歡迎來到BrandPooL，這是一個以服裝品牌為主題的podcast ， 藉由觀察品牌發展背後的故事、豐富的材質與面料、秀場造型，潛入服裝經常被忽略的創作脈絡 BrandPooL是Michelle & Guei 創造的虛擬空間，在這裡，聽眾朋友們可以與我們一起，自在的表達自己的熱愛、好奇與疑問，以服裝做為媒介，理解這個承載著許多人勇氣與力量的世界觀，沈浸在泳池裡，了解品牌形成的原因，擴大對服裝的視野與包容性 我們泳池見！
38 min
這一季聊的品牌與電影，都與今年發生的事情非常呼應，也在品牌的歷史與電影的情節中帶我們從走過20、60、80年代的服裝，時間不斷往前，看似追不上也留不下，然而我們所做的一切創造，服裝、藝術、建築都成為這個時代的見證。 我們在這裡所聊的一切，並不是為了懷念過去，認為我們沒有生長在黃金年代而感到惋惜，而是非常好奇是什麼背景與原因，使這樣的創作被完成，而流傳至現代，喚醒了我們心中的什麼？創作能量終將生生不息，在每一個世代流傳下去...
46 min
這一集跟大家分享Milena Canonero操刀的第三部電影《The Hunger》是我們最愛的吸血鬼邪典電影，也是佳睿最愛的電影之一！與前幾部的夢幻、冒險故事的風格不同，這部電影的整體氛圍更加冷冽、魅惑，完美融合了80年代的服裝風格：哥德、Disco 、YSL寬肩的西裝輪廓以及包浩斯風格，看似衝擊的風格卻展現了雋永之美。 《The Hunger》以MTV式的視覺手法，隱喻與真實相互交錯，與Milena運用服裝刻畫真實的人格，巧妙地描繪了迷人的吸血鬼角色。
38 min
這一集我們討論了Milena Canonero與導演Wes Anderson合作的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，他們互相成為彼此的靈感，為電影拓展藝術視野。在架空的世界裡，Milena 仍然保留深厚的文化底蘊，我們觀察到Wes情有獨鍾的極致對稱，也運用在服裝上，許多置中、正肩與正腰的細節，Milena的服裝造型也擴充了Wes 獨特的世界觀。 對Milena 來說，運用服裝成就角色、忠於故事的世界觀，遠比製作服裝還重要，這也是她能與風格強烈的導演匹敵的原因之ㄧ...
38 min
這一季聊的品牌與電影，都與今年發生的事情非常呼應，也在品牌的歷史與電影的情節中帶我們從走過20、60、80年代的服裝，時間不斷往前，看似追不上也留不下，然而我們所做的一切創造，服裝、藝術、建築都成為這個時代的見證。 我們在這裡所聊的一切，並不是為了懷念過去，認為我們沒有生長在黃金年代而感到惋惜，而是非常好奇是什麼背景與原因，使這樣的創作被完成，而流傳至現代，喚醒了我們心中的什麼？創作能量終將生生不息，在每一個世代流傳下去...
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這一集跟大家分享Milena Canonero操刀的第三部電影《The Hunger》是我們最愛的吸血鬼邪典電影，也是佳睿最愛的電影之一！與前幾部的夢幻、冒險故事的風格不同，這部電影的整體氛圍更加冷冽、魅惑，完美融合了80年代的服裝風格：哥德、Disco 、YSL寬肩的西裝輪廓以及包浩斯風格，看似衝擊的風格卻展現了雋永之美。 《The Hunger》以MTV式的視覺手法，隱喻與真實相互交錯，與Milena運用服裝刻畫真實的人格，巧妙地描繪了迷人的吸血鬼角色。
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這一集我們討論了Milena Canonero與導演Wes Anderson合作的《歡迎來到布達佩斯大飯店》，他們互相成為彼此的靈感，為電影拓展藝術視野。在架空的世界裡，Milena 仍然保留深厚的文化底蘊，我們觀察到Wes情有獨鍾的極致對稱，也運用在服裝上，許多置中、正肩與正腰的細節，Milena的服裝造型也擴充了Wes 獨特的世界觀。 對Milena 來說，運用服裝成就角色、忠於故事的世界觀，遠比製作服裝還重要，這也是她能與風格強烈的導演匹敵的原因之ㄧ...
