Maïwenn Bramoullé

Dance Lab

A Performing Arts , Arts and Business podcast

#13 in Performing Arts · 🇫🇷 #161 in Arts · 🇫🇷

About the show

Bienvenue dans Dance Lab, un espace où on parle danse mais pas que. Ici, on plonge dans ce qu’il y a autour : Le corps, l’argent, le mental, les doutes, les élans, les réalités du métier, mais aussi l’entrepreneuriat, la santé mentale, le droit et tout ce qu’on ne nous apprend pas, tout ce qu’on ne dit pas toujours. Je suis Maïwenn, danseuse, curieuse de tout, et surtout passionnée par les parcours qui sortent des cases. À travers ces épisodes, j’invite des artistes, des experts, des personnalités à partager leur vision, leur histoire, leurs galères aussi, pour ouvrir des perspectives et, peut-être, te faire te sentir moins seul.e dans ton chemin. Dance Lab, c’est un peu un labo d’expériences où on questionne, on explore, on déconstruit et on avance ensemble. Si ça te parle, tu peux partager l’épisode, laisser une note, ou m’écrire sur mes réseaux sociaux, j’adore échanger et découvrir de nouvelles personnes. Belle écoute ✨ Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/fr/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

Newest episodes

137. EXTRAIT - “Faire attention à cette clause sur le minimum garanti”, avec les juristes du CND

Nov 13, 2026 7 min

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ? Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle. Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Clémentine Dagousset 👉🏽 Quelques noms d’aides : Le Carrefour des associations parisiennes, FONPEPS, ONDA Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

136. Il a refusé de devenir millionnaire pour vivre de la danse, avec Chris Marques

Nov 10, 2026 1 hr 9 min

À la base, la danse, ce n’était même pas son truc ! Il a commencé assez tard, un peu par hasard, et surtout parce que son petit frère était toujours entouré de filles. Alors il s’est dit que se mettre à la danse, ce n’était peut-être pas une si mauvaise idée ! Quelques années plus tard, il se retrouve parmi les meilleurs au monde dans sa discipline, sauf qu’il est trop petit pour intéresser les productions. Alors plutôt que d’attendre qu’on lui donne du travail, il décide de créer ses propres opportunités ! Dans cet épisode, on parle de danse, mais aussi beaucoup d’entrepreneuriat, de prise de risque, de formation et de choix de vie. Notamment celui de refuser une proposition qui aurait pu le rendre millionnaire pour continuer à vivre de sa passion ! On aborde aussi quelque chose de plus intime : ce sentiment de solitude qui l’accompagne depuis l’enfance et que la danse l’aide à apaiser. Bref, un parcours assez fou qui montre qu’il y a mille façons de construire sa carrière dans la danse, et surtout mille raisons de continuer à danser ! La discussion est folle, trop hâte d’avoir vos retours et d’échanger avec vous dans les commentaires ❤️ 👉🏽 Pour retrouver Chris Marques sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Du Crazy Horse à la musique : comment se réinventer après une carrière de danseuse ? avec Fleur Copin

Nov 8, 2026 1 hr 14 min

🌸 Fleur Copin - Artiste pluridisciplinaire : chanteuse, comédienne, danseuse. Fleur découvre la danse classique dès l’enfance, grâce à sa grand-mère, ancienne danseuse étoile du Bolchoï. Mais à l’adolescence, les transformations de son corps remettent en question son rêve d’intégrer l’Opéra. Loin de renoncer, elle prend un virage audacieux et plonge dans l’univers du cabaret à Paris. C’est le début d’une nouvelle aventure qui la mènera jusqu’à Macao, puis au célèbre Crazy Horse, où elle évoluera pendant cinq ans, incarnant des tableaux emblématiques comme Laser, Rougir ou Miroir. Après avoir quitté la scène, Fleur ne perd rien de son envie de création. Elle réinvente sa voix, au sens propre comme au figuré, et se lance dans la musique. Elle écrit, compose, interprète. Son premier EP, Pilotes, est une déclaration d’indépendance artistique. Dans cet épisode, Fleur nous partagera son parcours de résilience, de transformation et d’affirmation. On y parlera de corps, de regards, de choix, de féminité, de maternité et de liberté. Un épisode où l’on explorera le jardin de Fleur, cultivé selon ses propres règles. 📝 Chapitres : 02:26 - Son parcours 08:21 - Quel rapport a-t’elle entretenu avec son corps durant sa carrière de danseuse ? 11:47 - Une carrière riche et éclectique 15:11 - Briller sur scène et trouver son nom de scène au Crazy Horse 23:06 - Qu’est-ce qui l’inspire en tant qu’artiste ? 25:49 - Les réseaux sociaux ont-ils changé les règles du jeu pour les danseurs.ses ? 34:20 - Qu’est-ce qu’elle aimerait voir évoluer dans le milieu de la danse ? 40:02 - Comment prendre soin de sa santé mentale/physique et gérer son stress ? 45:05 - Maman et vie d’artiste 51:06 - Quel rapport aimerait-elle que sa fille ait avec la danse ? 01:05:48 - Quoi faire dans les moments de doutes ? 01:09:19 - Une valeur essentielle qu’elle souhaite transmettre et ses projets futurs 👉🏽 Pour retrouver Fleur Copin sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / Spotify 👉🏽 Pour suivre D...

