éxito inmediato ni de fórmulas mágicas. Hablamos de formación, constancia, decisiones estratégicas y tiempos largos dentro del sistema del arte. A lo largo de la conversación abordamos: – la importancia de la formación académica – los primeros concursos, premios y circuito emergente – el papel de becas y residencias en la profesionalización – la relación con galerías y la visibilidad nacional – el paso de artista emergente a media carrera – la diferencia entre visibilidad y consolidación real – la salida al extranjero y la internacionalización progresiva – el mercado, el coleccionismo y la estructura de carrera Este episodio es una lectura estratégica para entender cómo funciona el ecosistema del arte contemporáneo hoy, tanto para artistas como para quienes acompañan y sostienen sus trayectorias. 🎧 Ya disponible la nueva charletilla en Artchetypes. ¿Te unes a nuestra charla de los domingos sobre arte?

Ep. 12 Esta entrevista es JUST NOW; Charla con Adrià Blanco sobre el tiempo, el amor & el arte.

Feb 1, 2026 23 min

En este episodio de Artchetypes charlamos con Adrià Blanco sobre el tiempo y su relación con el amor, el espacio y la experiencia cotidiana, a partir de su propuesta Coming Soon, comisariada por Joaquín Ruíz. Hablamos de la espera, de los procesos que no se aceleran, de lo que está a punto de suceder pero todavía no ocurre. De cómo el tiempo atraviesa tanto la práctica artística como las relaciones afectivas y los espacios que habitamos. Durante la conversación reflexionamos sobre: el tiempo como experiencia y no como resultado la relación entre amor, deseo y espera el espacio doméstico como lugar para una exposición qué implica organizar una muestra en tu propia casa los referentes que atraviesan la práctica de Adrià Una charla tranquila y cercana sobre procesos, decisiones y formas de trabajar en el arte contemporáneo desde lo cotidiano, pensada tanto para personas del sector como para quienes quieren entender cómo se construyen hoy las propuestas artísticas. 🎧 Ya disponible la nueva charletilla en Artchetypes. Síguenos para no perderte los episodios de los domingos sobre arte contemporáneo.

EP. 11 Estamos estrelladas o solo estresadas; Éxito y visibilidad en el sector del arte contemporáneo.

Jan 25, 2026 37 min

Éxito y visibilidad en el sector del arte contemporáneo ¿Por qué hay artistas con muchísimo talento que parecen no despegar… y otros que, te gusten o no, están en todas partes? En este episodio de Artchetypes hablamos sin rodeos sobre una de las grandes confusiones del arte contemporáneo: éxito, visibilidad y reconocimiento no son lo mismo. Reflexionamos sobre el mito del talento, el papel de la estrategia, el timing y el posicionamiento dentro del sistema del arte. Hablamos de mercado e institución, de becas, residencias y convocatorias, de artistas mainstream y de trayectorias sólidas que existen lejos del foco mediático. También abordamos una pregunta clave que casi nadie se hace: ¿a quién le habla realmente un artista? Porque no es lo mismo dirigirse a la institución, al coleccionista privado o al público general, y confundir esos planos suele generar frustración. Este episodio es para artistas, estudiantes, profesionales del sector cultural y para cualquiera que quiera entender cómo funciona de verdad el mundo del arte contemporáneo, sin romantizarlo ni simplificarlo. Quizá no estamos estrelladas. Quizá solo estamos mirando el éxito desde un único lugar. 🎧 Ya disponible la nueva charletilla en Artchetypes. ¿Te unes a nuestra charla de los domingos sobre arte? Síguenos y acompáñanos para no perderte nada. Estamos estrelladas o solo estresadas