36 min
⫘⫘⫘解鎖本季第一個露天電影院⫘⫘⫘ Milena Canonero 與導演 Sofia Coppola 合作拍攝電影 《凡爾賽拜金女》，將法國歷史上的末代皇后—— 瑪麗-安東妮的生活具象化，當時的她是備受追崇的fashion icon，Milena 為她打造了一整個訂製服的衣櫃，卻讓Michelle 在看電影時一度感到索然無味、視覺疲乏，同時也反映了當時法國皇室空洞、百無聊賴的生活，而將目光轉移至服裝的華麗裝飾、鞋款，以及假髮堆疊的高度，瑪麗-安東妮也在這些服裝、布料之間找尋自我。 Milena與Sofia的合作始於一盒馬卡龍，繽紛而柔和的顏色貫穿每個畫面，奠定了這部電影的美學基調，而真正讓我們注意的是與之相反的黑色禮服、與皇室格格不入的鮮艷顏色。Milena 將瑪麗-安東妮推上現代時尚的視野裡，也為時尚電影留下無法取代的篇章...
43 min
Courrèges 泳池彩蛋 x POOLSIDE Project ⊹⊹⊹ ₊ ⊹⊹⊹ ₊ 本集邀請POOLSIDE Talent —— 彥瑋，以設計教學者和藝術家的身份，與我們分享60年代對未來的期待而產生豐盈的創造力，實現想像這件事，再一次觸發覺知，讓我們感動不已。 彥瑋提到了經典科幻電影 《2001:A Space Odyssey》 2001：太空漫遊，體現了1960年代人們對星際探索的渴望，無論劇情或電影場景都創造了未能發生的未來世界觀；而在現實世界裡，當今日本仍然保留許多60年代的未來想像，此刻卻成為了需要守護的歷史建築。過去人們將理想盡可能實驗與落成實地，此刻我們才能透過建築物、電影作品窺探當時的集體思想...
40 min
這一集我們回顧了Nicolas Di Felice 在 Courrèges 三個最讓我們感動的季別，從Nicolas接手品牌的第一季 FALL 2021 Ready-to-Wear，大量致敬過去的品牌檔案，當年正是COVID-19 蔓延全球，沒有人見證實體秀場的時刻；接著是Michelle 最愛的 Jean Paul Gaultier X Nicolas Di Felice 高級訂製服系列，成為巨大的轉捩點，Nicolas 在製衣技巧上得到更精湛的啟發；紙花紛飛的2025 FALL Ready-to-Wear，承接他對電子音樂文化的熱愛，推翻極簡設計等於實用主義。 我們觀察到，Nicolas非常擅長在他的系列裡講述完整的故事，卻始終有一種從旁觀察的距離感，也造就了他的每一個秀場設計都宛如藝術裝置，他鍾愛白色的秀場，在空間創造了情感發生的場域，彷彿在這樣中心的氛圍下，人們更容易流露真心……
29 min
解鎖第三季第二個泳池🔓 Courrèges 的設計總監 Nicolas Di Felice 先前宣布離開，過去五年為品牌創造了全新風貌，提取創辦人André Courrèges 極簡、精準的風格，結合Nicolas鍾愛的電子音樂文化，為新一代的年輕人建立前衛、冷感的服裝風格。 我們也回到André Courrèges 建立品牌的60年代，當時正值Space Age 太空時代，André 對未來充滿著希望與憧憬，他為女性帶來便利的服裝，天馬行空與充滿玩心的視覺風格，讓我們著迷不已，我們用創作詮釋了想像，化作未來的雛形，即便我們預測的未來沒有發生，卻成為了推動世界前進的助力......