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137. EXTRAIT - “Faire attention à cette clause sur le minimum garanti”, avec les juristes du CND

Nov 13, 2026 7 min

136. Il a refusé de devenir millionnaire pour vivre de la danse, avec Chris Marques

Nov 10, 2026 1 hr 9 min

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Nov 8, 2026 1 hr 14 min

136. EXTRAIT - “On passe dans une autre dimension quand on danse, on sort de la réalité”, avec Chris Marques

Nov 6, 2026 8 min

Est-ce que le travail peut vraiment nous emmener n’importe où ? Aujourd’hui, je reçois Chris Marques. Au départ, rien ne semble vraiment le destiner à la danse, d’ailleurs jusqu’à ses 12 ans, comme il le dit lui-même, c’était « de l’urticaire ».Et puis un jour, il entre dans ce cours de danse et sa vie basculera en 15/20 minutes. Alors forcément, j’ai envie de comprendre ce qui se passe dans ces quelques minutes. Comment celui qu’on décrit à l’époque comme un « piquet », sans réelle fibre artistique, finit par faire de la danse une aussi grande partie de sa vie. Parce que chez Chris, il y a cette idée qui revient souvent : « Il n’y a rien d’insurmontable, tant que je mets le travail. »Mais jusqu’où cette conviction peut-elle nous emmener ? Qu’est-ce qu’on cherche encore quand gagner ne suffit plus ? Et que reste-t-il quand le corps, lui, décide de nous arrêter ? Dans cet épisode, on va parler de travail et de discipline, de ce qu’il y a réellement derrière la réussite, de la difficulté à rentrer dans une seule case, mais aussi d’exigence, de télévision, de création et de cette frontière parfois très fine entre l’artiste et l’entrepreneur. 👉🏽 Pour retrouver Chris Marques sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 14 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

135. Créer un spectacle : comment le produire, le financer et le vendre ? avec les juristes du CND

Nov 3, 2026 35 min

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ? Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle. Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Comment faire la différence en casting quand tout le monde sait danser ? avec Nicolas Huchard

Oct 31, 2026 1 hr 5 min

Il met au cœur du mouvement une véritable dimension humaine. La polyvalence est le mot qui définit Nicolas Huchard, danseur, chorégraphe et movement director. C’est d’ailleurs ce qui lui a permis de collaborer aux coté de personnes comme Madonna, Lady Gaga, Katy Perry, Christine & The Queens, Aya Nakamura, Yseult, Shay, Angèle ou encore Doechii. En tant que movement director, Nicolas a marqué de son empreinte des défilés et des campagnes pour de grandes maisons de mode telles que Saint Laurent, Jean Paul Gaultier, Off White, Armani, Gucci et Loewe. En parallèle de ses projets artistiques, Nicolas est le créateur de « La Diva aux Pieds Nus ». Une compagnie de danse dans laquelle il prépare actuellement une nouvelle pièce de 50 minutes. Mais derrière son image publique, il y a aussi un artiste en quête d’authenticité, qui refuse d’être mis dans une case et revendique le droit d’expérimenter. Dans cet épisode, il revient sur son parcours et partage sa vision de la danse, un moyen de se réinventer, de se libérer du regard des autres et d’inspirer. Nous parlons de son rapport aux castings, de la diversité dans le milieu artistique, de ses fiertés, ses doutes et ses projets futurs. 📝 Chapitres : 02:26 - Son parcours 07:15 - Les médias ont-ils conçu son identité artistique ? 09:31 - Vaincre sa timidité en étant plusieurs personnages 12:00 - Comment il crée et compose ses chorégraphies ? 15:52 - Comment collaborer avec des marques et des célébrités 20:32 - Un Movement Director c’est quoi ? 22:45 - Veut-il faire passer un message dans ses créations ou donner envie aux gens de danser ? 26:00 - Se libérer du regard des autres 29:35 - La notion du bien et du mal en danse 32:09 - Vivre les castings en tant que danseurs et chorégraphe et savoir se démarquer 46:38 - La diversité dans le milieu de la danse, son évolution et rester soi-même 52:45 - Gérer la notoriété et l’exposition médiatique et travailler son image 57:38 - Sa plus grosse fierté et ce qu’il aurait aimé ente...

135. EXTRAIT - “Les échanges de mail peuvent valoir un engagement”, avec les juristes du CND

Oct 30, 2026 7 min

Comment passe-t-on d’une idée de spectacle à une création que l’on peut réellement produire, financer et vendre ? Derrière un spectacle, il y a évidemment l’artistique, mais aussi toute une mécanique souvent moins connue : construire un budget, trouver des coproducteurs, négocier une résidence, contractualiser avec les différents partenaires… puis réussir à diffuser et vendre son spectacle. Pour comprendre tout cet envers du décor, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au Centre national de la danse, où elles accompagnent quotidiennement les professionnels du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va comprendre comment produire concrètement un spectacle, construire son budget prévisionnel, sécuriser ses partenariats, mais aussi comment fixer son prix de cession, négocier avec un programmateur et choisir entre cession et coréalisation. Bref, tout ce qu’il faut savoir pour passer de la création d’un spectacle à sa diffusion. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Centres Paris Anim’ , Appels à projets - CN D 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Épisode 67 Droit à l’image VS droit voisin, Clémentine Dagousset 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