EP. 10 Primer XMASS Recap o cómo fallar estrepitosamente blogueando

Dec 14, 2025 23 min

En este episodio hacemos el primer recap de Very Contemporary Christmas, una serie especial en la que estamos recorriendo exposiciones, programas y espacios que están marcando el final de año en el arte contemporáneo valenciano. Compartimos una mirada pausada —lejos del formato agenda— sobre los lugares que hemos visitado estos días, poniendo el foco en los discursos, los procesos y las formas de mostrar arte hoy. En este episodio hablamos de: • El Premio Bienal de Pintura María Isabel Comenge en el CCCC • Art i Context: Disputa y Pausa, programa de producción artística joven • Tretzenades, exposición de Laura Palau en el CCCC • El sueño de la serpiente, en Galería Luis Adelantado • El 5º aniversario de Tuesday to Friday • Los Open Studios de Residencias Creativas Las Cigarreras y La Llavor Artística • La exposición Bramar • El MACA – Museo de Arte Contemporáneo de Alicante, con especial atención a la obra de Juana Francés Un episodio para entender qué está pasando ahora mismo, cómo se construyen los relatos expositivos y por qué estos proyectos importan dentro del contexto actual. Seguimos con Very Contemporary Christmas 🎄 Gracias por estar ahí y por acompañar el proyecto.

Ep. 9 Cómo no martirizarte abriendo tu estudio con amigas. X Martirio

Dec 7, 2025 22 min

En este episodio de Artchetypes charlamos con Martirio, un colectivo artístico joven formado por siete creadoras y creadores que, tras terminar el Máster de Producción Artística de la UPV, decidieron unirse y abrir su propio espacio en el barrio de Aiora (Valencia). Hablamos sobre cómo nace un colectivo artístico hoy, qué significa compartir taller y procesos, y cómo un barrio puede transformarse cuando aparece un “hogar creativo” en medio de la vida cotidiana. Martirio combina pintura, escultura, joyería y distintos lenguajes contemporáneos en un estudio que funciona casi como un pequeño ecosistema: un lugar donde trabajar, experimentar y hacer comunidad. En la conversación abordamos también las dificultades de emprender en el arte, la importancia de asociarse, los vínculos con proyectos como el PAM! y la responsabilidad de crear tejido cultural desde los barrios. Un episodio íntimo, cercano y lleno de energía joven para entender mejor cómo se construyen hoy los espacios artísticos independientes. Si te gusta, síguenos en Spotify y comparte el episodio para que esta comunidad siga creciendo. 💛

Ep. 8 Sobreanalizando todo una vez más. Auditoria Pre Navidad

Nov 30, 2025 32 min

En este episodio especial de fin de año, nos reunimos en la Charleta del Club de las Amiguitas para hacer lo que mejor sabemos: sobreanalizarlo todo. Revisamos juntas cómo ha crecido Artchetypes desde septiembre, qué nos dicen realmente los datos, cómo ha cambiado vuestra escucha y hacia dónde queremos llevar este proyecto que ya es mucho más que un podcast. Reflexionamos también sobre lo que significa divulgar arte hoy, sobre la importancia de abrir el sector a nuevos públicos y sobre cómo estamos construyendo, paso a paso, una plataforma cultural cercana, accesible y con mirada crítica. Como siempre que grabamos solas, aprovecho para compartir una obra que me ha marcado especialmente: la pintura íntima y brutalmente honesta de Monique Gies, una artista cuya vida y trabajo nos recuerdan que mirar hacia adentro también es una forma de resistencia. Prepárate para una hora de análisis, risas, datos, intuición, dudas y mucho cariño. Y si aún no lo has hecho, síguenos en Spotify y YouTube — este es solo el comienzo.

Ep. 7 Desmitificando el mercado secundario con Marte Art Advisors.

Nov 23, 2025 1 hr 5 min

En este episodio de Artchetypes desmitificamos el mercado secundario del arte: qué es, cómo funciona realmente y por qué sigue siendo uno de los motores más influyentes del sector. Junto a Marte Art Advisors, analizamos las diferencias con el mercado primario, el origen de los precios, las figuras clave —galerías, casas de subastas, tasadores, art advisors— y los riesgos y oportunidades que encuentran artistas, coleccionistas y profesionales. Hablamos también del papel de las nuevas generaciones, del famoso “edadismo” asociado al secundario, del flipping, de la trazabilidad de precios y de cómo las tendencias institucionales pueden revalorizar o hundir carreras completas. Un episodio pensado para entender el mercado desde dentro, sin mitos y sin jerga innecesaria: divulgación cultural clara, accesible y rigurosa. Si te gusta el contenido, síguenos, suscríbete al podcast y únete a nuestra comunidad para más análisis sobre arte contemporáneo.

