James & Faye

ComicsDiscovery

A Books and Arts podcast

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Toutes les semaines l'équipe de ComicsDiscovery commente les dernières news comics et vous fait découvrir un titre. De Dc à Marvel en passant par les indépendants, le podcast permet aux débutants et aux passionnés d'échanger et de faire des découvertes.

Newest episodes

Rien entre les deux : on discute avec Priscille de Rekeneire | ComicsDiscovery S11E06

Nov 3, 2026 1 hr 58 min

Cette semaine dans ComicsDiscovery, on vous propose une émission un peu spéciale puisque nous avons eu le plaisir de recevoir Priscille de Rekeneire, autrice de la bande dessinée Rien entre les deux, parue aux éditions Eyrolles. Pour l'occasion, nous avons posé nos micros à la librairie Bunka de Montpellier afin de discuter avec elle de sa nouvelle BD, de son travail et de son parcours. Mais Priscille de Rekeneire est également membre de la collective Girlxcott, dont nous vous avons déjà parlé à plusieurs reprises dans ComicsDiscovery, notamment à l'occasion de la mobilisation des autrices et auteurs de bande dessinée autour du Festival d'Angoulême. Cette rencontre nous a donc permis de revenir sur son engagement, tout en découvrant les coulisses de Rien entre les deux, une BD qui interroge les relations amoureuses, l'amitié et notre façon de concevoir le couple aujourd'hui. Rien entre les deux, sinon une discussion avec une autrice passionnanteComme d'habitude, avant de parler de la BD au programme de l'émission, quand on reçoit une autrice ou un auteur, on aime prendre le temps de discuter de son parcours et de son rapport à la bande dessinée. En effet, derrière chaque album se cache une histoire, des influences et parfois un cheminement assez inattendu. Et celui de Priscille de Rekeneire ne fait pas exception. À l'origine, Priscille vient du monde du graphisme et de l'illustration. Après des études d'arts plastiques à l'université Paul-Valéry de Montpellier, elle poursuit sa formation en design graphique à l'ESMA. Elle part ensuite travailler à Paris dans une maison de création de parfums, avant de revenir à Montpellier pour se lancer comme graphiste et illustratrice indépendante. Elle réalise notamment des illustrations pour la presse et le documentaire, mais son envie de raconter des histoires va progressivement la conduire vers la bande dessinée. Au fil de ses rencontres, Priscille échange avec de nombreuses personnes qui ont vécu des relations marquées pa...

Butch en Cavale : un western queer avec Damekoe | ComicsDiscovery : S11E05

Oct 15, 2026 1 hr 39 min

Bon, je l'ai répété à plusieurs reprises depuis la rentrée, la fin du mois de mai et le reste de l'été ont été particulièrement chargés pour toute l'équipe en dehors du podcast. Et surtout pour son animateur principal et monteur, qui a honteusement abandonné son travail en cours de route (oui, je parle de moi). Mais on se rattrape et vous avez enfin le droit de découvrir le premier de nos Lost Episodes de la saison 10 ! Ces épisodes enregistrés la saison dernière rejoignent enfin notre programmation de la saison 11. Et on commence avec un épisode spécial Pride ! Alors oui, le mois des fiertés est passé depuis un bon moment, mais ce n'est certainement pas une raison pour se priver de célébrer la BD queer. Après tout, c'est quelque chose qu'on prend plaisir à faire toute l'année dans ComicsDiscovery ! Je vous laisse donc avec l'article que nous avions initialement prévu pour accompagner cet épisode. Bonne lecture et surtout bonne écoute ! Butch en Cavale : un western queer signé DamekoePour célébrer le mois des fiertés et mettre en avant les personnes et les œuvres LGBTQIA+, nous avions décidé de consacrer une émission entière à la bande dessinée queer, aussi bien avec notre sujet principal qu'avec nos recommandations. Pour l'occasion, James se met exceptionnellement en retrait et confie la présentation à Cecil, tandis que nous accueillons au micro Damekoe, autrice montpelliéraine de Butch en Cavale. Notre invitée vient nous présenter sa première BD autoéditée, mais aussi nous parler de son parcours, de ses inspirations et des questions de représentation qui traversent son œuvre. Une rencontre passionnante autour du western queer, de l'identité butch et de la création indépendante. Butch en Cavale : une course-poursuite dans l'Ouest américainButch en Cavale nous entraîne dans l'Ouest américain, territoire emblématique du western. Nuhr, un cow-boy, s'arrête dans un saloon avant de découvrir que son cheval a été volé. Comble de malchance, le voleur n'est autre qu...

Un père, une fille et des secrets : Fun Home | ComicsDiscovery S11E04

Oct 4, 2026 1 hr 25 min

Cette semaine dans ComicsDiscovery, on revient sur Fun Home d’Alison Bechdel, une BD devenue incontournable, qui ressort chez Denoël Graphic à l’occasion de ses 20 ans. Pour en parler avec nous, on reçoit Holic, l’autrice d’Altered Blood, actuellement en financement participatif sur Ulule. Holic, est autrice et illustratrice indépendante. Elle travaille actuellement sur le tome 2 d’Altered Blood, une BD de science-fiction située dans un monde où l’humanité a disparu et où la survie des derniers humains reste précaire. Le projet est actuellement en précommande et en financement participatif sur Ulule. Découvrir Altered Blood Tome 2 sur Ulule :https://fr.ulule.com/altered-blood-tome-2/ Fun Home d’Alison Bechdel : une maison pas si drôle que ça Derrière le test, une autriceAlison Bechdel se fait connaître dans les années 1980 avec Dykes to Watch Out For, une longue série de strips consacrée à la vie quotidienne d’un groupe de femmes lesbiennes, devenue une œuvre importante de la bande dessinée queer américaine. Après Fun Home, elle poursuit son travail autobiographique avec C’est toi ma maman ? puis Le Secret de la force surhumaine. Son influence dépasse largement la bande dessinée : son œuvre a contribué à faire évoluer la représentation des identités LGBT dans la culture populaire, tandis que le « test de Bechdel », inspiré d’un de ses strips, est devenu une référence mondiale pour questionner la place des femmes dans les œuvres de fiction. Une autobiographie en miroirFun Home est une bande dessinée autobiographique dans laquelle Alison Bechdel revient sur son enfance en Pennsylvanie et surtout sur sa relation avec son père, Bruce Bechdel, professeur d’anglais, directeur de pompes funèbres et homme profondément secret. À travers ses souvenirs, des photographies, des lettres et de nombreuses références littéraires, elle reconstitue peu à peu l’histoire de sa famille, tout en revenant sur la découverte de sa propre homosexualité et sur celle de la vie cachée de so...

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Rien entre les deux : on discute avec Priscille de Rekeneire | ComicsDiscovery S11E06

Nov 3, 2026 1 hr 58 min

Butch en Cavale : un western queer avec Damekoe | ComicsDiscovery : S11E05

Oct 15, 2026 1 hr 39 min

Un père, une fille et des secrets : Fun Home | ComicsDiscovery S11E04

Oct 4, 2026 1 hr 25 min

Simon Hutt nous parle d’AMR | ComicsDiscovery S11E03

Sep 22, 2026 1 hr 35 min

Pour cette nouvelle émission de ComicsDiscovery, nous avons eu le plaisir de recevoir Simon Hutt, auteur de bande dessinée aux multiples casquettes. Au fil de la conversation, il revient sur son parcours, son rapport au dessin et les différentes expériences qui l’ont progressivement conduit vers le Label 619. Cette rencontre nous donne surtout l’occasion de découvrir les coulisses d’AMR, sa nouvelle BD de science-fiction publiée chez Rue de Sèvres au Label 619. De la naissance du projet à ses inspirations, en passant par la création des personnages et de son univers, Simon partage avec nous les différentes étapes qui ont donné vie à l’album. Une discussion de passionnés dans un lieu qui l’est tout autantComme Simon est lui aussi montpelliérain, nous avons pu quitter le cadre habituel des interviews à distance pour nous retrouver autour d’une véritable table. Pour accueillir cette rencontre, difficile d’imaginer un endroit plus approprié que la librairie Bunka, située au 21 boulevard Pasteur à Montpellier. Un immense merci à Hélène, qui nous a accueillis avec beaucoup de gentillesse et nous a permis d’enregistrer cette émission au cœur de sa librairie. Passer chez Bunka reste toujours un plaisir et, pour nous, c’est tout simplement la meilleure librairie spécialisée dans le manga que nous connaissions. Si vous habitez Montpellier ou passez dans le coin, on ne peut que vous conseiller d’aller la découvrir. Vous pouvez également retrouver toute l’actualité de Bunka sur son site et sur Instagram : https://www.librairiebunka.fr/https://www.instagram.com/la_librairie_bunka/ Et le moment tombe particulièrement bien puisque Bunka fête actuellement ses 4 ans avec un concours organisé sur Instagram. Parmi les lots, vous pourrez notamment gagner un exemplaire d’AMR dédicacé par Simon Hutt. Il s’agit de notre propre exemplaire, que nous avons offert à Hélène pour la remercier de son accueil. Une bonne raison supplémentaire d’aller découvrir le concours... et surtout la li...

Extremity : tout Daniel Warren Johnson était déjà là | ComicsDiscovery S11E02

Sep 18, 2026 1 hr 59 min

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, notre podcast consacré à la bande dessinée et aux comics, on vous parle d’Extremity de Daniel Warren Johnson, à l’occasion de sa ressortie en intégrale chez Delcourt. Un récit de science-fiction spectaculaire, violent et profondément humain, qui nous permet surtout de revenir sur les débuts de l’un de nos auteurs de comics préférés. Aux débuts de Daniel Warren Johnson Avant Murder Falcon, Do a Powerbomb! et Transformers Avant Murder Falcon, Do a Powerbomb!, Wonder Woman: Dead Earth ou encore Transformers, il y avait Extremity. Après Space-Mullet, publié à l’origine sous forme de webcomic, Daniel Warren Johnson signe avec cette série l’un des premiers titres à véritablement faire connaître son travail auprès du public comics. Et forcément, pour nous, cet épisode a une saveur un peu particulière. On est de grands fans de Daniel Warren Johnson et, au fil des années, on a parlé de presque tous ses titres dans ComicsDiscovery. Ça fait donc vraiment plaisir de revenir aujourd’hui à ses débuts et de découvrir, ou redécouvrir, une œuvre dans laquelle on voit déjà apparaître tout ce qui fera ensuite la force de son travail. La ressortie d’Extremity en intégrale chez Delcourt était l’occasion parfaite. Extremity, c'est quoi ? Vengeance, guerre et famille Dans un monde ravagé où des clans s’affrontent pour survivre, Thea appartient à la tribu des Roto. Artiste talentueuse, elle voit sa vie basculer lorsqu’une attaque ennemie lui arrache sa mère et sa main. Son père n’a alors plus qu’une obsession : la vengeance. Thea et son frère vont être entraînés dans cette guerre et devoir trouver leur propre chemin au milieu de la violence, de la haine et des blessures laissées par les générations précédentes. Un concentré de tout ce qu'on aime chez Daniel Warren Johnson Bien plus qu'une simple histoire de vengeance On a adoré Extremity. À partir d’une histoire de vengeance qui pourrait, sur le papier, sembler assez classique, Daniel Wa...

Un space opera corrosif | Be Goode de B-gnet : ComicsDiscovery S11E01

Sep 8, 2026 1 hr 21 min

🚀 BE GOODE DE B-GNET : UN SPACE OPERA CORROSIF | COMICSDISCOVERY S11E01 ComicsDiscovery est enfin de retour ! Et pour ouvrir cette saison 11, on vous propose une émission un peu spéciale puisque cette nouvelle saison marque aussi un changement pour ComicsDiscovery : Manga Hakken et BdDiscovery tirent leur révérence en tant que spin-off et tout revient désormais sous une seule bannière. Comics, BD franco-belge, manga, fanzine, BD indé... peu importe l'étiquette, on a désormais envie de partager avec vous notre passion pour le 9e art dans toute sa diversité, sans sectarisme ni guerre de fandoms. Bon, rassurez-vous, ComicsDiscovery restera toujours un excellent prétexte pour partir en digression sur absolument tout et n'importe quoi. De la pop culture à nos opinions politiques de dangereux SJW, en passant par toutes les conneries qui peuvent nous traverser l'esprit pendant l'enregistrement. On reste quand même des connards de gauchos élitistes. Faut pas déconner. 👽 BE GOODE : ET SI LES ALIENS ÉCOUTAIENT DU CHUCK BERRY ? Pour cette première émission, on retrouve notre amie Zelda de la maison d'édition montpelliéraine 6 Pieds sous terre, venue nous présenter l'une de leurs dernières pépites : Be Goode de B-gnet. Et cette fois, elle n'est pas venue seule puisque B-gnet a eu la gentillesse d'accepter notre invitation pour venir nous parler directement de son album et de son travail. Dans Be Goode, l'auteur cantalien nous propose une parodie de science-fiction et de space opera partant d'une idée assez simple : et si le Golden Record envoyé dans l'espace à bord de Voyager 1, avec notamment Johnny B. Goode de Chuck Berry, avait réellement été découvert par des extraterrestres ? L'humanité est désormais connue du reste de la galaxie et la Fédération Intergalactique doit voter pour déterminer si notre espèce mérite d'être classée parmi les races indésirables. Et malheureusement pour notre défense, les humains du futur imaginés par B-gnet n'ont pas forcément évolué...