134. Être un bon danseur ne suffit pas : comment durer dans le métier ? avec Sacha Néel

Oct 26, 2026 1 hr 20 min

Il y a un truc qu'on oublie parfois dans ce métier, c'est qu'on peut être un excellent danseur et pourtant ne pas être rappelé après une audition. Et c'est de ça dont on parle dans cet épisode. Oui, au-delà de la technique, il y a aussi la manière de se présenter, de travailler avec les autres, la confiance en soi et surtout le côté humain. On revient aussi sur ces moments où on finit par douter de soi à force d'entendre ce qui ne va pas. Jusqu'à parfois envisager de changer de métier. Et puis, il suffit parfois de changer d'environnement, de rencontrer d'autres personnes ou de découvrir une autre manière de travailler pour réaliser que ce qu'on considérait comme un défaut peut finalement devenir une force. On aborde aussi un sujet important : les conditions de travail des danseurs. Les prestations non rémunérées, les salaires trop bas et toutes ces situations qu'on finit parfois par accepter parce qu'on veut travailler. Parce qu'il faut aussi qu'on prenne conscience de notre valeur et du poids qu'on peut avoir quand on décide de se soutenir. Bref, un épisode dans lequel on parle de danse, évidemment, mais aussi de confiance en soi, de respect et de tout ce qui fait notre métier au-delà de la scène. 👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Marion Agosta, Krees De Almeida, Justine Gérard, Laure Dary Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Danser pour survivre, avec Angelina Bruno

Oct 24, 2026 1 hr 2 min

Après un bouleversement majeur dans sa vie, Angelina Bruno a trouvé à 18 ans, dans le hip-hop une bouée de sauvetage et un moyen d'exprimer toute la force de son âme. Elle trouvera à travers cette danse un moyen de renaître et d’apprendre à se réaproprier son propre corps, cela deviendra sa plus grande histoire d’amour. Étant persuadée qu’elle ne pourrait jamais devenir danseuse professionnelle, elle s'est plongée dans la psychologie. Puis, elle a tout quitté pour vivre son rêve pleinement et faire sauter les barrières qu’on lui avait jusqu’ici imposées. Son parcours atypique, marqué par la résilience et l'acceptation de soi, l'a propulsée sur le devant de la scène. De danseuse officielle de Black M à sa participation à la Cérémonie d’Ouvertures des Jeux Paralympiques, du jeu vidéo « Just Dance », en passant par la danse-thérapie et l'écriture, Angelina est une artiste engagée qui inspire par son authenticité, son histoire et sa détermination. Dans cet épisode, nous plongerons au cœur de son univers pour découvrir comment elle a surmonté les obstacles, redéfini les normes et ouvert de nouvelles voies pour la danse et l'inclusion. 👉🏽 Pour retrouver Angelina Bruno sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour participer au prochain workshop d’Angélina : Danse-Thérapie: Immersion corps & conscience 👉🏽 Pour pré-commander ou commander son livre : Danser pour survivre 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

134. EXTRAIT - "Travailler gratuitement et les problèmes de salaire, c’est un vrai sujet" avec Sacha Néel

Oct 23, 2026 13 min

Qu’est-ce qui fait qu’après plus de dix ans de carrière, on continue à être appelé.e ? Dans cet épisode, on va parler de longévité, d’adaptabilité et de la manière dont notre place évolue dans ce métier. Et pour en parler, j’accueille Sacha Néel, danseuse formée au CNSMD de Lyon, passée par la compagnie, la comédie musicale, Just Dance ou encore Disneyland Paris. Depuis plusieurs années, elle travaille également aux côtés de chorégraphes, passant progressivement de danseuse à Dance Captain, puis assistante chorégraphe. Alors, comment on fait pour durer dans ce métier sans rester la même danseuse qu’à ses débuts ? 👉🏽 Pour retrouver Sacha Néel sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 2 octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

133. Danse et parentalité : quels droits pour protéger sa carrière ? avec les juristes du CND

Oct 20, 2026 24 min

Devenir parent quand on est danseur ou danseuse, est-ce que ça peut avoir des conséquences sur notre carrière ? Parce qu'entre les auditions, les contrats et le statut d'intermittent du spectacle, concilier parentalité et vie professionnelle, ce n'est pas toujours évident. D’ailleurs, le droit protège une période, mais est-ce qu'il protège réellement une carrière ? Parce qu'entre ce que prévoit la loi et la réalité du terrain, il y a parfois un décalage. Alors pour ce nouvel épisode, j'ai retrouvé nos juristes préférées du CN D pour parler de congés maternité et paternité, de discrimination, de nos droits, mais aussi des aides et des aménagements qui existent. 👉🏽 Pour retrouver le CN D - Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Comment arrêter de chercher la validation des autres quand on est danseur.se ? avec Nathalie Lucas