Ep. 6 ¿Necesita un gran reset el mercado secundario?

Nov 17, 2025 54 min

¿Está el mercado secundario aburrido? En este episodio analizamos si realmente necesita un gran reset y qué está pasando entre galerías, subastas, coleccionistas e instituciones. Hablamos de obras que se “queman” al no venderse, del papel de las galerías especializadas que actúan como puente entre colecciones privadas y museos, las casas de subastas, de los legados y fundaciones de artistas, y de por qué el equilibrio entre mercado primario y secundario es más importante que nunca. Un episodio claro, directo y pensado para quienes quieren entender cómo se mueve el arte contemporáneo por dentro: desde decisiones de compra hasta dinámicas que afectan a los precios y a la estabilidad de los artistas. Si te interesa el coleccionismo, el funcionamiento real del mercado o simplemente te apasiona el arte, este episodio es para ti. ✨ Guárdalo y sígueme para no perderte los próximos.

Ep.5 Cómo evitar que el sector del arte te ghostee con Rubén Ojeda Guzmán

Nov 9, 2025 1 hr 10 min

🎙️ En este episodio de Artchetypes hablamos con Rubén Ojeda Guzmán, artista oaxaqueño afincado en Madrid, sobre cómo sobrevivir al ecosistema artístico sin que el sector del arte te ghostee. Reflexionamos sobre precariedad, espacios independientes, arte político y la necesidad de construir comunidad frente al aislamiento. Desde Oaxaca hasta Estampa 2025, Rubén comparte una mirada lúcida y honesta sobre lo que significa crear —y resistir— hoy. 💬 Si aún no estáis suscritas, hacedlo para no perderos ningún episodio y seguidnos en nuestras redes sociales para más contenido sobre arte contemporáneo.

Ep. 4 Existe el coleccionismo emergente o es un rebrading de marca?

Nov 3, 2025 51 min

🎙️ ¿Existe realmente el coleccionismo emergente? Lo que empezó como una búsqueda de respuesta a si el coleccionismo emergente es real o solo una etiqueta cool del mercado… terminó conmigo, la Mónica Geller del arte contemporáneo, organizándote todos los tipos de colecciones para que tú no tengas que hacerlo. En este episodio de Artchetypes analizamos cómo ha cambiado la forma de coleccionar, qué distingue a las colecciones emergentes de las consolidadas y cómo influyen factores como la vivienda, un presupuesto ajustado o las primeras adquisiciones en el modo de acercarse al arte. Spoiler: sí, el coleccionismo emergente existe, pero todavía está construyendo sus propias estructuras.

Ep. 3 Lola Bonet I Palop & el desig de mirar

Oct 27, 2025 52 min

🎧 Episodio 3 con Lola Bonet i Palop & El desig de mirar En este episodio nos adentramos en el universo de Lola Bonet i Palop, artista valenciana cuya obra transita entre la pintura, la palabra y la luz. Hablamos sobre su exposición Acte Primer, Exterior Dia en el Centre Filtre, un proyecto donde el paisaje se convierte en un deseo de observación, y donde la luz —tan propia de Valencia— se transforma en lenguaje. Conversamos también sobre el proceso de creación artística, el bloqueo creativo, el duelo, la abstracción, y la importancia de desaprender lo aprendido como forma de renacer. 🪞Un episodio pausado, íntimo y luminoso, que nos invita a observar lo cotidiano desde la calma y la atención Descarga el Artchive con las referencias del episodio; https://tr.ee/NWpu0tblxs