La BD du Label 619 qui ne ressemble à aucune autre | ComicsDiscovery S10E29 : Une fête sans fin

Jun 11, 2026 1 hr 46 min

Amateurs de bande dessinée en quête d'étrangeté et d'émotions, bienvenue dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery. Aujourd'hui, nous nous intéressons à Une Fête sans fin, la nouvelle bande dessinée de Martin Robic publiée au Label 619 chez Rue de Sèvres. Pour l'occasion, nous avons eu le plaisir d'échanger avec son auteur afin de revenir sur la création de cette œuvre singulière. Une Fête sans fin : Martin Robic signe une parenthèse poétique au Label 619 🎙️ Rencontre avec Martin Robic : de l'animation à la bande dessinéeAu cours de cette discussion, James revient avec Martin Robic sur son parcours d'auteur et son rapport à la création. Nourri par la bande dessinée comme par l'animation, il évoque les œuvres qui ont façonné son imaginaire et les méthodes qui l'accompagnent dans son travail d'écriture et de dessin. Entre influences, anecdotes et réflexions sur son métier, l'auteur dévoile les coulisses de la création d'Une Fête sans fin et partage plusieurs de ses coups de cœur culturels. L'occasion également de revenir sur l'accompagnement dont il a bénéficié durant la réalisation de l'album, notamment grâce aux conseils de Guillaume Singelin. 🎭 Une Fête sans fin : une enquête au cœur d'un étrange festivalL'histoire suit Violette, une jeune femme en pleine période de doute. Lorsqu'elle accompagne son amie Dorothée pour réaliser un reportage sur la mystérieuse « Fête sans fin », elle se retrouve confrontée à un phénomène qui semble défier les lois du temps. Que cache réellement cette célébration éternelle ? Pourquoi attire-t-elle autant de monde ? À mesure que l'enquête progresse, Violette s'enfonce dans un univers où la frontière entre rêve et réalité devient de plus en plus floue. 🎨 Un tournant pour le Label 619Une Fête sans fin occupe également une place particulière dans l'histoire récente du Label 619. Alors que Run a longtemps incarné la direction éditoriale du label, cet album est le premier à être édité par Matthieu Bablet. Un changement qui se ressen...

« Et si la préhistoire nous avait menti ? » | ComicsDiscovery S10E28 - Quand la femme était l’homme

Jun 3, 2026 1 hr 51 min

Et si l’Histoire avait commencé par un malentendu ? Cette semaine dans ComicsDiscovery, on parle anthropologie, féminisme et place des femmes dans l’évolution humaine à travers Quand la femme était l’homme de Ulli Lust, publié chez Ça et Là. Une BD dense, passionnante qui démonte au passage plusieurs idées reçues sur la préhistoire. Et promis, on ne parlera pas trop de politique… enfin, vous savez déjà que c’est faux. Quand la femme était l’homme Une autrice PUNKUlli Lust est une autrice et illustratrice autrichienne née à Vienne en 1967. Figure importante de la bande dessinée indépendante européenne, elle se fait connaître grâce à ses récits autobiographiques mêlant regard intime, critique sociale . Très jeune, elle quitte l’Autriche pour voyager à travers l’Europe avant de s’installer à Berlin. Là-bas, elle participe activement à la scène underground et alternative. Depuis, son travail explore régulièrement la sexualité, la politique, les rapports de pouvoir et la manière dont on construit les récits historiques. Son album autobiographique Trop n’est pas assez (Heute ist der letzte Tag vom Rest deines Lebens) reçoit un important succès critique et plusieurs récompenses internationales. Avec Quand la femme était l’homme, Ulli Lust poursuit ce travail de recherche et de vulgarisation en s’intéressant cette fois aux biais sexistes qui influencent notre vision de la préhistoire. La préhistoire comme vous ne l’avez jamais vueDans Quand la femme était l’homme, Ulli Lust livre une ambitieuse BD documentaire sur les origines de l’humanité. Pour cela, elle s’appuie sur des recherches en anthropologie, archéologie et histoire des sciences. Elle démonte ainsi de nombreuses idées reçues, notamment celles qui présentent les sociétés préhistoriques comme naturellement patriarcales. Mais surtout, l’autrice réussit à rendre ces sujets complexes vivants et accessibles grâce à un mélange de vulgarisation scientifique, d’humour et de mise en scène documentaire. Résultat : la lect...

Et si un sociopathe pouvait figer le temps ? | ComicsDiscovery S10E27 - Stand Still

May 30, 2026 1 hr 40 min

Et si le pire des sociopathes avait le pouvoir d’arrêter le temps ? C’est le concept de Stand Still, le comics de Lee Loughridge, Andrew Robinson et Alex Riegel publié chez Delcourt. Un titre qui se démarque immédiatement grâce à son format horizontal original, mais qui peine malheureusement à transformer son excellente idée de départ en grand récit de science-fiction. Un comics atypique pour accompagner le retour de ComicsDiscovery après plusieurs semaines de pause. Stand Still : Quand le temps devient une armeEt si la technologie la plus révolutionnaire du monde tombait entre les mains de l’homme le plus dangereux qui soit ? C’est le point de départ de Stand Still, un comics publié chez Image Comics puis édité en France par Delcourt. L’histoire suit Ryker Ruel, détenteur d’un prototype capable de figer le temps. Très vite, Ryker Ruel utilise ce pouvoir pour régler ses comptes personnels dans une spirale de violence incontrôlable. Face à lui, Colin, ancien ami de Ryker Ruel et créateur de cette technologie, tente d’empêcher une catastrophe qu’il ne contrôle déjà plus. Avec un tel concept, Stand Still avait tout pour devenir un thriller de science-fiction marquant. Et sur plusieurs aspects, le comics réussit effectivement à sortir du lot. Un comics qui mise tout sur sa formeLa première chose qui saute aux yeux avec Stand Still, c’est son format paysage. Ce choix reste rare dans le comics américain moderne. Pourtant, il apporte ici une véritable identité visuelle au projet. Grâce à cette lecture horizontale, les scènes d’action gagnent en intensité. Le découpage donne parfois l’impression de regarder un storyboard de film. Certaines doubles pages utilisent intelligemment l’espace pour renforcer les mouvements et la tension. De plus, ce format permet au comics Stand Still de se démarquer immédiatement des autres productions Image Comics. Cependant, cette originalité visuelle ne suffit pas toujours à compenser les faiblesses du scénario. Lee Loughridge réuss...

Le bijou post-apo du label 619 | ComicsDiscovery S10E26 : Asphalte Sauvage

Apr 29, 2026 1 hr 12 min

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, nous recevons Anne Masse, auteur d’Asphalte Sauvage, un récit post-apocalyptique marquant publié au Label 619 chez Rue de Sèvres. Avec cet album, il propose une vision brute et sensible d’un monde en ruine, portée par une narration immersive et un univers graphique fort. Dans cet épisode, nous revenons avec lui sur la genèse du projet, ses influences et sa manière d’aborder le post-apo en bande dessinée. L’objectif est clair : comprendre ce qui fait la singularité d’Asphalte Sauvage au sein du Label 619. Asphalte Sauvage Anne Masse, l’auteur pas la villeAvant Asphalte Sauvage, Anne Masse se fait connaître grâce à plusieurs séries publiées sur WEBTOON. Parmi elles, Les Vampires Anonymes, Sublime Misère et Extra-Coloc, qui cumulent des centaines de milliers, voire des millions de lectures. Grâce à ces projets, il développe un sens du rythme très efficace, typique de la narration verticale, ainsi qu’une écriture centrée sur les relations humaines. Parallèlement, il travaille dans plusieurs domaines de l’image, notamment le jeu vidéo, l’animation et le design. Ces expériences nourrissent directement sa mise en scène et son approche visuelle. Il collabore aussi avec le Label 619 comme coloriste, notamment sur des projets liés à Tank Girl. Cette étape marque son entrée progressive dans cet univers éditorial. Avec Asphalte Sauvage, il passe un cap. Il livre un récit long, personnel et maîtrisé, qui synthétise ses influences. Dans notre interview, il revient sur ce parcours, ses inspirations et les étapes qui l’ont mené à cet album. Du McCarthy mais en BDDans Asphalte Sauvage, Anne Masse nous plonge dans un monde post-apocalyptique où les repères ont disparu. Nous suivons Vlada, une survivante qui erre après la perte de son groupe. Elle avance sans direction claire, jusqu’à croiser Pouic, un solitaire atypique fasciné par les vestiges du monde d’avant. Dès lors, le récit devient un voyage à travers des paysages désertiques e...

Quand un immortel devient le temps | Resurrection Man – ComicsDiscovery : S10E25

Apr 21, 2026 1 hr 37 min

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, on revient sur Resurrection Man, la nouvelle série signée Ram V et Anand RK, publiée chez Urban Comics. Le personnage, assez atypique dans l’univers DC, revient à la vie après chaque mort avec de nouveaux pouvoirs. Ici, les auteurs proposent une version plus sombre sous le label DC Black Label. En parallèle, l’épisode met aussi en avant la scène indépendante. On accueille Cloé Peche, venue présenter son projet de bande dessinée Cerise Noire, actuellement en financement participatif sur Ulule. Une discussion qui fait le lien entre comics mainstream et création indépendante, fidèle à l’ADN de ComicsDiscovery. Resurrection Man De la pêche à la ceriseOn commence avec notre invitée Cloé Peche, qui nous parle de Cerise Noire. L’histoire se déroule à l’Académie de Bellune et suit des jumeaux pris dans un jeu d’identité, où l’un prend la place de l’autre. Le point de départ est solide. Le projet s’inscrit dans une série prévue sur plusieurs tomes, avec une approche proche du manga en couleur. Ensuite, elle revient sur son parcours. Elle a étudié le dessin à Chambéry avec Matthieu Bablet, avant de travailler comme coloriste sur plusieurs planches de Silent Jenny, un titre qu’on évoque aussi dans l’émission. Cet échange met en lumière un métier essentiel de la bande dessinée, encore trop peu abordé. Pour découvrir le projet et le soutenir : https://fr.ulule.com/cerise-noire-tome-1/ Ram V et Anand RK, un duo d’auteurs à partCôté comics, on enchaîne avec Resurrection Man. C’est l’occasion de reparler de Ram V, un auteur qu’on a déjà croisé plusieurs fois dans ComicsDiscovery, notamment avec Le Dernier Festin de Rubin ou encore son passage sur Swamp Thing. Depuis quelques années, il s’impose comme une voix forte du comics contemporain. Il navigue entre indé et mainstream tout en gardant une identité marquée. Par ailleurs, ses origines indiennes nourrissent son écriture. Cela se ressent dans les thèmes, les ambiances ou certaines c...

The Rocketfellers : des vacances dans le temps en famille | ComicsDiscovery : S10E24

Apr 17, 2026 1 hr 13 min

Au cœur de The Rocketfellers, on suit une famille venue du futur qui tente de vivre incognito à notre époque. Mais derrière cette apparente normalité se cache une mission bien plus complexe : fuir un danger qui les traque à travers le temps, tout en essayant de préserver une vie de famille “classique”. Entre parents aux lourds secrets et enfants contraints de s’adapter à un monde qui n’est pas le leur, la série installe rapidement un équilibre fragile, où chaque décision peut avoir des conséquences à la fois intimes… et temporelles. Un duo d’auteurs bien rodéDerrière The Rocketfellers, on retrouve deux auteurs qui connaissent parfaitement les codes du comics mainstream. Peter J. Tomasi s’est imposé au fil des années comme un scénariste majeur chez DC Comics, notamment sur Batman and Robin, Superman ou encore Green Lantern Corps. Son écriture se distingue par une attention particulière portée aux relations humaines, et en particulier aux dynamiques familiales, qu’il place au cœur de récits pourtant très spectaculaires. À ses côtés, Francis Manapul s’est fait un nom grâce à son travail sur The Flash (New 52) et Detective Comics, avec un style fluide et dynamique, qui joue beaucoup sur la mise en page et le mouvement pour renforcer la narration. Ensemble, ils forment un duo complémentaire, capable de mêler efficacité narrative et identité visuelle forte. Un divertissement efficace mais inégalÀ la lecture, The Rocketfellers séduit d’abord par son énergie et son accessibilité. Le titre est fun, porté par des personnages attachants et une proposition visuelle vraiment agréable. Mais derrière cette première impression, l’ensemble donne parfois le sentiment de manquer de consistance. Le récit enchaîne les idées sans toujours leur donner le poids nécessaire, ce qui crée une forme d’incohérence dans les enjeux. On aurait aimé que la série appuie davantage ses conflits, qu’elle prenne le temps d’installer une vraie tension, notamment autour du voyage dans le temps et des m...

Les évadés d’Alcatraz : que se passe-t-il après l’évasion ? | ComicsDiscovery S10E23

Apr 1, 2026 1 hr 33 min

Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on s’intéresse au comics Les évadés d’Alcatraz, signé Christopher Cantwell au scénario et Tyler Crook au dessin, publié chez Delcourt. Inspiré de l’un des plus grands mystères américains, le récit ne raconte pas l’évasion… mais ce qui vient après. Que se passe-t-il une fois dehors, quand tout reste à construire et que la liberté a un prix ? Entre tension, survie et paranoïa, on vous propose dans ce podcast comics notre analyse et critique BD. Les évadés d’Alcatraz : une des énigmes les plus sombres Située sur une île isolée au milieu de la baie de San Francisco, Alcatraz est longtemps considérée comme la prison la plus sécurisée des États-Unis, un lieu dont il est théoriquement impossible de s’échapper en raison des courants glacials et de l’isolement total. Pourtant, en juin 1962, trois détenus, Frank Morris et les frères John Anglin et Clarence Anglin, parviennent à réaliser l’impensable. Pendant des mois, ils creusent les murs de leurs cellules avec des outils de fortune, fabriquent de faux visages pour tromper les gardiens et assemblent un radeau avec des imperméables. Dans la nuit du 11 juin, ils disparaissent sans laisser de trace. Officiellement, ils se seraient noyés en tentant de rejoindre le continent, mais aucun corps n’a jamais été retrouvé, laissant planer le doute et transformant cette évasion en l’un des plus grands mystères de l’histoire américaine. Alcatraz dans la pop cultureL’évasion d’Alcatraz et le mythe qui entoure la prison ont profondément marqué la pop culture, inspirant de nombreux films, séries et récits. On pense notamment à L’Évadé d’Alcatraz avec Clint Eastwood, à The Rock qui transforme l’île en terrain d’action spectaculaire, ou encore à la série Prison Break. Symbole ultime de l’enfermement et du défi à l’autorité, Alcatraz est devenue un décor récurrent pour raconter des histoires de fuite, de survie et de mystère. Aujourd’hui, c’est au tour de Christopher Cantwell et Tyler Crook de s’intéress...