Oct 17, 2026 1 hr 29 min

Nathalie Lucas - Coach et formatrice pour les artistes, ancienne danseuse et chorégraphe. Nathalie a toujours dansé avec passion. Ancienne danseuse, elle a partagé la scène avec des artistes tels que Leslie, Amine ou encore Christophe Willem, avant de se glisser dans le rôle de chorégraphe, pour des artistes comme Shy'M, Jena Lee ou Florence Foresti, tout en collaborant avec des émissions sur TF1, M6 ou W9. Pendant plus de 20 ans, elle a transmis son amour de la danse à travers son enseignement. Aujourd’hui, elle innove avec des programmes tels que Perform&Co et intervient dans des institutions comme la Neodance Academy, Choreia, l'École Nationale de Cabaret, Élaboration Urbaine et Mix Dance Energy. Dans cet épisode, Nathalie partagera : les valeurs qui guident son travail pour créer une pédagogie bienveillante, l’importance d’aider les artistes à s’affranchir des standards imposés par l’industrie, cultiver leur singularité et à trouver un équilibre entre leur vie personnelle et leur carrière, ses méthodes, quelques exercices pratiques et mantras inspirants. 📝 Chapitres : 03:15 - Son parcours16:15 - De la scène à l'enseignement et au coaching19:11 - Ce que sa carrière lui a apporté24:29 - Faire évoluer sa pédagogie29:55 - Les réseaux sociaux38:43 - Trouver l'équilibre entre carrière et vie personnelle43:19 - Les valeurs qui guident son travail44:50 - Révéler le potentiel des artistes au-delà des standards46:11 - Créer un cadre bienveillant et stimulant49:53 - Les exercices qu'elle utilise pour développer la créativité56:02 - Adapter son approche à chaque niveau56:52 - Transformer les émotions en force sur scène01:00:33 - Faire des critiques un levier de progression01:03:03 - Sa vision de la féminité et de la diversité des corps01:06:30 - Danse, estime de soi et résilience01:07:32 - Se détacher du regard des autres01:09:34 - Les plus grands défis des artistes aujourd'hui01:10:45 - L'impact de l'IA sur la danse01:13:17 - Ses formations01:16:16 - La leçon la plus...

133. EXTRAIT - “C’est important que les artistes ne se censurent pas s’ils viennent avec leur enfant” avec les juristes du CND

Oct 16, 2026 7 min

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour s’y retrouver : Les Matermittentes, Audiens, Thalis Santé 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Média sur : Instagram / Tik Tok / YouTube [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

132. Ce qu'on ne nous apprend pas pour réussir dans la danse, avec Shaun Bui

Oct 13, 2026 1 hr 30 min

Ça fait 10 ans que tu danses, tu as enchaîné les projets, les auditions, les expériences professionnelles et pourtant, tu as toujours l'impression de débuter. C'est ce que Shaun Bui appelle le « syndrome du rookie ». Et je trouve que ça résume assez bien quelque chose qu'on retrouve beaucoup dans le milieu de la danse : cette impression de ne jamais en faire assez, de ne jamais être assez bon, assez légitime, assez complet. On passe des années à se former, à prendre des cours, à apprendre des chorégraphies, à travailler notre technique. Mais finalement, est-ce qu'on apprend vraiment à construire une carrière ? Parce qu'aujourd’hui être un excellent danseur ne veut pas forcément dire savoir se démarquer, connaître ses forces, prendre soin de son corps ou encore réussir à vivre durablement de son métier. Avec Shaun, on a parlé de tout ça. De préparation physique, de légitimité, de confiance en soi, de personal branding, de réseaux sociaux mais aussi de notre rapport à la réussite et de la place qu'on lui donne dans notre propre valeur. Il y a une phrase qu'il a dite pendant notre échange que j'ai particulièrement retenue : « Un grand danseur, c'est pas forcément un danseur complet. » Et je pense qu'elle mérite qu'on s'y attarde. Parce qu'au fond, est-ce qu'on a vraiment besoin de savoir tout faire pour trouver sa place dans la danse ? Spoiler : Non. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste, Kanti, Yaman Okur, Laëtitia Simon, Maëva Deschaud Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Être talentueux.se dans la danse ne suffit pas si personne ne le sait, avec Loriane Cateloy-Rose

Oct 10, 2026 1 hr 14 min

Dès l’âge de 10 ans, elle chorégraphiait déjà ses propres spectacles, guidée par un besoin inné de créer et de partager son univers artistique. Formée au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, elle a acquis des bases solides qui continuent de nourrir sa carrière. Elle a ensuite élargi ses horizons aux États-Unis, où elle a découvert des disciplines comme le heels, le contemporary, et le street jazz, qui ont transformé sa vision de la danse et enrichi son style personnel. Diplômée d’État en jazz, elle est aujourd’hui professeure de danse et fière de transmettre à ses élèves non seulement des techniques rigoureuses, mais aussi des valeurs essentielles comme la persévérance et la confiance en soi. En 2023, elle a réalisé un rêve en fondant l’Awakening Dance Company, une compagnie où elle explore des thématiques fortes, notamment la figure de la femme et ses multiples facettes. Dans cet épisode, nous parlerons de son parcours, ses motivations, son regard sur l’évolution des styles de danse, ainsi que de sa vision des réseaux sociaux. 📝 Chapitres : 02:12 - Son parcours 06:52 - Son expérience au Conservatoire 14:55 - Quelles leçons a-t’elle tirées du Diplôme d’Etat ? La plateforme qu’elle utilise : Dance Masterclass 19:54 - Ses valeurs dans l’enseignement, au-delà de la technique 25:31 - Comment équilibrer exigence technique et artistique ? 28:55 - Comment son expérience aux USA a enrichi son univers artistique ? 33:32 - Qu’est-ce qui l’a poussé a créer sa propre compagnie ? 37:22 - Quels sont les messages qu’elle souhaite passer à travers ses créations et pourquoi ? 42:06 - Comment créer une association ? Les défis, les avantages : 44:57 - Ses inspirations : Léna Situations, Tate McRae, Sabrina Lonis, Yanis Marshall et Stevie Doré 51:28 - Comment utilise-t’elle les réseaux sociaux pour promouvoir son travail et celui de sa compagnie ? 58:21 - Les avantages et inconvénients des réseaux sociaux 01:07:35 - Ses projets futurs, rêves et objectifs 01:10:25 - Son dernier...