EP. 2 Espacios Independientes; Nos salimos del cubo blanco

Oct 19, 2025 49 min

En este episodio viajamos a los márgenes del arte contemporáneo, esos lugares donde realmente están ocurriendo las conversaciones que nos interpelan. Todo comenzó en 2023, cuando descubrí la obra de Saelia Aparicio en la Sala 987 del MUSAC, un espacio dedicado a la experimentación y a las prácticas emergentes. Desde entonces, su trabajo y la escena ultracontemporánea se convirtieron en una brújula para entender el presente. Hoy hablamos de esos espacios independientes y alternativos —como Pluto o Espiral— donde se tejen redes, se desafían estructuras y se replantea qué significa habitar el arte. Un episodio para repensar los límites del sistema del arte, las nuevas formas de comunidad y el poder de crear desde los márgenes.

EP. 1 Estudio Bonavista, Espiral & Couchsurfing

Oct 12, 2025 34 min

En este episodio nos adentramos en la escena independiente valenciana a través de tres nombres clave: Estudio Bonavista, Espiral y la exposición Couchsurfing. Conversamos sobre cómo surgen las exposiciones fuera del circuito institucional, qué implica comisariar desde la colaboración y cómo el arte puede convertirse en un espacio común donde compartir procesos y experiencias. Couchsurfing, comisariada por Estudio Bonavista en el espacio Espiral con el apoyo de Pluto, Maya Projects, Pablo Quesada y texto de Jose Luis Clemente, reúne a diecisiete artistas para reflexionar sobre la convivencia, la mirada y las nuevas formas de construir comunidad desde la práctica artística. Un episodio que invita a pensar el arte como lugar de encuentro, resistencia.

EP 0 BIENVENIDAS A LA TEMPORADA 2 DE ARTCHETYPES

Oct 6, 2025 14 min

🎧 En este episodio cero inauguramos la segunda temporada de Artchetypes, una charla de amiguitas sobre arte contemporáneo.Un punto de partida para contar cómo ha evolucionado el proyecto, presentar nuestra nueva identidad visual y compartir hacia dónde queremos ir esta temporada. Hablamos de cultura contemporánea, de los cambios constantes del sector, y de cómo seguir creando comunidad a través del arte, la conversación y la curiosidad. Un episodio para volver al origen y reconectar con lo que nos trajo hasta aquí: la necesidad de hablar de arte desde lo cotidiano, con cercanía y sin etiquetas. 💬 Si te interesa el arte contemporáneo, la cultura y las historias que hay detrás de quienes lo hacen posible, este episodio es para ti. FOTOGRAFÍA EN PORTADA REALIZADA POR BERTA DELGADO PARA LA REVISTA YANMAG

Cut 1 El día que se me curó el corazón

Aug 17, 2025 12 min

🎙️ En este episodio especial comparto mi intervención en la Fiesta Vaticana, una PowerPoint Party celebrada en La Mina. Un espacio libre, creativo y seguro donde conté una historia que mezcla arte contemporáneo, el Vaticano… y tortugas mutantes 🐢. Pero también conté algo más. Mi historia. 👧 El bullying que sufrí de pequeña. 😔 El silencio de quienes miraban hacia otro lado. ✨ Y cómo, años después, encontré una tirita inesperada en forma de presentación, comunidad y cariño compartido. Este episodio es para todas las personas que alguna vez se sintieron fuera de lugar. Ojalá te abrace un poco. 🧡 🎙️ En aquest episodi especial compartisc la meua intervenció a la Festa Vaticana, una PowerPoint Party celebrada a La Mina. Un espai lliure, creatiu i segur on vaig contar una història que barreja art contemporani, el Vaticà… i tortugues mutants 🐢. Però també vaig contar una altra cosa. La meua història. 👧 L’assetjament que vaig patir de menuda. 😔 El silenci de qui va mirar cap a un altre costat. ✨ I com, anys després, vaig trobar una tireta inesperada en forma de presentació, comunitat i afecte compartit. Aquest episodi és per a totes les persones que alguna volta s’han sentit fora de lloc. Espere que t’abrace un poc. 🧡