32 min
⫘⫘⫘⫘⫘ ꒰ ᧔泳池彩蛋᧓ ꒱ ⫘⫘⫘⫘⫘ 這一集我們聊了Pieter Mulier 為Alaïa做到最後一場秀，他用最大的謙遜及珍視結束他任職的最後一季，展現品牌價值與工藝，最後向如家人般的團隊致意。當一個設計師對品牌充滿愛的時候，會希望自己離開的時候，仍然保留品牌的完整性。 同時也回顧了穿著Alaïa 的明星雲集，Rihanna, JENNIE 與Miley Cyrus 都在客戶名單上，風格迥異的女明星們，卻總是能在Alaïa 的服裝中展現神秘與自信的氣場…
34 min
這一集Michelle 跟大家分享「後Alaïa 」時期，Pieter Mulier 更加沈浸於工藝的世界，每一季都能看見他將實驗性的媒材，發揮的淋漓盡致，運用柔軟的布料、細密的紗線，堆疊出人體上的動態雕塑，延續工坊的針織工藝，將針織作為系列的主角，以近乎高訂的手法製作，讓我們感受到他對服裝的真摯與謙遜，如同布料與身體相互依靠。 Alaïa 經常被譽為「雕塑感」的服裝，其實是承襲了Azzedine Alaïa 對身體曲線的讚揚，Pieter Mulier 將他過去曾經做過的繃帶裝，以現今的3D列印技術，做出了螺旋洋裝，也開啟了在古根漢美術館辦秀的機會…
42 min
BRANDPOOL SEASON 3 泳池第三季！歡迎入園 Alaïa｜匠心帷幄 ˚。⋆ Pieter Mulier：𐃯：聖杯繼承者 這是BRANDPOOL 首次談論傳承設計師的品牌，而Pieter Mulier 作為Alaïa 的創意總監，他在Michelle & Chia 心中擁有獨特地位，在所有品牌追逐喧嘩與流量的時代裡，Pieter就像交響樂隊的指揮家，帶領Alaïa 團隊回到最純粹的製衣工藝，以雕塑為引言，散發的極致而不張揚的光環，在Pieter的照顧下，將過去Azzedine Alaïa 深愛的女性曲線輪廓、針織技術都更加盛放。 Chia 與我們分享，他看到Pieter Mulier 在 Alaïa的第一場秀，帶給他多深刻的感動，以及他如何操刀前Alaïa時期的服裝系列。2026年三月，Pieter Mulier即將離開Alaïa ，而在這五年之間所留下的輪廓與身影，是無論過了多久，都不會消逝的黃金年代...
32 min
新成就達成🔓 泳池平面圖已解鎖「圖書館」區域：當前借閱 Bram Stoker's Dracula : the film and the legend 不要懷疑，維多利亞時代，19 世紀末的新女性遇見古堡裡的百年貴族（吸血鬼），我們又回到《吸血鬼：真愛不死》！ 隨著 石岡瑛子在 Brandpool 的服裝宇宙越擴越大，Michelle&Guei邀請泳池的各位用另一種媒材：電影書，再一次的了解讓 石岡獲獎無數的電影背後，女主角 Mina的丈夫Johnathan、Lucy、以及「德古拉新娘」（Draculas’ Brides）在維多利亞時代所背負的枷鎖，及作者、導演、石岡，隱藏的思緒... 電影書由此閱讀🧛🏻https://archive.org/details/bramstokersdracu00copp/page/60/mode/2up
1 hr 10 min
石岡瑛子 泳池彩蛋 x POOLSIDE Project ⊹⊹⊹ ₊ ⊹⊹⊹ ₊ 歡迎加入泳池開腦洞party⛲️🧠 本集邀請POOLSIDE Talent —— 藍心，以造型指導的身份，與我們分享塑造角色的巧思，而電影一直是他的靈感來源之一。 藍心跟我們分享電影 《The Cell》 的劇服，同時容納了靈性與身體性，用視覺語言影響服裝的潛意識，更運用服裝增強與減弱角色的形象，而劇服不只是用布料製作，更可以用皮膚塑形，角色隨著服裝造型切換意識，彷彿引領我們走進大腦中那片無窮無盡的沙漠...
49 min
露天電影院第二彈📽️ 這一季我們討論了非常多服裝裡的符號，因此我們用《The Fall》這部充滿象徵的電影作為本季的結尾🔭 石崗瑛子在拿下奧斯卡獎項後，再次為電影製作服裝造型，每一套造型都呈現主角缺失的面向，揭開夢境所映照的現實，一步步揭曉人性的意圖，發展成一種操縱的工具。而我們都明白，出現在夢境中的人，是誰並不重要，夢的力量在於，體驗失去後再次找回意義的好奇心…
53 min