La plus belle personne : une romance queer entre désir et body horror – ComicsDiscovery S10E22

Mar 23, 2026 1 hr 16 min

Une romance queer troublante, entre désir et body horror. On reçoit Marianne Garnier-Surles dans ComicsDiscovery. Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, on vous parle de La plus belle personne, une BD publiée chez 6 Pieds sous Terre, qui mêle romance queer et body horror pour questionner notre rapport à la beauté. Pour en discuter, nous avons eu le plaisir d’accueillir son autrice, Marianne Garnier-Surles, avec qui on revient sur la création de l’œuvre, ses influences et les thèmes qu’elle aborde. Jusqu’où peut-on aller pour le regard des autres ? Marianne Garnier-Surles est une autrice et illustratrice française, originaire du sud de la France. Elle publie en 2026 son premier album, La plus belle personne, chez 6 Pieds sous Terre. L’équipe de ComicsDiscovery a eu le plaisir de la découvrir au travers d’un entretien passionnant. Elle nous a parlé de la genèse du projet, de ses inspirations et des thèmes au cœur du récit. Une romance queer teintée de body horror La plus belle personne suit Lia, une jeune fille qui grandit dans un petit village et nourrit des sentiments pour Eva. Mais un été, cette dernière disparaît mystérieusement, laissant derrière elle une absence qui pèse lourd. Alors que Lia entre au lycée avec cette disparition en toile de fond, elle fait une rencontre qui va bouleverser son quotidien. Son regard et son comportement évoluent peu à peu. Pour gagner en assurance, elle commence à reproduire ce que faisait Eva, jusqu’à adopter un geste aussi étrange que dérangeant : se réfugier dans un trou qui semble ronger sa chair. Avec cette BD, Marianne Garnier-Surles s’intéresse avant tout au regard des autres et à la manière dont il façonne la construction de soi. À travers le personnage de Lia, le récit montre comment l’image que l’on renvoie peut devenir un poids, surtout à un moment charnière comme le passage de l’enfance à l’adolescence. Ce basculement est au cœur du récit. Entre innocence et découverte, Lia est confrontée à ses premiers dés...

Garth Ennis s’attaque à Hollywood – ComicsDiscovery S10E21 : Freddie l’arrangeur

Mar 18, 2026 1 hr 3 min

Dans ce nouvel épisode de votre podcast préféré sur les comics, on vous parle d’un nouveau titre du scénariste irlandais bien connu pour son ton trash, Garth Ennis. Accompagné de Mike Perkins, il revient avec Freddie l’arrangeur (Freddie the Fix en VO), une satire violente et sans filtre d’Hollywood, publiée chez Delcourt. Un comics corrosif qui s’inscrit dans la lignée de ses précédents travaux comme The Boys… et c’est le titre dont on parle cette semaine. Freddie l’arrangeur : le nouveau comics de Garth Ennis Deux Britanniques s’en prennent à HollywoodGarth Ennis est un scénariste irlandais incontournable, connu pour son ton brutal, provocateur et souvent très drôle. Il s’est imposé avec des séries devenues cultes comme Preacher ou The Boys, où il démonte aussi bien les super-héros que les institutions avec une bonne dose de cynisme. Son écriture, toujours très directe, mélange violence, satire et regard acerbe sur la société, ce qui en fait une voix à part dans le monde du comics. De son côté, Mike Perkins est un dessinateur britannique reconnu pour son style réaliste et sombre. Il a travaillé sur de nombreux titres chez Marvel et DC, comme Captain America, The Swamp Thing ou encore The Stand. Son trait précis et son sens de l’ambiance apportent une vraie densité visuelle aux récits qu’il illustre, ce qui colle parfaitement à l’univers noir et grinçant de Freddie l’arrangeur. Quand Ray Donovan rencontre EntourageDans Freddie l’arrangeur (Freddie the Fix), on suit Freddie, un homme de l’ombre qui règle les problèmes d’Hollywood… quels qu’ils soient. Discret, efficace et surtout sans scrupules, il navigue dans un milieu où tout peut s’acheter, se cacher ou disparaître. Entre producteurs véreux, affaires compromettantes et secrets bien gardés, le comics plonge dans les coulisses les plus sales de l’industrie du cinéma. Une satire noire et sans filtre, où Garth Ennis s’amuse à démonter les mécanismes d’un système aussi fascinant que profondément corrompu. On...

Et si l’horreur révélait quelque chose de réel ? - ComicsDiscovery S10E20 : Hello Sunshine

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Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, l’équipe s’intéresse à Hello Sunshine de Keezy Young, publié en français chez Bliss Comics. Un récit mêlant horreur et santé mentale, entre fantômes, émotions et réalité. Hello SunshineKeezy Young est une autrice et illustratrice américaine de comics basée à Seattle. Artiste queer et non-binaire, elle développe des récits young adult mêlant fantastique, horreur et romance, avec une attention particulière portée aux émotions et aux relations entre ses personnages. Elle s’est notamment fait connaître avec Taproot : le jardinier qui voyait des fantômes, un roman graphique d’abord publié en webcomic puis édité en album, également disponible en français chez Bliss Comics. Et si la vraie horreur était réelle ?Noah revient de camp d’été avec une seule idée en tête : retrouver son petit ami Alex. Mais en rentrant en ville, il découvre que celui-ci a disparu. Avec l’aide de ses amis, il se lance alors dans une enquête pour comprendre ce qui a bien pu lui arriver. On découvre alors un récit adolescent entre horreur et sentiments où Keezy Young aborde la santé mentale à travers une histoire paranormale, avec également de la représentation queer. Un récit qui utilise le paranormal pour parler de santé mentaleHello Sunshine propose un récit sensible qui aborde la santé mentale avec beaucoup de justesse. À travers son histoire mêlant paranormal et émotions adolescentes, Keezy Young parle des blessures invisibles, de l’amitié et de la difficulté de comprendre ce que traversent les autres. Un comic touchant et accessible qui utilise les codes de l’horreur pour évoquer des sujets très réels. Une lecture particulièrement pertinente pour un public adolescent, mais qui saura aussi toucher les lecteurs plus âgés. Pour aller plus loinSi comme nous vous aimez les bons comics teenage, on vous propose de continuer la découverte avec ces épisodes de ComicsDiscovery :Something is Killing the Childrenhttps://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s06e21-s...

Challenger : le drame qui a choqué la NASA – Le Visage du Créateur | ComicsDiscovery S10E19

Mar 4, 2026 1 hr 53 min

Dans ComicsDiscovery, notre podcast consacré à la bande dessinée, nous nous intéressons aujourd’hui à Le Visage du Créateur, une bande dessinée signée Laurent-Frédéric Bollée et Cristiano Spadoni et publiée chez Glénat. Un album historique qui revient sur l’une des plus grandes tragédies de la conquête spatiale : l’explosion de la navette Challenger le 28 janvier 1986, une catastrophe qui a profondément marqué la NASA et son programme spatial. Laurent-Frédéric Bollée et Cristiano Spadoni aux commandesAu scénario, on retrouve Laurent-Frédéric Bollée, scénariste mais aussi journaliste français. Né en 1967, il débute très jeune dans la bande dessinée en coécrivant une série dérivée du Vagabond des Limbes avec Christian Godard. Au fil des années, il s’est imposé comme un auteur reconnu pour ses récits historiques et documentés. Au dessin, Cristiano Spadoni, artiste italien formé à Rome, s’est notamment illustré dans la bande dessinée italienne chez Sergio Bonelli Editore, en travaillant entre autres sur la série Julia. Avec Le Visage du Créateur, il signe une entrée remarquée dans la bande dessinée franco-belge. 73 secondes qui ont marqué l’histoire de la NASALe 28 janvier 1986, sous les yeux du monde entier, la navette Challenger explose seulement 73 secondes après son décollage. À son bord se trouvent sept membres d’équipage : les astronautes Francis R. Scobee, Michael J. Smith, Ronald McNair, Ellison Onizuka et Judith Resnik, ainsi que deux civils, l’ingénieur Gregory Jarvis et l’enseignante Christa McAuliffe, sélectionnée pour devenir la première professeure à voyager dans l’espace. Le drame endeuille leurs familles, mais il traumatise aussi toute l’Amérique et met un coup d’arrêt brutal au programme de la navette spatiale de la NASA. Dans Le Visage du Créateur, les auteurs utilisent plusieurs points de vue pour nous replonger au cœur de cette tragédie et rappeler à quel point la conquête spatiale représentait un immense espoir pour toute une génération. L’album...

Jusqu’où iriez-vous pour ne jamais mourir ? - ComicsDiscovery S10E18 Blatta

Feb 27, 2026 1 hr 9 min

Peut-on vivre éternellement ? Cette semaine on ne vous parle pas d’Highlander dans ComicsDiscovery, mais de dépression éternelle au travers de Blatta de Alberto Ponticelli, à retrouver chez Bliss Comics. Blatta, l'immortalité mais a quel prix ? Avec Alberto Ponticelli, l’Italie est à l’honneur dans ComicsDiscoveryDessinateur italien, Alberto Ponticelli s’est fait connaître dans l’industrie des comics grâce à un trait expressif et souvent sombre. Les lecteurs de ComicsDiscovery ont déjà pu découvrir son travail avec UN3, un récit publié chez Bliss Comics que nous avions déjà abordé dans l’émission. Au fil de sa carrière, l’artiste s’est illustré dans des récits aux thématiques fortes, où la violence du monde et les tourments psychologiques des personnages occupent une place importante. Avec Blatta, il propose une œuvre plus personnelle qui explore la solitude, la dépression et les dérives d’une humanité obsédée par l’immortalité. La quête d’immortalitéBlatta conduit le lecteur au sein d’un monde futuriste où l’humanité a fait un grand sacrifice pour gagner son immortalité. Les relations entre humains ont été bannies et la reproduction ne se fait plus de manière charnelle. Les personnes sont clonées à l’infini et leurs mémoires téléchargées dans leur nouveau corps. On suit l’un de ces derniers humains qui partent à la découverte du monde et de lui-même. Un univers intéressantLa BD propose un questionnement philosophique et psychologique au lecteur. Ponticelli aborde le thème compliqué de la dépression. Il utilise beaucoup le dessin pour exprimer la solitude et le vide ressenti par une personne dépressive. Il en montre également la violence. L’auteur aborde ensuite la question de la perte d’humanisation face aux nouvelles technologies comme l’intelligence artificielle. On y trouve aussi une critique de la société de consommation. Blatta est magnifique. Le coup de crayon de Ponticelli est renversant. Il arrive à faire ressentir la claustrophobie dans laquelle s’...

Exquisite Corpses : James Tynion IV se lance dans le battle royale - ComicsDiscovery S10E17

Feb 20, 2026 1 hr 11 min

Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, nous revenons sur Exquisite Corpses, le nouveau titre de James Tynion IV. Auteur que nous suivons régulièrement dans l’émission, Tynion explore ici le registre du battle royale horrifique aux côtés de Michael Walsh, pour un comics publié chez Urban Comics. Un nouveau projet ambitieux que nous avions hâte de découvrir et d’analyser ensemble. Bataille royale familialeLe nom de James Tynion IV commence à devenir familier si vous suivez l’émission. C’est un scénariste qui arrive souvent avec de vraies promesses et qui sait susciter l’attente. Nous suivons son travail avec attention, et il nous a régulièrement surpris dans le bon sens du terme. On pense notamment à The Nice House on the Lake puis The Nice House by the Sea, une série dont nous attendons la suite avec impatience tant les premiers épisodes nous avaient marqués. On lui doit aussi la très efficace série d’horreur aux accents teenage Something Is Killing the Children. Tynion est un auteur capable d’écrire des récits d’horreur tendus et ambitieux, mais aussi de s’inscrire dans un registre plus mainstream. Son passage sur Detective Comics, où il réunissait autour de Batwoman une équipe composée de Spoiler, Orphan, Clayface (dans une version réhabilitée) et Robin, reste un très bon souvenir de lecture. Autant dire que nous étions particulièrement curieux de découvrir Exquisite Corpses. Une battle royale pour les États-UnisTous les cinq ans, les familles les plus puissantes d’Amérique s’affrontent. Elles se réunissent et choisissent chacune un champion. Le vainqueur obtient le droit d’exercer son influence sur les États-Unis. Évidemment, il ne s’agit pas d’une compétition ordinaire. Les représentants de ces dynasties sont des tueurs sanguinaires, lâchés dans une petite ville isolée transformée en terrain de chasse. Une battle royale brutale où tous les coups sont permis, et où les civils paient le prix fort. Avec Exquisite Corpses, James Tynion IV et Michael Walsh...