EP. 30 CREMÀ CON REYES PE

Aug 10, 2025 1 hr 24 min

🔥 Cerramos la primera temporada de Art Stories con Reyes Pe, artista fallera y multidisciplinar que desafía las normas estéticas y convierte la falla en un espacio táctil, abierto y sin barreras. 🪩 Hablamos de tradición, juego, política y cuidado. Del fuego como la mayor performance, de lo blando como fuerza y resistencia, y de su obra El Monstre. 🎭 Un episodio que recorre su forma de entender el arte, donde la comunidad y la experiencia sensorial son protagonistas. 🚀 Con la cremà despedimos esta etapa para dejar paso a todo lo nuevo que está por venir. -- 🔥 Tanquem la primera temporada de Art Stories amb Reyes Pe, artista fallera i multidisciplinària que desafia les normes estètiques i converteix la falla en un espai tàctil, obert i sense barreres. 🪩 Parlem de tradició, joc, política i cura. Del foc com la gran performance, del tou com a força i resistència, i de la seua obra El Monstre. 🎭 Un episodi que recorre la seua manera d’entendre l’art, on la comunitat i l’experiència sensorial són protagonistes. 🚀 Amb la cremà acomiadem esta etapa per deixar pas a tot el nou que està per vindre.

EP. 29 Espai Blec o cómo devorar con un Open Studio

Aug 3, 2025 48 min

🎙️ Espai blec o cómo devorar con un open studio En este episodio nos adentramos en espai blec, un estudio compartido por cinco jóvenes artistas que han decidido crear desde lo colectivo y lo abierto. 📍 Desde la calle Montitxèlvo, en el barrio de Quatre Carreres (Valencia). Nos cuentan cómo es compartir taller, negociar egos, abrir el espacio al barrio y transformar un Open Studio en una experiencia viva. 💭 Hablamos de frustración, del miedo a mostrarse vulnerable, de los comienzos fuera de la universidady de cómo, a veces, salirse de la línea recta es la única forma de avanzar. Dale al play y acompáñanos.

EP. 28 Te cuento lo que viene, en nuestra quedada de domingo.

Jul 27, 2025 36 min

🎧 Episodio 28 – Os veo ya Este episodio lo anuncié con un “¿quedamos el domingo?”, y ya es domingo. Así que, aquí estoy.Hoy te hablo directamente, sin invitadxs, para contarte hacia dónde quiero llevar Art Stories en esta nueva etapa. ✨ Te comparto aprendizajes, miedos, ilusiones, próximos pasos, y también una invitación: seguir caminando juntas este proyecto. Gracias por estar aquí.Si te gusta lo que escuchas, puedes apoyar el podcast siguiéndolo, dejándole 5 estrellas o compartiéndolo con alguien a quien le pueda gustar.Suma muchísimo más de lo que parece.

EP. 27 Paloma de la Cruz

Jul 20, 2025 42 min

🎧 En este episodio charlamos con Paloma de la Cruz, artista especializada en cerámica, textil y exploración del cuerpo como lenguaje. 💃 Paloma nos cuenta su experiencia en Casa Velázquez, hablamos de proyectos como "Careo" y reflexionamos sobre el arte como espacio de resistencia, cuidado y diálogo cultural. ✨ ¡Esperamos que lo disfrutéis! Gracias Paloma!

Entrevista a Provisional 23 y Pedro Huidobro

Jul 13, 2025 57 min

🎧 En este episodio charlamos con Pedro Huidobro, curador y fundador de Provisional 23, un espacio independiente en pleno centro de Madrid. 🏠✨ Pedro nos comparte cómo es crear exposiciones desde lo doméstico, reflexionamos sobre el apoyo al arte emergente 🌱, y hablamos sobre nuevas maneras de exponer arte desde la intimidad, la verticalidad y los afectos. ¡Ojalá que os guste! 💛

EP. 25 Entrevista con Mónica Álvarez Careaga

Jul 6, 2025 48 min

🎙️ En este episodio conversamos con Mónica Álvarez Careaga, gestora cultural, crítica de arte y directora de Arte Santander, una feria que se ha consolidado como referente del arte contemporáneo emergente en España. ✨ Hablamos sobre su trayectoria profesional, el proceso de dirigir una feria de arte, los retos de acercar nuevas propuestas al público y el papel clave que tienen estos eventos en la dinamización del mercado. 🎨 Una charla llena de ideas y experiencias sobre gestión cultural, creación de proyectos sostenibles y el futuro del arte contemporáneo.