132. EXTRAIT - “Un grand danseur c’est pas forcément un danseur complet”, avec Shaun Bui

Oct 9, 2026 15 min

On apprend aux danseurs à danser, à maîtriser des styles, à apprendre des chorégraphies, passer des auditions, être performants. Mais est-ce qu'on leur apprend vraiment à construire une carrière qui peut durer ? Dans cet épisode, je reçois Shaun Bui, danseur et coach. Après dix années de carrière entre les battles, les scènes et les plateaux télés, il développe aujourd'hui une approche autour de trois dimensions qu'il considère indissociables : le corps, l'identité artistique et la discipline. Ensemble, on parle de préparation physique et de ce qu'on demande réellement au corps des danseurs.ses, mais aussi de confiance, de comparaison, de légitimité et de cette recherche permanente du « toujours plus ». On questionne aussi ce qui fait qu'un danseur devient reconnaissable : est-ce qu'à force de prendre des cours et de reproduire les mouvements des autres, on peut finir par perdre sa propre danse ? Être excellent suffit-il encore pour travailler ? Et quelle place prennent désormais l'image, les réseaux sociaux et le personal branding dans une carrière artistique ? Un échange autour de tout ce qu'on apprend en devenant danseureuse et surtout de tout ce qu'on ne nous apprend pas. 👉🏽 Pour retrouver Shaun Bui sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Joseph Go, Fred Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 1er octobre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

131. Danseuse et enceinte : comment gérer congé maternité et intermittence ? avec les juristes du CND

Oct 6, 2026 36 min

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - La danse classique : joies, sacrifices, TCA et renouveau, avec Coraline Bucciacchio

Oct 3, 2026 1 hr 4 min

Coraline Bucciacchio - Danseuse professionnelle Passionnée par la danse depuis son plus jeune âge, Coraline a intégré l'Opéra de Paris à 9 ans, réalisant ainsi un rêve d'enfant. Ce parcours exigeant lui a permis de se forger une discipline de fer et de développer une sensibilité artistique profonde. Cependant, la pression et les attentes élevées ont mis à mal sa santé mentale. Après avoir obtenu son diplôme de danseuse professionnelle, elle a travaillé à l'Opéra pendant un an et demi avant de prendre la décision difficile de quitter ce milieu qui ne lui correspondait plus. Cette expérience l’a poussée à repenser sa relation à la danse et à explorer d'autres horizons. Aujourd'hui, elle partage son parcours sur les réseaux sociaux afin de démystifier la danse classique, de sensibiliser sur les enjeux liés à l'image du corps et à la santé mentale des danseurs, et d'inspirer ceux qui souhaitent se lancer dans cette discipline. Elle souhaite également montrer que la danse classique n'est pas une fin en soi et qu'il est possible de s'épanouir en tant que danseur tout en explorant d'autres formes d'expression artistique. Dans cet épisode, nous aborderons son parcours à l'Opéra de Paris avec Les joies, les difficultés, les sacrifices, le rapport au corps et à l'image de soi et tout ce qu'il faut savoir pour mieux comprendre cette discipline, ainsi que l’évolution artistique de Coraline 📝 Chapitres : 02:18 - Son parcours 06:18 - Le rôle de sa famille dans ses premiers pas dans la danse et dans la suite de sa carrière 08:08 - Qu’est-ce qui la motivé à 9 ans à vouloir passer l’audition d’entrée de l’Opéra de Paris ? 11:41 - Comment continuer à persévérer dans sa passion malgré le harcèlement ? 14:45 - Qu’est-ce qui l’a le plus marqué dans ses années à l’Opéra de Paris ? 18:31 - Une journée type en tant que petit rat de l’Opéra 21:14 - Comment vivre le départ de ses ami.e.s quand ils ne sont pas gardés à l’Opéra ? 24:54 - Comment était ambiance à l’Opéra ? 27:49 - Renouer...