Lire un event DC de 1986 en 2026 ? ComicsDiscovery – S10E16 : Crisis on Infinite Earths

Feb 6, 2026 1 hr 51 min

Dans cet épisode de ComicsDiscovery, on s’attaque à un véritable monument de la culture DC. Un récit légendaire, souvent cité comme l’un des événements les plus marquants de l’histoire des comics, celui qui a bouleversé l’univers DC et marqué des générations de lecteurs : Crisis on Infinite Earths, de Marv Wolfman et George Pérez. Et bonne nouvelle : Urban Comics remet aujourd’hui cette saga incontournable sur le devant de la scène avec une nouvelle édition en format moderne, dont le premier tome vient tout juste de sortir. Un peu de contexte historiqueCrisis on Infinite Earths date de 1986, mais son histoire commence en réalité bien plus tôt, en septembre 1961, avec The Flash #123, un épisode devenu mythique intitulé Flash of Two Worlds!. Dans ce numéro, scénarisé par Gardner Fox et dessiné par Carmine Infantino, Barry Allen rencontre pour la première fois Jay Garrick, le tout premier Flash de l’histoire de DC. Cette rencontre introduit une idée révolutionnaire : l’existence de Terres parallèles et de réalités multiples au sein d’un même univers. À partir de là, DC va exploiter ce concept pour multiplier les séries, et intégrer progressivement des personnages issus d’autres éditeurs rachetés au fil du temps. Des héros comme Shazam, Blue Beetle ou encore Plastic Man n’appartenaient pas à l’origine à DC, mais vont venir enrichir cette immense continuité. Le problème, c’est qu’à la fin des années 70 et au début des années 80, l’univers DC devient de plus en plus complexe : trop de Terres, trop de versions des personnages, et des lecteurs parfois complètement perdus. C’est dans ce contexte que Marv Wolfman arrive avec une idée radicale : détruire le multivers pour tout reconstruire autour d’un seul univers cohérent. Et c’est ainsi que naît Crisis on Infinite Earths. Le récit de Crisis on Infinite EarthsDans Crisis on Infinite Earths, une menace cosmique sans précédent s’abat sur le multivers. Une entité appelée l’Anti-Monitor commence à détruire les différentes...

Aprés Walking Dead, l'inquisition - ComicsDiscoveryS10E15 : Hérétique

Jan 28, 2026 1 hr 16 min

Bienvenue pour un nouvel épisode de ComicsDiscovery ! Cette semaine, nous avons le plaisir de recevoir Gaëlle Hersent et Margaux Saltel, impliquées dans l’organisation du Festival interconnecté de la bande dessinée à Montpellier. Un épisode un peu particulier, puisque l’on parle à la fois d’un événement majeur, d’une mobilisation historique dans le milieu de la bande dessinée, et bien sûr du comic de la semaine : Hérétique de Robbie Morrison et Charlie Adlard, disponible chez Delcourt. Festival interconnecté : un contre-festival porté par GirlxcottLe Girlcott est né à la suite des révélations sur les violences systémiques et le management toxique entourant le Festival d’Angoulême, ainsi que sur la manière dont certaines personnes victimes de VSS ont été traitées. Cette mobilisation, devenue la collective Girlxcott (pour être plus inclusive), fédère aujourd’hui des centaines d’auteurices de bande dessinée. Le but est de mobiliser pour défendre leurs droits, lutter contre les violences sexistes et sexuelles, et faire évoluer en profondeur un milieu longtemps dominé par des logiques d’exclusion et de privilèges. Après une mobilisation historique ayant mené à l’annulation de l’édition 2026 du FIBD, la collective s’organise et devient une association loi 1901, avec pour vocation le soutien à la création et à la diffusion de la bande dessinée dans une perspective féministe et inclusive. Avec l’annulation du FIBD, Girlxcott a décidé de lancer le Festival interconnecté de la bande dessinée, un contre-festival organisé simultanément dans plusieurs villes de France. L’objectif est de rassembler une multitude d’événements autour de la BD, avec un angle politique, féministe et inclusif. Nous en discutons avec Margaux Saltel et Gaëlle Hersent, et plus particulièrement de la version montpelliéraine du festival. 👉 Toutes les informations et le programme du festival sont à retrouver ici :https://campsite.bio/girlxcott Hérétique : Adlard quitte les zombies pour l’Inquisition...

Jeff Lemire nous fait découvrir un nouveau Wally West - ComicsDiscovery S10E14 : Absolute Flash

Jan 22, 2026 1 hr 17 min

Après avoir traité une bonne partie des titres du label Absolute de DC Comics tout au long de l’année 2025, on termine ce tour d’horizon avec la dernière sortie publiée chez Urban Comics : Absolute Flash, écrit par Jeff Lemire et dessiné par Nick Robles et A.L. Kaplan. Après Absolute Superman, Absolute Wonder Woman, Absolute Batman et surtout Absolute Martian Manhunter, véritable coup de cœur de l’équipe, cette relecture de Flash est-elle au même niveau que ses comparses ? On vous donne notre avis dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery. Absolute Flash : une autre vitesse pour le héros écarlateDans Absolute Flash, Jeff Lemire fait un choix fort : ici, pas de Barry Allen, mais Wally West, un personnage majeur de l’histoire de Flash, notamment grâce au run emblématique de Mark Waid que l’on peut retrouver dans les DC Archives chez Urban Comics. On découvre Wally West adolescent, vivant sur une base militaire où travaille son père. Solitaire, un peu rebelle, il voit sa vie basculer à la suite d’un accident impliquant une expérience menée par un certain Barry Allen. Cet événement va lui conférer les pouvoirs de Flash… mais également attirer sur lui l’attention d’une équipe étonnamment familière pour les fans du personnage. Jeff Lemire s’amuse surtout à remodeler les éléments iconiques de l’univers de Flash, en les intégrant à cette continuité Absolute plus sombre et plus brute. Une approche qui fait écho à ce que le label a déjà proposé sur Superman, Wonder Woman ou Martian Manhunter, tout en gardant une identité propre. Jeff Lemire, un auteur aux multiples facettesSi vous êtes lecteur de comics ou auditeur régulier de ComicsDiscovery, le nom de Jeff Lemire ne doit pas vous être inconnu. Auteur extrêmement prolifique, il navigue avec aisance entre l’indé et le mainstream. On lui doit des œuvres marquantes comme Sweet Tooth, Black Hammer ou Royal City, mais également des titres plus grand public comme Joker: Killer Smile, la saga de science-fiction Descender, son...

Avant Scott Pilgrim : À la dérive, le premier comics de Brian Lee O’Malley | ComicsDiscovery S10E13

Jan 14, 2026 1 hr 35 min

Avant d’organiser des tournois d’ex maléfiques, Brian Lee O’Malley faisait dans le road trip introspectif.Cette semaine, nous discutons de À la dérive, le tout premier comics de l’auteur de Scott Pilgrim, publié pour la première fois en français chez Hi Comics. À la dérive de Brian Lee O’Malley Une introspection sur quatre rouesLe récit met en lumière Raleigh, une jeune femme perdue dans ses pensées et sa vie. Elle part en road trip avec trois connaissances, sans but particulier. Rapidement, ce voyage devient une métaphore de son propre chemin de pensée. À la dérive n’est pas un récit d’action, ni une comédie romantique ; c’est une plongée dans un malaise poignant et universel. Ce qui frappe dès les premières pages, c’est la manière dont O’Malley transforme l’invisible en visible. La solitude, le vide intérieur, le manque de repères, l’hésitation constante entre ce qu’on désire et ce qu’on n’ose pas faire. Ces émotions sont transmises par les regards, les silences, le paysage étiré qui défile comme un miroir de l’esprit de Raleigh. Plus qu’un road tripPlutôt que de raconter une histoire pleine d’événements, À la dérive installe une atmosphère et laisse le lecteur ressentir plutôt que simplement suivre une intrigue. Le style graphique, déjà marqué par l’influence du manga et une narration cinétique, capte parfaitement ce sentiment de flottement. Les personnages secondaires ne sont pas simplement des accompagnateurs ; ils deviennent des miroirs ou des obstacles pour comprendre qui est réellement Raleigh et ce qu’elle fuit ou cherche. Ce roman graphique traite avec délicatesse de thèmes comme : " la crise d’identité et la difficulté à se reconnaître soi-même, la solitude malgré les autres, le besoin de sens à un âge où les repères s’effritent, la fragilité des émotions et leur traduction visuelle.C’est un livre qui ne t’en met pas plein la vue, mais qui te touche précisément parce qu’il ne prétend rien cacher.Un avant-goût de la voix d’O’MalleyPour ceux qui ne c...

L’Absolute à ne pas rater ? ComicsDiscovery S10E12 : Absolute Martian Manhunter

Dec 25, 2025 1 hr 58 min

Après vous avoir parlé de la sainte Trinité de DC Comics avec Batman, Superman et Wonder Woman dans une précédente émission, on s’intéresse cette fois au Martien vert préféré de l’éditeur.Absolute Martian Manhunter, écrit par Deniz Camp et dessiné par Javier Rodriguez, arrive en France chez Urban Comics et s’impose comme l’un des nouveaux titres du label Absolute piloté par Scott Snyder. Est ce que ce nouvel Absolute est le titre à ne pas rater chez DC Comics ? On vous en parle dans cet épisode de ComicsDiscovery. Absolute Martian Manhunter de Deniz Camp et Javier Rodriguez Un invité venu d’ailleursPour parler des aventures d’un extraterrestre, il nous en fallait bien un autre. Nous avons eu la joie d’accueillir Dr Salience, vidéaste qui aborde les comics avec une approche très personnelle. Vous pouvez retrouver sa chaîne YouTube ici :https://www.youtube.com/channel/UClAxorfXj27uDj9NZXu8rBg Si vous en avez assez des vidéos critiques classiques tournées devant une bibliothèque Billy remplie de figurines Pop, son univers décalé et son humour singulier devraient vous séduire. Nous vous invitons à découvrir son travail et à vous abonner si le cœur vous en dit pour le soutenir. Découvrons le limier martienMartian Manhunter, aussi connu sous le nom de J’onn J’onzz, est l’un des personnages majeurs de DC Comics. Pourtant, en France, le personnage reste relativement discret, en dehors de ses apparitions dans les séries animées, notamment la célèbre Super Justice League qui l’a révélé à toute une génération.Chez Urban Comics, seuls deux titres lui ont été consacrés en solo, Absolute Martian Manhunter étant la seconde publication centrée sur le Martien. On l’a surtout découvert dans des récits d’équipe, dont le superbe New Frontier de Darwyn Cooke où il occupe un rôle clé.Cette rare présence éditoriale rend d’autant plus excitante la sortie d’un récit entièrement dédié au personnage. Créé en 1955 par Joseph Samachson et Joe Certa, Martian Manhunter appartient aux grande...

Quand Mark Russell fait pencher Gotham à gauche – ComicsDiscovery S10E11 : Batman Dark Age

Nov 26, 2025 1 hr 4 min

Cette semaine, dans votre podcast BD favori, on vous propose de parler de Batman Dark Age, le récit qui revient sur comment Bruce Wayne, playboy mondain de Gotham, est devenu le Chevalier Noir qui fait régner la justice sur la ville.On vous voit venir : encore une origin story ! Oui, mais cette fois, c’est Mark Russell à l’écriture, avec son style politisé, social et toujours un peu piquant. Il prend le God Damned Caped Crusader pour en faire une satire de l’Amérique.Au dessin, on retrouve Mike Allred, toujours aussi pop et acidulé, un vrai régal visuel.On vous en parle dans l’émission, et vous pouvez retrouver le comics chez Urban Comics. Batman Dark Age, une fausse origin story classiqueDans Batman Dark Age, on suit le jeune Bruce Wayne, héritier de l’une des plus grandes familles de Gotham, dont la vie bascule le soir où ses parents sont assassinés sous ses yeux. Ce traumatisme le pousse à parcourir le monde pour apprendre les arts martiaux, la stratégie et la justice pour protéger sa ville devenue un nid de corruption et de crime. Une quête initiatique qui le mène à construire son identité de justicier masqué, symbole de… Bon, ok. Oui. Je sais.Vous avez déjà lu cette histoire mille fois, et vous pouvez sans doute la réciter avant même de finir cette phrase. Et c’est là que Dark Age devient intéressant, parce que Mark Russell ne cherche pas à refaire l’origine de Batman, mais à s’en servir comme prétexte. Il revisite la légende avec une lecture politique et sociale acide. Petite précision utile : Batman Dark Age est en quelque sorte un spin-off de Superman Lost Age, un autre titre où Mark Russell pose les bases de son univers. Nous, on n’a pas lu Superman Lost Age, mais visiblement, ça peut apporter un contexte supplémentaire. Rassurez-vous, Dark Age reste parfaitement compréhensible tout seul, même si les lecteurs de l’autre série y verront sans doute quelques clins d’œil en plus. Deux auteurs atypiques dans l’industrieMark Russell s’est clairement fait une...