EP. 24 ST-ART con Paco Dalmau

Jun 29, 2025 1 hr 10 min

En este capítulo charlamos con Paco Dalmau, artista valenciano que investiga los límites de la pintura y su capacidad de transformarse. Hablamos de sus series Return, Evolution y Borderline, de cómo sus obras evocan el origen de la vida y de la importancia de aceptar el error como parte esencial del proceso creativo. Si te interesa descubrir nuevas miradas sobre la pintura contemporánea, comprender cómo una obra puede evolucionar a lo largo de los años y reflexionar sobre la emoción y la materia, este episodio es para ti.

EP 23 Entrevista con Andrea García, Educar en el arte

Jun 22, 2025 1 hr 1 min

🎨 Episodio: Arte, infancia y primeras miradas Hoy hablamos sobre por qué es importante que los niños se acerquen al arte desde pequeñitos. 🧠 Qué pasa en su cerebro al ver arte 🖌 Cómo la expresión artística ayuda a gestionar emociones (¡y a veces a detectar cosas importantes!) 🙌 Qué es la motricidad fina, la autonomía o la gestión emocional 🏫 Hablamos de Montessori, Reggio Emilia y el diseño universal del aprendizaje 🎭 Y reflexionamos sobre por qué lo que hace un niño también tiene valor (aunque sea “solo un niño”) Una charla bonita y cercana con una profe de infantil. ✨ Porque mirar arte también es cosa de niños.

EP. 22 De ARCO Lisboa a Cerartmic, ¿Por qué las ferias petite están triunfando?

Jun 15, 2025 46 min

✨ CerARTmic, ARCO Lisboa, Swab… ¿Qué tienen en común estas ferias pequeñas que están captando tanta atención? ¿Y por qué cada vez más artistas y galerías jóvenes las eligen por encima de las ferias “grandes”? En este episodio de Art Stories nos metemos en el backstage del sistema del arte contemporáneo:📦 Cómo se financia una feria🧠 Quién decide qué galerías participan🎨 Qué supone realmente para un artista estar en feria💸 Qué busca un coleccionista cuando compra🏆 Y por qué quizás, solo quizás, ARCO ya no sea el gran objetivo. Además, comparto contigo mi experiencia recorriendo las ferias más interesantes del año y te cuento cuál me atravesó por completo y por qué. Si te interesa el arte contemporáneo, el mercado, la curaduría o simplemente quieres entender cómo funciona realmente el ecosistema del arte, este episodio es para ti. 🎧 Dale al play y vamos a feria.

EP.21 Todo lo que necesitas saber sobre la cerámica contemporánea

Jun 8, 2025 45 min

🟤 La cerámica ha dejado de ser decorativa para convertirse en uno de los lenguajes más potentes del arte contemporáneo. Pero… ¿cómo hemos llegado hasta aquí? En este episodio hablamos de historia 📚, prejuicios 🧠, artistas 🎨, ferias 🏛 y del boom actual del barro como medio artístico. Desde Picasso y Barceló hasta Paloma de la Cruz, Sandra Már o Javier Carro Temboury. Pasando por CERARTMIC y la pregunta que atraviesa todo el episodio: ¿Qué pesa más en el arte: el mercado 💰 o lo que quieren decir los artistas ✍️? Déjame tu opinión en comentarios.