解鎖露天泳池電影院電影🎬 石崗瑛子從日本前往美國，從服裝轉向電影場景美術及服裝設計，《吸血鬼：真愛不死》是她操刀電影服裝的第一件作品，與導演Francis Coppola 一起創造服裝代替場景的手法，訴說角色的性格、狀態與情感糾葛，運用服裝的顏色與象徵符號，遞進角色的鮮明形象，書寫每個角色的宿命。 這部電影反轉了我們對德古拉的印象，融合東西方的美學，也像石岡的海報 一樣，動搖了西方社會的自我認同，卻因為浪漫華麗的服裝敘事，獲得了奧斯卡最佳服裝造型獎，與我們一起潛入泳池，聽聽用布料與象徵堆疊出前衛又驚悚的故事吧～
25 min
Guei 終於在這集圓了研究設計師生平背景的願望，一起潛入這位難以被界定的設計師的泳池裡一探究竟！ 石崗瑛子歷經了二戰時期的日本，在女性還沒有自主權的時代裡，橫空出世的平面設計師，每一件她的作品都帶著強烈的生存意圖，將侵略性的視覺帶入觀眾的視野，創造非理性圖像，在廣告的戰場上，激起思想的衝突，即便移開視線，這個畫面也深深烙印在腦海，思緒之流不斷湧現，卻沒能將石岡英子創造的畫面沖淡…
1 hr 4 min
Robert Wun 泳池彩蛋 x POOLSIDE Project 彩帶歡迎BrandPooL的居民，開一個三人泳池party： 本集邀請泳池小精靈——子逸，以秀場攝影師的角度，跟我們暢聊時裝周秀場的拍攝秘笈，聽秀場拍攝故事聽到忘我忘時⋯子逸、Michelle與貴終於不再是透過雲端🎧傳達，而是在泳池相見歡！ 現役攝影師、同為 Robert Wun 小粉絲、擁有服裝背景的子逸，從學生時代就開始關注同樣念服裝學校的Robert Wun，並受到他作品的啟發，一起回顧Robert Wun十年前、十年後，製作與概念的轉化方式演變，不變的是，無論過了多久 Robert Wun 的作品總是充滿與家庭的連結，我們也深受感動
1 hr 17 min
這一集我們討論了多位巨星中的巨星們穿著Robert Wun 的服裝，高訂不只存在於紅毯之中，更在舞台上狂舞、打鼓，在這些名人穿戴中，看見他描述自己的關鍵字：女權主義、未來主義 我們潛進更深的泳池，觀察Robert 在這個讚揚美好的高訂世界裡，提出疑問、創造極端，解構禮服版型，製作打破性別的服裝細節，都是他的作品充滿張力與碰撞的原因，並完整體現了：逃避即是創造⋯
1 hr 9 min
解鎖新泳池🔓⛲️ Robert Wun 在因緣際會之下走上了高級訂製之路，他的秀場作品穿過螢幕直擊Michelle 的心臟，將恐懼、心碎的強烈情感放入服裝細節中，模特、光線和服裝融合成為一幅畫，每幅畫捕捉了此刻這個瞬間，滑落的雨滴水晶、扯斷的珍珠項鏈、墨水沾染的下唇，都為服裝創造了無限的永恆，象徵符號在秀場上展露無疑 服裝是關懷環境、情緒與人，所展現的視覺藝術，進而碰觸人性中的豐富層次，取下服裝的標籤後，我們還剩下什麼？我們能帶給世界什麼？
1 hr 36 min
Simone Rocha 泳池彩蛋 × POOLSIDE Project ⊹⊹⊹ ₊ ⊹⊹⊹ ₊目前最長的一集，佳睿的聲音真的很好聽♡ 這一集我們邀請到 POOLSIDE Talent——佳睿。以葭 CHIA 設計師的身份，與我們暢聊他心中的女性形象，以及 Simone Rocha 擔任 Jean-Paul Gaultier 客座設計師，發表的 2024 春夏高訂系列。在轉化與致敬 JPG 經典符號與元素之外，佳睿也分享了「性感」的不同視角 葭 CHIA 的設計語彙與 Simone Rocha 不謀而合，卻各自展現截然不同的詮釋方式。紗既能包容，也能創造距離，讓我們再次體會，布料能承載多麼深厚的情感……
27 min
毛衣針法、康乃馨、黑眼圈、白洋裝，都是Simone Rocha 藏在故事裡的符號 。她深受愛爾蘭背景的影響，並將自己與家庭的連結放進秀場的故事裡，與豐富的文化底蘊交織而成。 運用服裝討論女性生命歷程的生死循環，從小時候未完的執念到成為母親的身分轉換，絲毫沒有減少她對服裝的投入，反而交織成靈感炸裂的舞台，Michelle & Guei 著迷於故事的轉折、她對身份認同的詮釋，讓我們反思：我們能不能這麼愛自己的文化背景？
39 min
泳池第二季 ！歡迎入園⛲️ 浪漫主義、神秘、夢幻陰鬱皆是Simone Rocha 的代名詞，蝴蝶結、荷葉邊、蛋糕裙沖洗了這個時代堅毅外殼，Michelle & Guei 各自在Simone Rocha 的服裝中感受「夢幻」引起的不安與陌生，又逐漸在服裝的脈絡中，看見與脆弱並行的力量 第二季與我們一起潛入泳池，深入瞭解混合背景的設計師所創建的浪漫著陸之地⋆. 𐙚