Deux époques, un tueur, une seule héroïne – ComicsDiscovery S10E10 : 1949

Nov 19, 2025 1 hr 7 min

Entre rêve et réalité, futur et passé, l’équipe de ComicsDiscovery part à la chasse auserial killer dans 1949 de Dustin Weaver, publié chezDelcourt. Ce polar nous entraîne aux côtés de la lieutenante Blank,partagée entre deux vies séparées par deux siècles. Une enquête qui dépasse les frontières du temps,un tueur insaisissable et une ambiance à mi-chemin entre film noir et science-fiction : on vous racontepourquoi ce titre intrigue autant qu’il surprend. 1949 de Dustin WeaverDustin Weaver est un artiste américain de bande dessinée, né le 3 octobre 1978 àSan Diego (Californie) et ayant grandi à Eagle River (Alaska). Il débute officiellement dans le milieu en 2003,après un passage en tant que stagiaire au sein de WildStorm Studios. Au fil de sa carrière,il a travaillé pour des éditeurs majeurs comme Dark Horse Comics, notamment sur la sérieStar Wars: Knights of the Old Republic, puis pour Marvel Comics,où il a collaboré à des récits autour des X-Men et à la première mini-sérieS.H.I.E.L.D.: Architects of Forever. Weaver est aujourd’hui reconnu pour son trait détaillé,ses compositions ambitieuses et sa capacité à naviguer entre science-fiction, polaret récits d’action. Une époque sombre et violenteLe lecteur suit l’agent Blank, chargée par le FBI de traquer un mystérieuxserial killer qui laisse derrière lui un étrange liquide sur chacune de ses victimes.Dans cette partie du récit, Dustin Weaver plonge pleinement dans les codes dupolar classique : un noir et blanc élégant, des ruelles poisseuses, des flics véreux,une héroïne forte, une violence jamais gratuite, mais toujours pesante. Le travail graphique de Weaver est superbe,jouant avec les ombres et la lumière pour renforcer l’atmosphère oppressante. Retour vers le futurL’autre moitié de ce récit singulier nous projette dans un futur lointain, où l’héroïne sembleévoluer dans un corps robotique, presque déshumanisé. Cette partie du comics troque l’ambiancepolar pour une véritable quête identitaire : qui est-elle réel...

Une discussion passionnée avec Aniss El Hamouri – ComicsDiscovery S10E09 : Ils brûlent

Nov 8, 2025 1 hr 51 min

Cette semaine dans ComicsDiscovery, nous avons eu la chance de recevoir Aniss El Hamouri, l’auteur du bouleversant Ils brûlent, publié chez 6 Pieds Sous Terre.Au fil d’une discussion passionnée, nous sommes revenus sur son parcours, ses débuts dans le fanzinat et sa manière unique d’aborder la bande dessinée. Ils Brulent d’Aniss El HamouriLe premier tome avait été un énorme coup de cœur collectif pour l’équipe.On lui avait même consacré un mini podcast sur Instagram pour partager notre enthousiasme à chaud.C’était en juin 2023, avec Diane, Judas et moi (James). On y parlait de tout ce qui nous avait frappé dans cette lecture.👉 Si vous ne l’avez pas encore vu, retrouvez ce format ici :https://www.instagram.com/reel/CtwbhedJF-2/?igsh=MWVwbjVpNXpwbXI5ag==Un peu plus d’un an plus tard, avec la sortie tant attendue du tome 2, l’envie de reparler de cette série s’est imposée comme une évidence.Et comme on a la chance de bien connaître l’équipe de 6 Pieds Sous Terre, on s’est dit : “Et si on invitait carrément Aniss pour en discuter avec lui ?”(D’ailleurs, grosse pensée à Zelda, qui devait être là mais a eu un empêchement ❤️).Les éditions 6 Pieds Sous Terre, toujours partantes, ont accepté sans hésiter.Résultat : une longue et passionnante discussion autour du parcours d’Aniss et de son œuvre. Des débuts entre le Maroc et la BelgiqueOn a commencé l’émission par un petit entretien sur ses débuts.Aniss nous a raconté avoir grandi à Rabat, au Maroc.À l’époque, il ne pensait pas du tout faire de la bande dessinée, même s’il a toujours adoré dessiner.En montant ensuite en Belgique pour ses études, il s’est vite lassé d’un cursus qui ne le passionnait pas.Il a alors décidé de changer complètement de voie et d’intégrer l’école d’art de Liège.C’est là qu’il a découvert le monde du fanzinat, une scène bouillonnante et libre où il a pu expérimenter sans contrainte.Il a participé à plusieurs collectifs, testé, raconté, cherché son ton… jusqu’à ce que naisse sa voix d’auteur.C’est...

Et s’il y avait plus effrayant que les monstres imaginaires ? - ComicsDiscovery S10E08 : Derrière la porte

Oct 31, 2025 1 hr 21 min

Notre chouchou James Tynion IV revient !Après la science-fiction glaçante de The Nice House by the Lake, l’auteur s’attaque à l’horreur intime avec Derrière la porte, accompagné au dessin par Gavin Fullerton.Cette fois, Tynion nous replonge dans nos peurs d’enfance. Entre monstres imaginaires, secrets familiaux et tensions étouffantes, le récit arrive chez Urban Comics.Et pour cet épisode de ComicsDiscovery, on accueille l’incroyable Lizzy Brynn 🎙️ 🎭 Lizzy Brynn, multi-talent et invitée d’honneurVous avez peut-être déjà entendu Lizzy dans l'émission lorsqu’on parlait de It’s Lonely at the Centre of the Earth de Zoë Thorogood.(À retrouver ici : https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s08e18-its-lonely-at-the-centre-of-the-earth/) Pour les nouveaux :Lizzy Brynn, c’est une actrice, vidéaste, autrice, et probablement une des personnes les plus drôles d’Internet.Vous avez pu la voir dans Astrid & Raphaëlle sur France TV, mais aussi sur sa chaîne YouTube, une pépite pop-culture et queer, notamment avec sa vidéo culte de 3h sur les sorcières lesbiennes dans la fiction. Et en plus, elle écrit des romans jeunesse feel-good avec des romances sapphiques. Elle ne trouvait pas ces histoires ? Elle les a créées. Son prochain roman arrive bientôt et vous pouvez déjà le précommander :👉 https://lizzybrynn.fr/ 👁️ Derrière la porte : quand le monstre n’est pas celui qu’on croît ?Chez ComicsDiscovery, on suit Tynion de près. Il ne nous a jamais déçus(contrairement à… bref, bisous Scott Snyder 😘). Si vous n’avez pas encore lu The Nice House by the Lake, foncez, c’est un de nos gros coups de cœur. Dans Derrière la porte, l’ambiance rappelle Stephen King, mais en plus subtil.On suit Daniel, un enfant terrorisé par un monstre dans son placard.Mais surtout Thom, son père, un père au foyer en chute libre.Il boit, il fuit, il déménage pour suivre la mère de Daniel… et il s’enfonce peu à peu. Un parfum de Jack Torrance plane. Alors, le monstre dort-il dans le placard… ou dans la chamb...

Mike Mignola nous souffle à l’oreille ses fables d’outre-tombe - ComicsDiscovery S10E07 : Le carnaval de cadavres

Oct 22, 2025 1 hr 7 min

Approchez, approchez, lecteurs en quête d’histoires sombres ! Le feu est allumé, et notre conteur s’apprête à nous révéler les recoins les plus ténébreux de son imaginaire. Cette semaine dans ComicsDiscovery, c’est Mike Mignola qui nous murmure des fables issues de son univers horrifique et merveilleux avec Le Carnaval de cadavres, publié chez Delcourt. Chill & ComicsAvant d’entrer dans le vif du sujet, Sophie, Faye et James partagent leurs derniers coups de cœur et discutent de pop culture dans une joyeuse partie “digression”. Comme toujours, la bonne humeur règne, et les échanges partent souvent dans les meilleures directions. Le Carnaval des cadavresOn ne le présente plus, mais au cas où vous auriez raté les vingt dernières années de comics gothiques : Mike Mignola est le légendaire créateur d’Hellboy, un auteur au style inimitable, reconnaissable entre mille par ses jeux d’ombres, ses aplats noirs et son sens du découpage quasi théâtral. Mais derrière ses ambiances si marquées, il faut aussi saluer le travail de Dave Stewart, son coloriste attitré. Ses teintes sourdes, ses contrastes subtils et son utilisation du silence chromatique donnent vie (et mort) aux univers de Mignola comme personne d’autre. Ensemble, ils forment un duo indissociable, capable de transformer chaque planche en icône gothique. Dans Le Carnaval des cadavres, Mignola revisite les codes du conte et du mythe pour composer une série d’histoires macabres. On y croise des fantômes, des vampires et d’autres figures chéries des amateurs de récits fantastiques et horrifiques. Clair-obscurMême si on peut reprocher à Le Carnaval des cadavres d’être un peu court, on ne s’ennuie jamais. Le dessin de Mignola, même s’il n’est pas à son zénith, reste intéressant. Il est sublimé par la colorisation magistrale de Dave Stewart, notamment dans le jeu d’ombres et de lumières qui donne toute son âme à l’ouvrage. Vous aimez les histoires étranges et les contes horrifiques ?On vous propose de découvrir ces ép...

Helen De Wyndhorn : un manoir, des secrets et une héroïne hors du commun – ComicsDiscovery S10E06

Oct 15, 2025 1 hr 34 min

L’équipe derrière notre coup de cœur 2023, Supergirl: Woman of Tomorrow, Tom King et Bilquis Evely, revient avec une nouvelle création. Cette fois, ils livrent une histoire originale qui mêle pulp et mystère : Helen De Wyndhorn, publiée chez Glénat. On en parle cette semaine dans le podcast ComicsDiscovery. Un manoir, des secrets et une héroïne hors du communEntrez dans le manoir de Wyndhorn, où la réalité flirte dangereusement avec la fiction… En 1935, aux États-Unis, la jeune Helen Cole vient de perdre son père, un écrivain de récits pulp avec qui elle voyageait de ville en ville. Une gouvernante envoyée par son grand-père vient la chercher pour la ramener au domaine familial de Wyndhorn. Ensemble, elles découvrent un manoir rempli de secrets.En plein deuil et un peu désœuvrée, Helen apprend à connaître son grand-père, une figure imposante et silencieuse. Peu à peu, il l’entraîne dans des aventures fantastiques dignes des plus grands récits pulp, à la Conan ou John Carter. Tom King sans trop de dépression ? Étonnant mais vraiOn ne présente plus vraiment Tom King aux auditeurs fidèles du podcast. Ancien agent de la CIA, marqué par la guerre en Irak, il explore souvent les traumatismes et le PTSD dans ses œuvres (Mister Miracle, The Human Target…).Cette fois, il s’éloigne un peu de ses thèmes habituels pour parler d’imaginaire et de famille, à travers le deuil d’un père que l’on ne voit jamais réellement, mais qui hante tout le récit. La claque graphique de l’annéeOn avait découvert Bilquis Evely grâce à Supergirl: Woman of Tomorrow (on en avait parlé dans cet épisode :https://jamesetfaye.fr/comicsdiscovery-s07e17-supergirl-woman-of-tomorrow/).Depuis, on est complètement tombés amoureux de son style : volutes vaporeuses, détails élégants et une inspiration art nouveau qui rappelle le peintre polonais Mucha. Helen De Wyndhorn est l’une des plus belles bandes dessinées que j’ai pu lire dans le cadre de l’émission — bon, je ne suis peut-être pas totalement...

Science-fiction, écologie et émotion – ComicsDiscovery S10E05 : Silent Jenny

Oct 8, 2025 1 hr 38 min

Après Shangri-La et Carbone & Silicium, Matthieu Bablet revient avec une nouvelle perle de science-fiction : Silent Jenny, toujours au Label 619 et éditée chez Rue de Sèvres.On en parle longuement dans cet épisode de votre podcast BD préféré : ComicsDiscovery. Label619Zouzes un jour, Label619Zouzes toujoursVous allez encore dire qu’on est vendus au Label 619… mais on n’y peut rien si chacun de leurs titres est une dinguerie.Et Silent Jenny ne fait pas exception.Désolé, mais pas désolé : encore un coup de cœur unanime pour toute l’équipe.Alors, prêt·e à découvrir Silent Jenny avec nous ? Éco-anxieux, fuyez si vous voulez survivre !Le récit de Matthieu Bablet relève de la pure science-fiction d’anticipation.Dans Silent Jenny, la Terre est devenue presque inhabitable, ravagée par les catastrophes écologiques.La civilisation est désormais contrôlée par une corporation géante et ultra-administrative, Pyrrhocorp, qui régit absolument tout. Son objectif : retrouver les dernières abeilles vivantes pour relancer l’écosystème.Pour y parvenir, elle envoie des explorateurs miniaturisés, un peu comme des Ant-Man tragiques, sonder les restes de notre planète. En marge de ce système, survivent les Monades : d’immenses véhicules à chenilles où de petites communautés tentent d’échapper à Pyrrhocorp.Ces nomades mécaniques volent du matériel pour continuer à avancer, encore et toujours, dans une fuite sans fin. Jenny, héroïne silencieuse et fragileLe lecteur suit Jenny, qui fait le lien entre ces deux mondes.Avec sa famille, elle vit sur la Monade Cherche-Midi, tout en travaillant comme exploratrice pour Pyrrhocorp.Sa mission : retrouver ces fameuses abeilles. Chaque expédition est un danger mortel. Miniaturisée, Jenny risque à tout moment que son corps se fige, que son esprit se perde.Elle a déjà vu ses collègues sombrer dans la folie ou mourir au cours de ces explorations — et parfois, les affronter dans un état d’hallucination. Un récit sublime, mais profondément mélancoliqu...