EP 20 St-Art con Zoso Monher

Jun 1, 2025 59 min

🎙️ Zoa Monzón: pintar como forma de habitar En este episodio de Art Stories, hablamos con la artista visual Zoa Monzón, cuya práctica pictórica nace de experiencias emocionales, íntimas y cotidianas. Zoa pinta como quien escucha: convierte escenas comunes en portales hacia lo simbólico y lo emocional. Conversamos sobre el inicio de su trayectoria en el arte contemporáneo, su rechazo al perfeccionismo, y cómo la maternidad, la memoria y el cuerpo atraviesan su obra. Si te interesan la pintura contemporánea, el arte emergente y los procesos creativos desde lo visceral y lo simbólico, este episodio es para ti. 📍Disponible ya en Spotify.

EP. 19 Fragile: Handle with care

May 25, 2025 48 min

¿Puede el arte romperse, apagarse o desaparecer sin dejar rastro?En este episodio exploramos la fragilidad del arte contemporáneo y lo que implica conservarlo, restaurarlo y protegerlo. 🧤 Hablamos de:— La desaparición de Equal-Parallel/Guernica-Bengasi de Richard Serra en el Reina Sofía 📦— Appropriate Response de Mario Klingemann 🤖 y los dilemas de conservar una IA— La catástrofe de la DANA y la labor del IVAM recuperando obras afectadas 💧— El rol del coleccionista, los seguros y las responsabilidades legales ⚖️— Y respondemos a una pregunta del buzón: ¿hace falta tener mucho dinero para empezar una colección? 🖼️ 🎧 Fragile. Handle with care. Porque conservar es también cuidar. 📸 La obra en portada es de Jesús Soto, "Penetrable" , y está expuesta en el Pérez Art Museum de Miami.

EP. 18 Colecciones icónicas de arte contemporáneo

May 18, 2025 41 min

🎙️ Episodio 18 – Colecciones icónicas de arte contemporáneo En este episodio recorremos algunas de las colecciones privadas más influyentes del arte contemporáneo: Rubell (que convirtieron una antigua fábrica de drogas en su propio museo para dar rienda suelta a su adicción más sana: el arte), Margulies (The Warehouse, Miami), SOLO, Arnault, Pinault, Bassat, INELCOM, Casa de Indias, Hangar Bicocca... y lo que estas colecciones revelan sobre cómo se colecciona hoy. 🗞️ Además, comentamos la lectura que hace Clara Andrade Pereira, directora de Untitled Art Fair, sobre el último análisis publicado por ArtNews: ¿estamos entrando en una nueva etapa del coleccionismo más consciente, menos especulativa? 📌 La obra en portada es de Olafur Eliasson, vista en la Margulies Collection – The Warehouse, en Miami.

EP. 17 Guía práctica para comenzar tu colección de arte

May 11, 2025 47 min

🎙️ Episodio 17 · No tengo idea, pero quiero una obra ¿Te gustaría empezar a coleccionar arte contemporáneo pero no sabes ni por dónde entrar? Este episodio es para ti. Desde un repaso histórico del coleccionismo hasta consejos prácticos para comprar tu primera obra, hablamos sin tapujos de dinero, miedos, acceso a galerías. Exploramos quién es hoy el “new collector” y qué papel juega en el ecosistema artístico actual. Y además, analizamos cómo Palma de Mallorca se está posicionando como un nuevo centro del arte contemporáneo europeo, más allá de Madrid y Barcelona. Hablamos de artistas, ferias, conservación de obras (sí, incluso del plátano de Cattelan 🍌) y de cómo implicarte aunque no seas millonaria. 📍Este episodio no es una guía para expertos: es una charla honesta sobre por qué y cómo coleccionar arte en pleno siglo XXI 📍La obra en portada forma parte de la exposición “The South American Dream” de la artista Marcela Cantuaria en el Pérez Art Museum de Miami.

EP 16 Nos mudamos al sur. ¿Qué vimos en Sevilla y Málaga?