131. EXTRAIT - "Il y a un gros angle mort, sur la prise en compte par France Travail des heures en congé maternité",avec les juristes du CND

Oct 2, 2026 9 min

Est-ce qu’on peut devenir parent sans mettre sa carrière de danseureuse entre parenthèses ? Quand on est artiste, et notamment intermittente, une grossesse peut rapidement soulever énormément de questions : à quelles indemnités a-t-on droit ? Que deviennent nos 507 heures ? Jusqu’à quand peut-on travailler ? Et comment se passe le retour après plusieurs mois d’arrêt ? Pour répondre à toutes ces questions, je reçois Raphaëlle Petitperrin et Samuela Berdah, juristes au CN D - Centre national de la danse, où elles accompagnent au quotidien les professionnel.les du secteur chorégraphique. Dans cet épisode, on va parler congé maternité et paternité, intermittence, indemnisation, retour au travail, mais aussi discrimination et parentalité dans la danse. 👉🏽 Pour retrouver le CN D – Centre national de la danse sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet - Info juridique 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

130. Est-ce qu’on danse pour soi ou pour correspondre ? avec Marion Agosta

Sep 29, 2026 1 hr 7 min

Dans cette conversation on s’est demandées : ça veut dire quoi « danser comme une femme » ? Dans la société dans laquelle on vit, on a tellement appris à associer certaines façons de bouger, certains vêtements, certains corps à la sensualité ou à la s*xualité qu’on a finit par oublier que ça devrait venir de la personne elle-même et de son énergie. Tu peux être en jogging, avec un énorme t-shirt et te sentir hyper sensuelle. Et à l’inverse, montrer ton corps sans avoir aucune envie d’être s*xualisée. Et donc de fil en aiguille, on en est arrivées à parler de tout ce qu’on projette encore sur les danseurs et danseuses. ➜ Un homme qui danse « trop comme une femme ». ➜ Une femme qui danse « trop comme une femme ». ➜ Les quotas dans les contrats et la discrimination qui a avec [qu’on a clairement normalisé.] ➜ Les corps qu’on imagine pour certains rôles. ➜ L’image qu’il faudrait renvoyer pour travailler parce que la danse est un métier d’image. Ouais ok. Mais on est en 2026 et peut-être qu’il serait temps que l’image de notre industrie ressemble un peu plus à celle d’aujourd’hui qu’à celle d’hier. Et puis à un moment, elle me raconte qu’un jour elle est arrivée en cours et qu’elle a juste eu envie de danser pour elle, pas pour être jolie ou pour être ce qu’on attendait d’elle. Mais juste pour elle et elle m’a dit : « Là, j’ai accédé à ma liberté. » Elle m’a dit qu’elle avait découvert la femme qui était en elle et que ça avait changé sa façon de danser. Bon, évidemment, on a pleuré 😂 J’ai constaté que c’était un podcast de chialeurs finalement. 👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Fred Jean-Baptiste, Amalia Salle, Mélissa Fromentin, Yanis Benzineb, Laura Masci, Laëtitia Simon, Maxime Rullier, Wilfried Bernard Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me lais...

REDIFFUSION - Affirmer sa part de féminité grâce aux heels, avec Julie Bagalciague

Sep 26, 2026 1 hr 4 min

Julie Bagalciague - Danseuse professionnelle et chorégraphe. Parallèlement à sa carrière de danseuse, Julie s'est également investie dans l'enseignement. Elle forme de nombreux danseurs amateurs et professionnels, partageant son expérience et sa passion du street jazz et du heels. Son énergie solaire, sa technique, sa pédagogie et sa créativité font d'elle une artiste unique et inspirante. Elle nous parlera de la technique, de la créativité, et de l'expression artistique que requiert cette discipline, le heels, ainsi que de sa vision des choses. 📝 Chapitres : 02:20 - Son parcours 04:49 - Qu’est-ce qui l'a inspiré à se lancer ? 06:17 - Sa découverte du heels 10:26 - C’est quoi les heels ? 12:16 - Son style de heels 14:36 - Bien choisir ses talons 15:48 - Comment bien s’échauffer en heels ? 21:52 - Où pratiquer ? 24:52 - Que pense-t’elle de l’évolution la danse heels ces dernières années ? 26:50 - Qu’est-ce qui l’inspire dans la création de ses chorégraphies ? 40:53 - Comment le heels peut raconter des histoires ? 44:09 - Le rôle de la tenue pendant un cours de danse 49:15 - Comment improviser en heels ? 51:01 - Qu’est-ce que les heels apportent au quotidien ? 01:00:28 - Ses futurs projets 👉🏽 Pour retrouver Julie Bagalciague sur les réseaux sociaux : @juliebagal 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 10 septembre 2024] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

130. EXTRAIT - “Un jour, j'arrive à un cours de danse, et j'ai envie de danser pour moi, et là j'accède à ma liberté”, avec Marion Agosta

Sep 25, 2026 11 min

À quel moment est-ce qu’on arrête de vouloir « bien danser » pour commencer à danser comme on en a envie ? Marion Agosta se forme pendant quinze ans au classique, au jazz et au modern jazz avant de découvrir à Paris le street jazz et le commercial. Depuis 2014, elle évolue entre plateaux télé, artistes, compagnie et, depuis quelques années, la transmission de sa danse. Dans cet épisode, on va parler de la construction d’une identité artistique, de la place du jazz dans les danses commerciales, de technique et d’interprétation, mais aussi de féminité, de sensualité et de sexualisation du corps des danseuses. Et surtout, essayer de comprendre comment, après avoir appris à danser pendant des années, on finit par trouver sa propre danse. 👉🏽 Pour retrouver Marion Agosta sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 17 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