Jusqu’où peut aller l’amour d’un parent ? - ComicsDiscovery S10E04 : The Moon Is Following Us

Sep 30, 2025 1 hr 13 min

Daniel Warren Johnson est de retour avec un récit de science-fiction intense et émouvant, accompagné de Riley Rossmo au dessin. Cette semaine, on vous parle de The Moon Is Following Us, publié en France chez Urban Comics. Petite discussion autour de la pop cultureDans cet épisode, nous étions seulement deux au micro, Judas et moi. J’en ai profité pour lui poser quelques questions sur son rapport à la pop culture. Une parenthèse conviviale que j’espère vous apprécierez autant que moi. N’hésitez pas à nous dire en commentaire ce que cette discussion vous inspire et à partager vos propres avis sur les thèmes abordés. Le retour de l’auteur prodigueVous le savez, à ComicsDiscovery, nous sommes de grands fans de Daniel Warren Johnson. Depuis Murder Falcon, c’est un auteur que nous suivons de très près, et il faut avouer qu’il nous déçoit rarement (oui, j’avoue, je suis un peu fanboy 😅). Que ce soit avec ses travaux pour les Big Two comme Beta Ray Bill ou Wonder Woman: Dead Earth, ou dans ses créations originales, il impose toujours son style brut, énergique et profondément humain. Mais il ne faut pas oublier son complice sur ce projet : Riley Rossmo. Moins connu du grand public, ce dessinateur canadien a un trait immédiatement reconnaissable : expressif, anguleux et parfois presque cartoonesque. On a pu l’admirer sur Constantine: The Hellblazer ou Martian Manhunter, où il crée une ambiance unique, à mi-chemin entre le grotesque, l’étrange et le poétique. Son association avec Daniel Warren Johnson promet un récit visuellement audacieux et marquant. Que seriez-vous prêt à sacrifier pour sauver votre enfant ?Dans The Moon Is Following Us, on suit Sam et Duncan, deux parents plongés dans le monde onirique de leur fille, coincée dans un coma mystérieux. Pour la sauver, ils doivent affronter des hordes de créatures issues de ses rêves et espérer la ramener à la réalité. Comme souvent avec Daniel Warren Johnson, le point de départ est simple, mais derrière les combats tita...

La vengeance en héritage - ComicsDiscovery S10E03 : La ballade des frères blood

Sep 23, 2025 1 hr 4 min

Trois jeunes frères traversent l’Ouest sauvage du Texas pour retrouver leur mère, enlevée par des desperados qui ont assassiné leur père. Le duo culte Brian Azzarello et Eduardo Risso (100 Bullets) signe avec La Ballade des Frères Blood, publiée chez Delcourt, un western crépusculaire et sans concession. Une traque sanglante au cœur du Texas Un tueur sans foi ni loi sort de prison. Son obsession : retrouver sa femme. Problème, elle s’est remariée avec le révérend Blood. Pas pour longtemps : il débarque, tue le pasteur et enlève son ex. Mais cette femme a trois fils. Désormais seuls face à l’Ouest impitoyable, l’aîné entraîne ses cadets dans une course-poursuite pour la sauver, en suivant la piste sanglante laissée par les bandits. Un western sale et cruel Après l’espionnage labyrinthique de 100 Bullets, Azzarello et Risso troquent les complots pour le western. Mais oubliez l’Ouest propre et héroïque de John Wayne ou Howard Hawks – et oui, petite parenthèse pour nos auditeurs : c’est bien lui que David Lynch incarne dans The Fabelmans de Steven Spielberg (et pour une fois, James avait raison, pas Faye 😏). Ici, pas de gentils très gentils ni de méchants très méchants. Le Texas de La Ballade des Frères Blood est dangereux, sale et sans pitié. Le récit est sanglant et force ses jeunes héros à plonger dans la violence pour espérer survivre. Deux auteurs au style sans compromis Azzarello et Risso ne sont pas des inconnus pour les lecteurs de comics. Ensemble, ils signent des récits marqués par une violence crue et une tension morale permanente. Brian Azzarello s’est imposé avec des histoires sombres et incisives (Hellblazer, Joker, Luthor, Wonder Woman, Before Watchmen). Eduardo Risso, avec son trait expressif et ses ombres marquées, apporte un style cinématographique unique (Batman: Broken City, Spaceman, Moonshine, Before Watchmen). Leur association donne naissance à une œuvre dense, tendue, où la noirceur narrative rencontre une mise en scène visuelle percutante. Un b...

Dr Wertham : l’homme qui a failli tuer les comics – ComicsDiscovery S10E02

Sep 16, 2025 1 hr 9 min

Dr Wertham : Le comics choc signé Eric Powell et Harold Schechter On poursuit cette saison de ComicsDiscovery avec un nouvel épisode consacré à Dr Wertham, un comics français publié chez Delcourt, signé Harold Schechter et Eric Powell. Ce récit revient sur Fredric Wertham, une figure controversée du monde du comics et de l’histoire du neuvième art. Qui était le docteur Wertham ? Fredric Wertham est devenu tristement célèbre dans les années 1950 pour sa lutte contre les comics. Ses prises de position conduisent à la création du Comics Code Authority, organisme de censure qui a profondément marqué l’industrie. Dans Dr Wertham, la narration alterne entre la vie personnelle du psychologue et la mise en scène de crimes sanglants, comme ceux du tueur en série Albert Fish. Wertham considérait la société — et notamment les comics — comme responsable de l’émergence de ces monstres. Paradoxalement, il fut aussi un militant pour les droits civiques des Afro-Américains, ce qui complexifie son héritage et son image publique. Une bande dessinée à chargeDès les premières pages, Eric Powell et Harold Schechter imposent un ton incisif. Le docteur Wertham y est présenté comme un homme manipulateur, arriviste et souvent méprisant. Même ses épisodes de vie plus “positifs” sont aussitôt contrebalancés par un portrait glaçant. Le style des auteurs Eric Powell : connu pour la série culte The Goon, il mêle horreur, humour noir et critique sociale. Son style graphique expressif et brutal donne toute sa force aux excès du psychologue. Harold Schechter : écrivain et biographe américain spécialisé dans le crime et les tueurs en série. Sa connaissance pointue des figures criminelles et des débats moraux enrichit le récit.Leur collaboration produit un comics dense et corrosif, qui ne laisse aucune place à la nuance concernant Wertham.Violence et horreur : pourquoi ce choix graphique ?Un autre point marquant de Dr Wertham est la représentation de la violence. Les scènes de meurtres, parf...

Rick Remender revient avec Les Sœurs Seasons – ComicsDiscovery S10E01

Sep 9, 2025 1 hr 33 min

Après notre émission de prérentrée consacrée à Superman, l’homme d’acier, on revient cette semaine avec un épisode plus classique du podcast ComicsDiscovery.Pour marquer le coup, on s’intéresse à un auteur déjà culte dans le monde du comics indépendant : Rick Remender.L’écrivain revient chez Urban Comics avec un récit inédit dessiné par Paul Azaceta : Les Sœurs Seasons, une nouveauté très attendue en 2024. Un petit avertissement avant d’écouterQuand on dit « épisode classique », cela veut dire avec plein de digressions, comme on les aime.Si vous préférez les formats très cadrés, celui-ci risque de vous sembler un peu chaotique.Mais si vous aimez les discussions passionnées autour des nouveautés comics, vous êtes au bon endroit. Rick Remender : parcours d’un auteur culte chez Urban ComicsDifficile d’être amateur de bande dessinée américaine sans avoir entendu le nom de Rick Remender.Que ce soit chez Marvel ou dans ses créations indépendantes, il a marqué les esprits avec des récits devenus cultes comme Fear Agent, Black Science ou encore Deadly Class.Dans ComicsDiscovery, on a déjà longuement parlé de son travail, et pour cause : Remender excelle à développer des thématiques fortes (famille, identité, perte, rébellion) et à construire des univers foisonnants qui séduisent les lecteurs. Paul Azaceta, un trait vintage et percutantL’autre atout majeur du comics Les Sœurs Seasons, c’est bien sûr le dessin de Paul Azaceta.Son style vintage rappelle les comics des années 70, mais il l’actualise avec une énergie et une mise en page moderne qui rendent la lecture dynamique.Les personnages explosent littéralement sur la page, et c’est un plaisir de les suivre dans cette aventure.Ajoutons à cela le travail remarquable de Matheus Lopes aux couleurs, qui apporte une ambiance unique et magnifie chaque planche. De quoi parle Les Sœurs Seasons ?Comme son titre l’indique, la bande dessinée nous entraîne dans la vie de quatre sœurs, chacune nommée d’après une saison : Summer, s...

Le héros de DC peut-il renaître au cinéma ? – ComicsDiscovery S10E00 : Superman

Sep 5, 2025 2 hr 48 min

Bienvenue pour cette 10ᵉ saison de ComicsDiscovery ! Déjà 10 ans, le temps passe vite quand on parle d'un sujet que l'on aime. Pour entamer cette saison spéciale, nous recevons avec joie l'équipe de Geek Squadron pour discuter de Superman par James Gunn. SupermanL'Homme d’Acier est un personnage dont on vous a beaucoup parlé lors de la dernière saison avec une émission entièrement dédiée à lui, que vous pouvez retrouver en suivant ce lien : ComicsDiscovery S09E38 : Superman. Symbole d’espoir, le retour du personnage était très attendu. Dans ce long métrage, Superman est confronté à un terrible ennemi qui le met à terre. Rejeté par les humains à la suite de son intervention lors d'un conflit et de la diffusion d'informations sensibles, il est perdu. Il doit apprendre à se connaître et savoir qui il est : l'homme élevé dans une ferme ou l'étranger envoyé sur Terre pour la conquérir. Le parcours d’un héros légendaireLe héros, créé en 1933 par deux jeunes immigrants juifs, Joe Shuster et Jerry Siegel, a déjà connu de multiples adaptations. D’abord à la radio, puis dans des serials, avant de passer au cinéma avec Richard Donner et Christopher Reeve dans la peau du journaliste du Daily Planet. Il a ensuite eu droit à plusieurs séries télé, dont la merveilleuse série animée Superman : L’Ange de Metropolis, conçue par l’équipe de Bruce Timm et Paul Dini. Viennent ensuite Les Nouvelles Aventures de Lois & Clark et Smallville, avant que le personnage ne soit revisité par Zach Snyder dans sa version de L’Homme d’Acier, plus sombre et moderne. Le reboot du DC UniverseJames Gunn a pris les rênes de l'univers cinématographique DC en plein chaos : des films qui ne marchaient pas au box-office, une critique peu convaincue, une mauvaise communication et scandale sur scandale. Son Superman marque le début d’un reboot plus que nécessaire. Il a retravaillé la direction de la marque et mis en place différents projets. Il était important pour l’avenir des productions DC que le long m...

Le shonen culte est-il toujours incontournable en 2025 ? - Manga Hakken HS 03 : Naruto

Aug 12, 2025 2 hr 47 min

Cette semaine, Manga Hakken vous emmène à Konoha, le village ninja caché des feuilles. Entourés d’une équipe de passionnés et de véritables experts en ninjutsu (ou presque !), nous avons débattu d’une question qui intrigue de nombreux fans : en 2025, peut-on encore lire et apprécier Naruto, le shonen nekketsu qui a marqué toute une génération dans les années 2000 ? Naruto : un héros rejeté mais déterminéCréé par Masashi Kishimoto, Naruto raconte l’histoire d’un jeune orphelin rejeté par son village. Sans le savoir, il porte en lui Kyûbi, le démon renard à neuf queues. Cette entité responsable du massacre ayant coûté la vie à de nombreux habitants de Konoha. Malgré cette lourde charge, Naruto Uzumaki nourrit un rêve simple mais puissant : devenir Hokage, le chef du village, afin que chacun reconnaisse enfin sa vraie valeur.Cette histoire, mélange d’action intense, d’humour, de drame et de camaraderie, a fait de Naruto un des piliers du Weekly Shōnen Jump, le plus célèbre magazine de prépublication de mangas. Le Big Three et l’héritage des années 2000Dans les années 2000, Naruto rejoint One Piece et Bleach dans ce qu’on appelle le Big Three, le trio de shonen les plus populaires au monde. Avec ses 72 tomes, ses 720 épisodes d’animé (220 pour la première série, 500 pour Shippuden) et 10 films au compteur, la série a marqué toute une génération d’otakus. Elle a aussi influencé de nombreux auteurs et œuvres ultérieures, posant des codes narratifs encore repris aujourd’hui dans les mangas et les animés d’action. Naruto en 2025 : toujours incontournable ?Cela fait maintenant plus de 10 ans que le manga s’est terminé (novembre 2014 au Japon), et pourtant, Naruto reste omniprésent dans la culture pop. Les plateformes de streaming continuent de diffuser l’intégralité de l’animé, les produits dérivés se vendent toujours, et les conventions regorgent de cosplays de Naruto, Sasuke, Kakashi ou encore Itachi. Mais la vraie question est : est-ce qu’un nouveau lecteur ou spectate...

Sur Takara, deux frères veillent – Manga Hakken HS 02 : Amer Béton

Aug 2, 2025 1 hr 41 min

Cette semaine dans Manga HakkenOn vous emmène dans les ruelles tortueuses et pleines de bruit de Takara, ville fictive, mais ô combien vivante, née de l’imagination de Taiyō Matsumoto.Levez les yeux : deux silhouettes félines volent entre les immeubles pour protéger leur territoire des yakuzas et autres sales types. Ce duo, ce sont Blanc et Noir, les héros d’Amer Béton, un chef-d’œuvre du manga underground, disponible en intégrale chez Delcourt/Tonkam. On revient sur l’œuvre originale et son ambiance si particulière, mais aussi sur son impressionnante adaptation en film d’animation par le Studio 4°C, réalisée par Michael Arias et Hideaki Anno. Un film qui, comme le manga, ne laisse personne indemne. Le mangaka qui a lu Moebius : Taiyō MatsumotoAvant de plonger dans Amer Béton, impossible de ne pas dire quelques mots sur son auteur : Taiyō Matsumoto. Mangaka inclassable, il s’est fait une place à part dans le paysage du manga grâce à un style graphique unique, nourri autant par la tradition japonaise que par la bande dessinée européenne. Il a notamment séjourné en France dans sa jeunesse, où il s’est imprégné des œuvres des auteurs de Métal Hurlant, comme Moebius. Cela se ressent dans ses compositions libres, ses décors déformés et ses personnages stylisés. De Ping Pong à Sunny, en passant par Le samouraï bambou, Matsumoto explore des récits profondément humains, où l’enfance, la marginalité et l’étrangeté du monde moderne sont au cœur de son œuvre. Amer Béton en est sans doute l’exemple le plus culte. Kuro et Shiro, le ying et le yang de l’enfanceLes deux héros d’Amer Béton sont deux jeunes orphelins d’une dizaine d’années. Kuro (Noir) est dur, méfiant, violent, et ne fait confiance à personne — sauf à Shiro (Blanc), son inséparable frère de cœur. Shiro déborde d’énergie et d’imagination, mais il est aussi très fragile : il ne sait compter que jusqu’à dix, ne s’habille pas seul, et dépend entièrement de Kuro pour les gestes du quotidien. Tous les deux veillent s...