1 hr 0 min
POOLSIDE Project ⊹⊹⊹ ₊ ⊹⊹⊹ ₊ 這一季我們談論了很多「建築感」的服裝品牌，因此我們邀請了置身建築領域多年的的Poolside Talent Chris 聊聊，以建築的視角分享設計語彙，從先前提過的包浩斯風格，聊到代謝主義建築物，討論建築領域裡的理性與感性 建築設計有著與服裝設計相異的思考邏輯，以思維十字交叉的方式，帶給我們全新的眼光看待建築與服裝，又有更多靈感在這一集乍現…
48 min
以往看秀的時候，總是會被謝幕的環節所感動，這一集就是BrandPooL Season 1的謝幕！（感動） 一連串的緣分，資料風暴蒐集，情緒引爆摩天大樓，風風火火、土法煉鋼、尋尋覓覓，終於完成了這一季，一起聊聊我們想做BrandPooL 的原因，也聊聊我們解決與沒解決的困難⋯
51 min
這一集泳池彩蛋一起深入解密Rick Owens 2025 SS的秀場故事，這場史詩級秀場在開演前就引起軒然大波！但真正驚喜的永遠是Rick Owens 對走秀場地、形式、模特的獨特見解，不侷限於單一身形，用最不張揚的環境永續材質，沿著服裝皺摺，看見服裝與人體最無序、原始的狀態⋯⋯ 來自BrandPooL 第一季最後一集，泳池第一彈圓滿落幕！
28 min
總是能在Rick Owens 的設計語彙中，看見那稜角分明而卻混亂的特質，大家總以為他是闇黑的忠實信徒，但其實他是黑夜裡即將升起的黎明，不斷重複的服裝風格、做為情書的傢俱設計、讓人追隨的蠟像，那是他擁有堅定信念的證據... Rick Owens 的泳池像是加了滿滿維他命，一邊下潛一邊治癒熱愛世界卻傷痕累累的心💉
22 min
新泳池解鎖🔓 一起潛入水中，看看闇黑之王Rick Owens 這一座充滿宗教色彩的泳池，探索他濃厚的宗教背景、藝術底蘊如何建立起屬於他的服裝信仰，每一道皺摺都是印記，每個信徒都深陷混亂而包容的泥沼之中，深深被他毫無秩序的混亂之美所著迷…
34 min
Dion Lee 泳池彩蛋⛲️🔔 炙手可熱的Dion Lee 居然申請破產了？ 這集我們一起看了歐美、韓國明星穿著Dion Lee 舞台造型，錄音當天Lisa 發布的新單曲MV 中也穿著了Dion Lee Dion Lee 的帶有俐落、結構感線條的設計語彙，無縫從Y2K轉換Y3K的浪潮，BrandPool也順流找到連結第一季三個品牌的核心...
27 min
這一集我們深入研究了Dion Lee 從澳洲海灘來到紐約都會，服裝風格的轉變，他內心深處那一塊對都會女性的觀察正式被解放。Guei還跟我們分享了，他發現Dion Lee終於在自然界找到「鏤空」的天選靈感，也重新讓Guei 重新看待這個「植物」…
40 min
全新泳池解鎖！ 這次我們潛進Dion Lee 的水中，觀察品牌帶有建築意象的服裝輪廓，肌肉線條、肌膚都成了他的媒材，包容了不同性別，以全新視角觀察人體，我們又再一次被人體與服裝的融合給震懾住了！ Dion Lee 在品牌成立之初就埋下的魔豆，經過十五年的日月精華，長成了一顆通往天空的大樹...
42 min
泳池彩蛋！！ 因為Michelle 太愛Iris Van Herpen ，所以非要拉著Guei 多錄的一集 Iris Han Herpen 的作品經常出現在各大紅毯、雜誌拍攝上，被多位明星穿著，包括Beyoncé, Lady Gaga, Black Pink Jisoo … 這麼實驗的衣服，怎麼能襯托出不同人的氣質呢？和小聽眾Guei 坐聽Michelle 如何化身品牌大使 一起觀察Iris Van Herpen的煉金術吧～
22 min
身陷在Iris Van Herpen 的奇幻之水當中，沒想到還潛不夠深！ 這一集更深入Iris Van Herpen 的泳池，看看她運用雷射切割、3D列印的技術，與各種回收材質創造的瘋狂服裝，連鞋子都不放過，用NASA探索宇宙的方式探索面料、科技與服裝，實際不實際不確定，但絕對是不可或缺的存在...
33 min
與我們一起潛入水中，觀察這位曾經被稱為「McQueen接班人」的Iris Van Herpen，如何用實驗性的材質與源於大自然的靈感，像是煉金術師，又像是宮崎駿，做出振奮人心的服裝...
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