129. Agent d’artistes : le métier qui manque encore à la danse, avec Clémentine Dagousset

Sep 22, 2026 1 hr 6 min

Est-ce qu’avoir du talent et une bonne idée ça suffit vraiment pour construire une carrière dans la danse ? Bah non. Tu peux avoir l’idée du siècle mais si tu ne sais pas comment la présenter, à qui t’adresser, comment trouver des financements ou juste comment défendre ton projet, tu peux vite finir par t’épuiser. Et c’est justement à ça que sert l’agent et le manager dans la danse. Un métier très connu aux USA mais encore assez peu représenté en France. Évidemment j’ai ma petite idée, je sens qu’on risque d’en entendre de plus en plus parler. On a donc parlé d’argent [évidemment], de financements publics et privés, et surtout comment aller le chercher. Et puis l’argent c’est bien mais on a aussi parlé d’un truc que je trouve hyper important : savoir ce qu’on est prêt à accepter pour “réussir”. Parce que parfois, on a tellement peur de passer à côté d’une opportunité qu’on accepte tout et n’importe quoi et donc des conditions qu’on n’aurait jamais dû accepter. Jamais. Donc forcément si tout le monde dit oui parce que “c’est une belle visibilité et ça fait beau dans un feed IG”, comment voulez-vous que les choses changent et qu’on respecte le métier de danseur ? Bref, une conversation avec Clémentine Dagousset, sur tout ce qu’il y a autour de l’artiste et qui peut complètement changer une carrière.👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Kanti, Nicolas Huchard, Le CND Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Danse avec les stars : ce qu’on ne voit pas du métier de danseur, avec Inès Vandamme

Sep 19, 2026 1 hr 17 min

Peut-on construire une carrière dans la danse sans savoir exactement où elle nous mènera ? Dans cet épisode, je reçois Inès Vandamme, danseuse, chorégraphe et animatrice de télévision, notamment connue pour son rôle de danseuse et coach dans Danse avec les stars. Ensemble, on revient sur son parcours, les choix qui ont construit son identité artistique et sa manière de saisir les opportunités, parfois en prenant le risque de dire non. On parle aussi des coulisses de Danse avec les stars, de son rôle de coach, de la pression et de la fatigue, mais aussi de son rapport aux réseaux sociaux, à l’exposition et aux critiques. Une conversation autour de la danse, de la télévision et de ce que signifie construire une carrière en restant fidèle à ses choix et à ses envies. 👉🏽 Pour retrouver Inès Vandamme sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok / YouTube / Son podcast "Avec ou sans sucre ?" 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 21 juillet 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

129. EXTRAIT - “Il vaut mieux commencer petit mais faire bien, que d’en faire trop et de s’éparpiller", avec Clémentine Dagousset

Sep 18, 2026 12 min

Est-ce qu’un artiste peut vraiment construire sa carrière seul ? Derrière un spectacle, une tournée ou la carrière d’un chorégraphe, il y a évidemment l’artistique. Mais il y a aussi tout ce qu’on ne voit pas : trouver des financements, convaincre des partenaires, produire, diffuser, communiquer, développer une stratégie… et surtout réussir à transformer une idée en un projet qui existe réellement. Dans cet épisode, on va parler de tout cet envers du décor avec Clémentine Dagousset, cheffe de projets culturels, consultante et manager d’artistes. On va comprendre ce que fait réellement un manager dans la danse, à quel moment un artiste peut avoir besoin d’être accompagné, mais aussi comment on finance un spectacle, comment on trouve des coproducteurs et pourquoi certains projets artistiques parviennent à se développer quand d’autres restent au stade de l’idée. On parlera aussi d’entrepreneuriat et de l’importance de construire son propre écosystème pour ne pas seulement attendre que les opportunités arrivent, mais aussi apprendre à les créer. 👉🏽 Pour retrouver Clémentine Dagousset sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 16 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

128. Danse et handicap : le milieu est-il vraiment inclusif ? avec Wilfried Bernard

Sep 15, 2026 1 hr 8 min

Est-ce qu’on peut vraiment parler d’inclusion si tout le monde n’a pas encore accès à la danse ? Dans ce nouvel épisode, Wilfried Bernard me partage sa vision de la mixité dans la danse, de la place des personnes en situation de handicap et de l’importance de permettre à chacun de pouvoir s’identifier à celles et ceux qu’iel voit sur scène. Mais on parle aussi de ce qui se passe une fois qu’on entre dans le milieu professionnel : ➜ Des conditions de travail, de la rémunération des danseurs, de toutes ces choses qu’on accepte parfois au début de notre carrière parce qu’on n’ose pas encore dire non et de cette peur de passer pour “la personne chiante” simplement parce qu’on demande à être respecté. Je suis “la personne chiante” et je fais partie de ces gens qu’on n’a mal regardé et jugé parce que j’ouvrais trop ma bouche quand il y avait un manque de considération et de respect. Aujourd’hui je suis ravie de ne plus me sentir seule. On parle aussi de tout ce qu’on devrait apprendre aux danseureuses avant de les envoyer sur le marché du travail, parce qu’être danseur.se professionnel.le, c’est pas seulement savoir bien danser. Et oui sinon ce serait trop facile. C’est surtout connaître ses droits, comprendre son statut et savoir ce qu’on peut ou ne doit plus accepter. [Lisez vos contrats et apprenez à négocier] Un épisode qui parle de danse, évidemment, mais surtout de la manière dont on veut faire évoluer notre milieu 🤍 👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy, Christopher Lopez, Angelina Bruno, le CND Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Danseuse pour Beyoncé : comment Hajiba a construit une carrière sans rentrer dans les cases, avec Hajiba Fahmy