Manga Hakken vacances 01 : Le Handicap au cœur des histoires

Jul 26, 2025 1 hr 40 min

Il fait chaud, ce sont les vacances, il est donc temps de lancer le programme estival pour vous accompagner tout au long de cette pause bien mérité. Cette année, nous avons choisi de passer ces vacances avec Manga Hakken pour vous proposer des lectures venues tout droit du Japon. Pour cette première émission, nous parlons d'un sujet important. Le mois de juillet est encore un mois de fierté consacré, cette fois, au Handicap. Nous avons envie de parler de la façon dont celui-ci est perçu au Japon, mais aussi en France. Pour nous accompagner, l'équipe est heureuse de recevoir Béatrice qui officie dans les associations Dear Valid People et les Dévalideuses. Elle est également consultante diversité et inclusions. Les représentations du handicap Nous parlons de ce sujet au travers d’une sélection de titres qui nous ont touchés et que nous voulions partager avec vous. Ceux-ci nous ont permis d'échanger et d'écouter les expériences au quotidien de personnes concernées par le sujet. À Sign Of Affection Faye a choisi de vous parler de ce titre de Suu Morishita, un duo de mangaka qui s'est beaucoup intéressé au quotidien des personnes sourdes et muettes. Pour raconter le quotidien de Yuki, une étudiante sourde, l'équipe s'est plongée dans la lecture d'ouvrages, mais surtout, ils collaborent avec une assistante directement concernée, retranscrivant ainsi ses expériences. À Sign Of Affection est une histoire d'amour touchante entre deux étudiants, un voyageur parlant plusieurs langues et Yuki qui doit faire face à un mode qui ne tient pas compte de ses problématiques. Le manga est une réflexion sur la communication et invite le lecteur à ouvrir les yeux et se demander comment faire preuve de plus d'empathie. Entends-tu le chant du soleil ? Béatrice poursuit sur le thème de la surdité avec Entends-tu le chant du soleil ? de Fumino Yuki. On suit dans leur quotidien deux étudiants, Un sourd et l'autre qui l'assiste pour suivre ses cours. Au fur et à mesure qu...

Qui est vraiment Superman ? - ComicsDiscovery S09E38 : 3 récits pour le découvrir

Jul 14, 2025 2 hr 11 min

Vous venez de voir le film de James Gunn et vous avez envie de savoir quoi lire pour continuer les aventures de l’homme d’acier ? Ou peut-être avez-vous simplement envie de découvrir les comics essentiels pour comprendre l’univers du plus grand héros de DC Comics ?Alors cet épisode de ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, est fait pour vous.On présente trois récits qui capturent parfaitement l’essence du personnage de Superman. De deux petits juifs à la plus grande icône de la pop cultureSuperman est la création de Jerry Siegel et Joe Shuster. Dans les années 30, ces deux jeunes juifs américains ont compris que le monde avait besoin d’un symbole du bien, un parangon de justice qui incarnerait le meilleur de l’humanité. Dans cet épisode, Spades, notre spécialiste historique, revient sur le contexte de création du personnage. Il explique comment Superman est passé des pages des comic strips à l’icône mondiale qu’il incarne aujourd’hui.Il n’oublie pas non plus l’aspect politique du personnage : malgré ce que certains pourraient croire, Superman a toujours combattu le racisme et interrogé ses lecteurs sur ce que l’humanité devrait être. 👉 Pour aller plus loin, on vous recommande chaudement l’épisode passionnant de Comicsphere consacré à Superman :http://comicsphere.fr/episodes/superman Comment devient-on un héros ? – Superman: Identités SecrètesOn avait déjà consacré un épisode entier à cette œuvre de Kurt Busiek et Stuart Immonen, mais on continue de penser que c’est l’une des meilleures portes d’entrée pour découvrir Superman.Pas besoin de connaître les 80 ans de continuité du personnage : Busiek propose ici un what if simple et touchant. Dans cet univers alternatif, Superman existe… en comics. Un jeune garçon, nommé Clark Kent, découvre qu’il possède les mêmes pouvoirs que le héros de fiction. Il se pose une question essentielle : que faire de cette responsabilité ? On suit ce personnage au fil de sa vie, dans un récit émo...

Un jetpack, Mark Waid et Chris Samnee – ComicsDiscovery S09E37 : Rocketeer, la cargaison maudite

Jul 6, 2025 1 hr 33 min

Cette semaine dans ComicsDiscovery, votre podcast favori sur la bande dessinée américaine, on replonge dans les aventures aériennes de Cliff Secord, le célèbre Rocketeer créé par le regretté Dave Stevens. Mais cette fois, ce sont Mark Waid et Chris Samnee qui prennent les commandes du jetpack dans Rocketeer : La Cargaison Maudite, disponible chez Delcourt. Un casque iconique, un jetpack, et un héros culte : RocketeerSi vous êtes des fidèles de ComicsDiscovery, vous connaissez déjà bien Rocketeer. On lui avait consacré un épisode entier, centré sur ses origines et les histoires dessinées par Dave Stevens. Plus récemment, on avait aussi parlé de l’anthologie hommage au héros et à son créateur, signée par une ribambelle de maîtres du comics. Ce fut l’occasion d’évoquer aussi le film culte de Joe Johnston avec Billy Campbell, Jennifer Connelly et Timothy Dalton. Mark Waid & Chris Samnee : le tandem de chocDans La Cargaison Maudite, Mark Waid et Chris Samnee livrent une aventure entièrement menée en duo, accompagnés aux couleurs par Jordie Bellaire — qu’on n’oublie jamais, évidemment. Mark Waid, né en 1962, reste l’un des scénaristes les plus influents des comics américains. Il a commencé chez DC Comics en tant qu’éditeur avant de briller sur The Flash dans les années 1990, où il a insufflé une profondeur émotionnelle nouvelle à Wally West. On lui doit également l’incontournable Kingdom Come (avec Alex Ross), dont on vous a déjà parlé dans l’émission. Prolifique, passionné et érudit, Waid est un véritable architecte de l’âge moderne des super-héros. Chris Samnee, né en 1978, est quant à lui un dessinateur dont le style narratif et expressif a marqué les lecteurs. Repéré sur des titres comme Queen & Country, Captain America and Bucky ou Thor: The Mighty Avenger, il explose véritablement lors de sa collaboration avec Mark Waid sur Daredevil. Son trait épuré, inspiré des géants comme Alex Toth ou David Mazzucchelli, brille par sa lisibilité, son énergie et sa maîtrise d...

Punisher : quand Greg Rucka appuie sur la gâchette - ComicsDiscovery S09E36

Jun 30, 2025 1 hr 28 min

Quand un de nos scénaristes préférés prend les commandes du Punisher, impossible de ne pas plonger dedans. Dans cette version signée Greg Rucka, accompagnée des superbes planches de Marco Checchetto, on redécouvre Frank Castle dans une approche brute, viscérale, proche des origines. Ce récit, récemment réédité en Marvel Deluxe chez Panini Comics, mérite toute votre attention. Trigger Warning : émission chaotique en approcheSi vous aimez les podcasts bien structurés, aux plans millimétrés… fuyez tant qu’il est encore temps ! Avec Sophie, on est partis dans tous les sens — probablement un excès de caféine ce jour-là. Perso, c’est exactement le genre d’épisode que j’adore enregistrer. Mais si vous êtes plutôt du genre à organiser vos vacances en bullet points, préparez-vous à souffrir un peu. Le Punisher, l’anti-héros absoluÀ l’origine, Frank Castle est apparu comme un antagoniste de Spider-Man, imaginé par Gerry Conway, Ross Andru et John Romita Sr. Vétéran de l’armée, il rentre à New York où un drame va bouleverser sa vie : sa femme et ses enfants sont tués, pris entre deux feux lors d’un règlement de comptes entre gangs. Ce jour-là, Castle meurt symboliquement, laissant place à The Punisher, un spectre de vengeance qui écume les rues de la ville, éliminant les criminels sans aucune pitié. Rapidement, il affronte Spider-Man, puis d’autres héros de l’univers Marvel qui, bien qu’ils comprennent sa douleur, rejettent ses méthodes expéditives. Même dans Civil War, quand il tente de rejoindre l’équipe de Captain America, ses alliés rechignent à s’associer à un tueur de sang-froid. Greg Rucka : du polar noir à l’univers MarvelEn 2011, après plusieurs errances narratives (pouvoirs angéliques, version Frankenstein...), Marvel décide de revenir à l’essence du personnage. Pour ça, l’éditeur fait appel à Greg Rucka, maître du thriller et spécialiste des personnages complexes. Si vous écoutez ComicsDiscovery, vous l’avez déjà entendu dans Gotham Central, dont James vous parl...

Épisode spécial Pride : des comics queer à découvrir - ComicsDiscovery S09E35

Jun 23, 2025 1 hr 25 min

Dans ComicsDiscovery, on pense que la représentation de toutes les diversités a une vraie importance. Et comme le mois de Juin est le mois de la Pride, nous avons décidé de célébrer à notre façon la fierté à travers des récits mettant en avant des thématiques LGBTQ+. Comme pour nous il est important de laisser s’exprimer les personnes concernées, James laisse avec plaisir la direction de cet épisode à Stolas, un des nouveaux talentueux chroniqueurs qui nous a rejoints cette saison. 🌈 Un arc-en-ciel de recommandations comicsComme expliqué en introduction, l’équipe a choisi de partager avec vous ses coups de cœur. NimonaFaye parle Nimona de Nate Stevenson, un auteur qu’elle affectionne beaucoup depuis que nous avions abordé dans l’émission l’attachant Lumberjanes. Stevenson est aussi le showrunner de la série She-Ra, produite par Netflix. Nimona raconte l’histoire d’une jeune métamorphe qui décide de s’associer au chevalier noir BlackHeart dans son combat contre l’institut. Stevenson a développé cette histoire durant son adolescence avant de la retravailler durant ses études universitaires et de la publier en ligne. Le titre permet d’aborder de façon intelligente et touchante des thèmes forts comme l’homosexualité, le gender fluid, mais surtout le fait de s’accepter et d’accepter l’autre. Le comics a connu un grand succès, il a été récompensé par deux prix Eisner et une sélection au festival d’Angoulême. Le titre a été publié en France par Dargaud et vous pouvez également découvrir son adaptation animée sur Netflix.Retrouvez Nimona de Nate Stevenson chez Dargaud : https://www.dargaud.com/ Superman, Son of Kal-ElJames revient dans l’univers de l’homme d’acier grâce à Superman: Son of Kal-El de Tom Taylor et John Timms. Ce comics met en avant, non pas Clark Kent/Kal-El, mais Jon Kent, son fils. C’est un vrai plaisir de voir Jon Kent endosser le rôle de Superman aux côtés de son père, pour ensuite vivre ses propres aventures. Le personnage n’est pas juste un clone...

« Superman : retour aux sources ! » ComicsDiscovery S09E34

Jun 15, 2025 1 hr 35 min

Cette semaine, à l’approche de la sortie du nouveau film de James Gunn début juin, consacré à l’un des héros les plus emblématiques de DC Comics, nous consacrons notre nouvel épisode de ComicsDiscovery à Superman: Origines Secrètes. Ce récit emblématique de Geoff Johns et Gary Frank revisite les fondations du mythe de Superman tout en le modernisant. C’est un oiseau, c’est un avion… c’est Geoff Johns et Gary Frank !Le nom de ce duo créatif devrait vous sembler familier si vous écoutez régulièrement ComicsDiscovery. Geoff Johns joue un rôle central dans l’histoire moderne de DC Comics. Pendant plusieurs années, il supervise l’éditorial de l’éditeur et réinvente de nombreux personnages. Ce scénariste passionné exprime un amour profond pour la Distinguée Concurrence et démontre une connaissance impressionnante du Golden Age et du Silver Age, notamment en ce qui concerne Superman, Batman ou encore la Justice Society of America. Il remet régulièrement en lumière des personnages oubliés et construit des récits riches en émotions. Parmi ses œuvres les plus marquantes, on retrouve Green Lantern: Rebirth, The Flash: Rebirth, Infinite Crisis, Doomsday Clock et sa relance de la Justice League pendant l’ère New 52. Gary Frank, illustrateur britannique reconnu, accompagne souvent Johns dans ses projets. Son style réaliste et cinématographique marque profondément les œuvres qu’il touche. Grâce à ses traits fins, il transmet avec précision les émotions de ses personnages. Il illustre notamment Doomsday Clock, Batman: Earth One et Shazam!. Son dessin, détaillé et expressif, modernise l’image des héros DC tout en respectant leur héritage visuel. Superman: Origines Secrètes – Retour aux sourcesDans Superman: Origines Secrètes (Superman: Secret Origin), le duo Johns et Frank choisit de revisiter les débuts de Superman, à une période clé de l’univers DC, juste après Infinite Crisis. Johns reconstruit les origines de Kal-El en mettant l’accent sur les éléments mythologiques fonda...