May 4, 2025 53 min

📊 Abrimos el episodio con preguntas clave:¿Qué está pasando con el mercado del arte?Caen las subastas y las nuevas generaciones coleccionan de otro modo.¿Está cambiando todo o simplemente se está reajustando? 🌞 Después, nos vamos al sur:Un recorrido por Sevilla, Málaga y Marbella para visitar algunas de las exposiciones más potentes del momento. 🖼️ En este episodio visitamos:✨ Di Gallery – Claudia Pastomás y Pavlo Padilla🎨 Delimbo – Mr. Kern🌀 Berlin Gallery – Fernando Pagola🌿 Untagged Art Domo – Chema Rodríguez📐 Alarcón Criado – Ira Lombardía🖋️ Espacio Derivado – Misha Bies Golas🏛️ CAAC – Sturtevant y Pepa Caballero💇‍♀️ Yusto Giner – Ángeles Agrela🌈 Isolina Arbulu – Quique Sarzamora y Eva Méndez🌍 Reiners Contemporary – Paul Setúbal, Kika Carvalho y más🏞️ Centre Pompidou Málaga – Place Ness: Habitar un lugar 🧵 Obra de la semana:Descubrimos a Paula Santomé gracias a Espacio Derivado y UVNT 💫 📌 La obra de la portada es de Ira Lombardía, vista en Lecciones de Geometría en la galería Alarcón Criado 🎧 Dale al play y acompáñanos en este viaje lleno de arte, preguntas y nuevas miradas.

EP 15 St-Art con Leli Cerezo

Apr 27, 2025 1 hr 31 min

🎙️✨ ST•ART – Entrevista a Leli Cerezo En este episodio charlamos con Leli Cerezo, directora artística de Batec, un espacio independiente sin sede física dirigido desde Castellón.Hablamos de los desafíos de emprender en el arte contemporáneo, de la importancia de la confianza, la paciencia y de construir una red sólida. Una conversación honesta sobre lo que implica iniciar y sostener un proyecto cultural independiente hoy. 🖤 Ya disponible en Spotify. #ArtStories #STARTPodcast #LeliCerezo #Batec #PodcastDeArte #ArteContemporáneo

EP 14 Todo lo que necesitas saber para emprender con un podcast de arte

Apr 20, 2025 48 min

🎙️ EP.14 – Todo lo que necesitas saber para emprender con un podcast de arte contemporáneo. Tras tres meses desde el primer episodio de Art Stories, hago balance: ¿qué ha funcionado? ¿Qué no tanto? ¿Qué cifras estoy manejando?Te comparto datos reales, aprendizajes, errores y estrategias que me han ayudado (y otras que no tanto) en este inicio de camino. 📊 Hablamos de escuchas, streams, formatos, difusión y conexión con la audiencia.Y además, te llevo conmigo a “la Mar bella” para comentar exposiciones que me han tocado en Marbella y Málaga: ✨ Ángeles Agrela en Yusto/Giner🎨 Quique Sarzamora y 🧱 Eva Menezz en Isolina Arbulú🌍 “Place-ness” en el Centro Pompidou🔥 “SARAVÁ” y “Armería” en Reiners Un episodio íntimo, real y con una pequeña ruta artística para cerrar. 🖤 Escúchalo ya en Spotify.Y gracias por estar al otro lado. Siempre.

EP 13 Guía Práctica para entender las ferias de arte

Apr 13, 2025 52 min

🎧 Ep. 13 – Guía práctica para entender las ferias de arte Las ferias de arte contemporáneo son un punto de encuentro clave para galerías, coleccionistas, artistas e instituciones. Pero… ¿qué tipos de ferias existen? ¿Cómo se accede a ellas? ¿Qué ruta puede seguir una galería joven para consolidarse? En este episodio de Art Stories trazamos un mapa para entender el ecosistema ferial actual: desde las ferias orientadas al mercado hasta aquellas comisariadas o experimentales. Hablamos también de las llamadas main events, de cómo se organiza el acceso, del papel del comité y del impacto real de estar en una gran feria. Además, analizamos ferias como LISTE, UVNT, ARCO Opening, Swab, y compartimos consejos para encontrar la feria ideal según tu contexto y objetivos. 🖼️ Un episodio imprescindible si quieres conocer cómo se mueve el arte contemporáneo hoy. 📍Disponible ya en Spotify. 💬 Y si tienes dudas, el buzón siempre está abierto.