"True crime et comics se rencontrent" Torso : ComicsDiscovery S09E33

Jun 2, 2025 1 hr 31 min

Cette semaine, direction Cleveland au cœur des années 30 , juste après la Prohibition. Le grand héros de l’Amérique, Eliot Ness, célèbre pour avoir fait tomber Al Capone, prend la tête de la sécurité publique de la ville de Cleveland. Mais il va se retrouver face à une menace encore plus sombre qu’un baron du crime : un tueur en série insaisissable. Dans ce nouvel épisode de ComicsDiscovery, votre podcast préféré consacré à la bande dessinée américaine, nous explorons Torso, l’un des premiers titres de Brian Michael Bendis, co-écrit avec Marc Andreyko. Les deux auteurs nous plongent dans l'une des histoires les plus troublantes de leur ville natale, un fait divers glaçant adapté en comic book noir et publié en France chez Delcourt. Torso : du true crime en comics Qui sont les auteurs ?Si vous lisez régulièrement des comics, le nom de Brian Michael Bendis vous est certainement familier. Véritable pilier du comics américain des années 2000-2010, on lui doit des titres phares comme Ultimate Spider-Man, la création du célèbre Miles Morales, ou encore les grandes heures de Jessica Jones dans la série Alias. Il est reconnu pour sa capacité à donner vie à ses personnages à travers des dialogues réalistes et percutants. Plus surprenant : il est aussi le dessinateur de Torso, qu’il illustre dans un style brut, presque expressionniste, qui renforce l’ambiance oppressante du récit. De son côté, Marc Andreyko, co-auteur de Torso, est peut-être un peu moins médiatisé, mais tout aussi talentueux. Scénariste engagé, notamment en faveur de la cause LGBT+, il est l’auteur de titres marquants comme Manhunter chez DC Comics ou l’anthologie Love is Love, publiée en hommage aux victimes de la tuerie d’Orlando. Son écriture se distingue par une forte dimension humaine et sociale. The Cleveland Torso Murderer : un fait divers glaçantTorso adapte une histoire vraie, l’une des plus sombres de Cleveland. Entre 1934 et 1938, un tueur en série inconnu enlève des personnes défavorisées is...

"DC réinvente sa trinité : faut-il lire l’univers Absolute ?" – ComicsDiscovery S09E32

May 23, 2025 2 hr 19 min

Cette semaine, on vous offre une triple dose de super-héros avec Absolute, le nouvel univers de DC Comics. Comme l’univers Ultimate chez Marvel dans les années 2000, il propose à certains auteurs de réinventer la sainte trinité de DC : Batman, Superman et Wonder Woman. On vous parle de Absolute Batman de Scott Snyder et Nick Dragotta, Absolute Superman de Jason Aaron et Rafa Sandoval, et enfin Absolute Wonder Woman de Kelly Thompson et Hayden Sherman. Trois titres que vous pouvez bien sûr retrouver chez Urban Comics. Et si on réinventait la roue ? AbsoluteLes éditeurs cherchent toujours un moyen de renouveler leur lectorat ou de donner un coup de neuf à leurs personnages. Créer un nouvel univers avec des personnages aux origines retravaillées et des thématiques plus actuelles, ce n’est pas une nouveauté : Ultimate, Black Label, Marvel Knights, Earth One... Bref, si vous êtes un vieux lecteur de comics, vous n’êtes pas surpris par ce genre d’initiative. MAIS parfois, il y a des petites pépites dans ces récits où les auteurs ont plus de liberté. Est-ce que c’est le cas de l’univers Absolute ? On vous donne un début de réponse dans cet épisode. Absolute Batman, ou Bruce Wayne est pauvre mais il fait de la muscuScott Snyder n’est pas un inconnu sur Batman : c’est lui qui a relancé la série pendant les New 52 (c’était même le sujet du tout premier épisode de ComicsDiscovery, ça ne nous rajeunit pas). Il connaît bien l’univers du Chevalier Noir, ce qui lui permet d’en réinterpréter les codes. Dans ce nouveau récit, Bruce n’est pas un riche orphelin, mais un enfant des quartiers les plus défavorisés de Gotham, témoin du meurtre de son père dans l’enclos des chauves-souris au zoo. Résultat : il devient une montagne de muscle bien vénère, qui règle les problèmes à coups de poing. Il y a des idées intéressantes dans cette réinvention, notamment autour de Jim Gordon et Alfred, qu’on vous laisse découvrir. Mais certaines idées sont peut-être un peu « too much » : des orei...

Spider-Man Reign [ComicsDiscovery S10E32]

May 17, 2025 2 hr 13 min

Pour célébrer la sortie de sa suite aux États-Unis, ComicDisccovery vous plonge dans un récit culte et controversé de l’univers Marvel : Spider-Man Reign (ou L’Empire en version française), écrit et dessiné par Kaare Andrews. Qui est Kaare Andrews ?Kaare Andrews, auteur canadien aux multiples talents, s’est imposé comme une figure incontournable du comics indépendant et mainstream. Reconnu pour son style graphique audacieux et cinématographique, il a travaillé sur plusieurs séries emblématiques de Marvel comme Iron Fist, Hulk ou encore X-Men. En parallèle de sa carrière dans la bande dessinée, Andrews s’est lancé dans la réalisation de films, explorant des univers visuels marqués par l’expérimentation et la narration atypique. Spider-Man Reign : un futur sombre pour Peter ParkerAvec Spider-Man Reign, Kaare Andrews propose une relecture sombre et poignante de Peter Parker, souvent comparée à The Dark Knight Returns de Frank Miller. L’intrigue nous plonge dans un New York dystopique, placé sous un régime autoritaire où les médias et la population sont étroitement surveillés. Peter Parker, désormais âgé et retiré du monde super-héroïque, vit seul, rongé par le chagrin et la culpabilité. Mais lorsqu’un ancien allié vient raviver la flamme de l’espoir, il est contraint de reprendre le masque de Spider-Man pour mener une révolte contre l’oppression. Un récit engagé et émotionnelSpider-Man Reign explore des thématiques puissantes : la perte, la mémoire, le poids du passé et la résistance face à un système qui écrase l’individu. Kaare Andrews y développe une vision mature et introspective du super-héros, loin des récits classiques. Un épisode à ne pas manquerAlors, Spider-Man Reign est-il une œuvre méconnue à redécouvrir ou une dystopie qui divise ? On en débat dans ce nouvel épisode de ComicDisccovery, votre podcast dédié à l’analyse et à la passion de la bande dessinée. Vous aimez les histoires de l’homme-araignée ?Retrouvez Spider-Man dans d’autres épisodes de Comic...

Strange Bedfellows [ComicsDiscovery S09E30]

May 11, 2025 2 hr 18 min

ComicsDiscovery vous présente : Strange BedfellowsCette semaine dans ComicsDiscovery, on vous propose un épisode un peu spécial. On a le plaisir d’accueillir Romain, fondateur et éditeur de Kinaye, une maison d’édition qu’on suit avec beaucoup d’affection. Il vient nous présenter Strange Bedfellows, leur toute nouvelle bande dessinée signée Ariel Slamet Ries, ainsi qu’un projet Kickstarter très excitant : Robo & l’intimité des chevaliers, une anthologie ambitieuse en deux volumes. Un éditeur indépendant qui a conquis notre cœurSi vous écoutez régulièrement ComicsDiscovery, vous connaissez sûrement déjà Kinaye. Depuis sa création en 2019, l’éditeur s’est imposé comme une référence en matière de comics jeunesse, avec des récits intelligents, sensibles et toujours porteurs de sens. Romain nous explique en interview sa volonté de publier des histoires engagées, qui vont au-delà du simple divertissement. Une ligne éditoriale qui fait clairement écho à nos propres valeurs. Un coup de pouce à Robo & l’intimité des chevaliersKinaye lance un nouveau projet sur Kickstarter : deux anthologies créées en collaboration avec Valentin Seiche et de nombreux auteurs talentueux. Chaque album propose quatre récits courts de 35 pages, accompagnés d’une série d’illustrations sur une même thématique. Un projet généreux, audacieux, et qui mérite votre soutien si vous aimez les belles initiatives éditoriales. 🎬 Découvrez le trailer ici :Voir la bande-annonce sur YouTube 🚀 Le Kickstarter démarre le lundi 12 mai :Voir le projet Kickstarter On attaque la review de Strange BedfellowsDans Strange Bedfellows, Oberon vit dans un monde futuriste où une partie de l’humanité a développé des pouvoirs après avoir fui la Terre pour coloniser une nouvelle planète. Perdu, sans but, il voit son quotidien bouleversé quand ses propres capacités se manifestent : il peut matérialiser ce qu’il voit dans ses rêves. Un don aussi incroyable que difficile à maîtriser. Pour l’aider, un “guide onirique” en...

Sentry [ComicsDiscovery S09E29]

May 3, 2025 1 hr 13 min

ComicsDiscovery – Sentry : le héros oublié de l’univers Marvel🎙 Cette semaine dans ComicsDiscovery, à l’occasion de la sortie du film Thunderbolts dans le Marvel Cinematic Universe, nous vous parlons d’un personnage qui devrait faire ses débuts sur grand écran : Sentry, le « gardien doré de la justice ». Pour l’occasion, on revient sur la mini-série fondatrice signée Paul Jenkins et Jae Lee, désormais rééditée en Must-Have chez Panini Comics France. 🦸‍♂️ Sentry de Paul Jenkins et Jae Lee : le super-héros que l’univers Marvel a oubliéEt si vous aviez été le plus grand héros de l’univers… mais que personne ne s’en souvenait ? C’est le destin tragique de Robert Reynolds, un homme tourmenté par des souvenirs fragmentés d’un possible passé dans lequel il serait Sentry, un super-héros aussi puissant que solitaire. Le retour du Void, son ennemi juré, réveille les ténèbres… et oblige Robert à recontacter les plus grands héros Marvel pour raviver leur mémoire et, peut-être, sauver le monde. Ou du moins, c’est ce qu’il croit. 🧠 Un récit Marvel Knights entre réalité et fictionCréée à la fin des années 1990 sous la bannière Marvel Knights, la série Sentry s’inscrit dans une démarche plus adulte et introspective initiée par Joe Quesada et Jimmy Palmiotti, inspirée du ton mature des comics Vertigo. À l’instar de Daredevil, Punisher ou Blade, Sentry se positionne à la frontière de la continuité Marvel, jouant avec les codes du genre super-héroïque pour mieux les déconstruire. Paul Jenkins, scénariste britannique reconnu pour ses travaux sur Hellblazer, Inhumans ou The Sentry, y injecte une profondeur psychologique rare pour l'époque chez Marvel. Il explore les thèmes de l'identité, de la mémoire, de l’addiction et du trauma. À ses côtés, Jae Lee, dessinateur à l’esthétique unique, compose des planches sombres, élégantes et stylisées, où chaque case évoque une tension dramatique palpable. Son style expressionniste — déjà remarqué sur The Inhumans ou The Dark Tower — s’adapte b...

The Nice House By The Sea [ComicsDiscovery S09E28]

Apr 27, 2025 1 hr 30 min

Cette semaine dans ComicsDiscovery, votre podcast consacré aux comics, à la bande dessinée et à la pop culture, nous explorons The Nice House By The Sea, la suite tant attendue de The Nice House On The Lake. James Tynion IV et Álvaro Martínez Bueno poursuivent leur saga horrifique et psychologique avec un nouveau cycle toujours publié chez Urban Comics. En bonus, nous avons eu le plaisir de recevoir Richard du French Geek Movement, qui est venu nous parler de leur événement pop culture : le Multivers City Festival ! Notre invité : Richard du French Geek MovementDans cet épisode du podcast, nous accueillons Richard, président de l'association French Geek Movement, qui œuvre depuis plusieurs années pour rassembler les passionnés de pop culture, de comics, de cinéma, de jeux vidéo et de bande dessinée à travers divers événements et actions caritatives. Richard nous a présenté leur nouveau projet ambitieux : le Multivers City Festival, un festival de pop culture qui se tiendra les 3 et 4 mai à Aix-en-Provence. Au programme : invités spéciaux, animations, expositions, stands, et bien d'autres surprises pour tous les amoureux de culture geek ! 👉 Découvrez toutes les infos sur leur site : Multivers City Festival Un week-end de rêve... qui tourne au cauchemarImaginez : votre meilleur ami d'enfance vous invite dans une somptueuse maison de vacances près d’un lac, avec vos dix amis les plus proches. Cela pourrait ressembler au début d’un week-end idyllique… Mais en réalité, vous découvrez rapidement que vous êtes les derniers survivants d'une apocalypse ayant anéanti l’humanité. C’est sur cette base que repose The Nice House On The Lake et que se poursuit The Nice House By The Sea. ⚠️ Attention, spoilers sur le premier cycle à partir d'ici !Depuis la fin dramatique du deuxième tome, nos survivants tentent de s’adapter à l'absence de Walter et de surmonter la perte tragique de l’un d’entre eux. Mais la grande nouveauté de The Nice House By The Sea est révélée dès les premi...

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Rien entre les deux : on discute avec Priscille de Rekeneire | ComicsDiscovery S11E06

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Podcast details

Created by: James & Faye
Status: Active
Latest episode: Nov 3, 2026
Episodes: 607
Release period: Every two weeks
Avg. episode length: 1 hr 24 min
Explicit: No
Language: French

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