Sep 12, 2026 1 hr 13 min

“Aujourd’hui, plus t’es ouvert et t’as une palette de couleurs différentes dans ta danse et plus tu peux bosser.” C’est comme une métaphore artistique qui signifie de : maîtriser plusieurs styles de danse,savoir adapter son corps et son énergie à des esthétiques différentes,développer son identité et qu’elle soit nuancée Et pour ça, il faut être curieux, sortir de sa zone de confort, accepter la fusion des styles, être réceptif au feedback pour évoluer. Dans cet épisode, nous sommes revenues sur le parcours d'Hajiba, la difficulté d’être une artiste multiple en France, ainsi que sur ses réflexions autour de la transmission et de la représentation. Nous avons également abordé la gestion du stress, son rapport à la scène depuis la maternité et ce que signifie pour elle être un modèle, parfois malgré soi, pour les jeunes générations. 👉🏽 Pour retrouver Hajiba Fahmy sur les réseaux sociaux : Instagram / TikTok 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 17 mai 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

128. EXTRAIT - “Ma vision du handidanse, c’est pas tire-larmes, au contraire",avec Wilfried Bernard

Sep 11, 2026 10 min

Jusqu’où notre métier nous oblige-t-il à repenser notre manière de danser ? Dans cet épisode, je reçois Wilfried Bernard, danseur, chorégraphe et fondateur de la compagnie The Pack. De Notre-Dame de Paris à Dragone, du cirque de Shanghai à la danse verticale en Colombie, en passant par Disney, Wilfried a construit un parcours entre des univers très différents. Ensemble, on parle de ce que le cirque a changé dans son rapport au corps et à la création, de handidanse et d’inclusion, mais aussi des conditions de travail des danseurs. Enfin, il me raconte pourquoi il a décidé de créer sa propre compagnie, The Pack, et qu’elles sont les valeurs qu’il a envie de défendre avec sa compagnie. 👉🏽 Pour retrouver Wilfried Bernard sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Ilies Pidzy Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 9 septembre 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

127. Ce qu’un danseur ressent juste avant un battle, avec WaaBee

Sep 8, 2026 3 min

À chaud, juste après son passage, [vous apprécierez le jeu de mot parce qu’il faisait 40 degrés ce jour là], j’ai retrouvé Waabee au House of Bastet à La Villette. On a parlé de ce qu’il était venu chercher dans cet évènement, de ce qui le porte pendant ses passages et de ce qu’il se dit à lui-même juste avant d’y entrer ! Un bel échange pour raconter aussi ce qu’il se passe dans la tête d’un danseur quand il entre dans le cercle ! Un grand merci à Waabee pour ton temps et à Amandine qui était derrière la caméra :) 👉🏽 Pour retrouver Waabee sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

REDIFFUSION - Réussir dans la danse : le mental est-il plus important que le talent, avec Sabrina Lonis

Sep 5, 2026 1 hr 20 min

“En vrai y a pas de limite, tu vas vraiment où tu veux” Et comme Sabrina Lonis le dit très justement, ensuite, il y a un prix à payer : ➜ Celui de l’investissement. Dans cet épisode, nous avons abordé le mental et la persévérance en danse, un sujet qui est au cœur de son parcours et de son enseignement. Sabrina nous a parlé de sa propre expérience avec la pression, les blessures, les doutes et comment elle a transformé chaque épreuve en moteur de progression. Nous avons également discuté de l’importance de la bienveillance dans ses cours et de la manière dont elle encourage ses élèves à développer leur individualité et leur confiance en eux. Elle a aussi livré son regard sur les défis qu’elle a rencontrés, de son parcours d’élève à ses débuts en tant qu'enseignante et professionnelle, et comment elle a surmonté les obstacles, notamment les épreuves liées à des professeurs toxiques ou au jugement extérieur. 👉🏽 Pour retrouver Sabrina Lonis sur les réseaux sociaux : Instagram / Tiktok / YouTube / Site internet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 27 mars 2025] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

126. Casting danse : les erreurs qui peuvent vous coûter votre place, avec Christopher Lopez

Sep 1, 2026 1 hr 37 min

Est-ce qu’on sait vraiment ce qu’il se passe de l’autre côté de la table ? Ce qu’un directeur de casting regarde et ce qui peut faire la différence. Pour réussir dans ce métier il y a quand même 2/3 trucs à savoir qu’on ne vous apprendra jamais en formation ! Comment réussir ses castings ? C’est quoi l’intermittence ? Comment se vendre sur les réseaux sociaux ? Comment gérer les refus ? Etc Et aussi, savoir dire non et choisir avec qui on veut travailler, pour reprendre un peu le pouvoir sur sa carrière et sur le milieu ! Bref, dans cet épisode on parle de la vraie vie des artistes avec Christopher Lopez, directeur de casting. Et il avait BEAUCOUP de choses et de vérités à raconter ! 👉🏽 Pour retrouver Christopher Lopez sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Épisodes mentionnés : Frédéric Jean-Baptiste Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

126. EXTRAIT - “Du côté des artistes, c’est important de savoir dire non si on se sent mal dans un casting”, avec Christopher Lopez

Aug 28, 2026 14 min

Est-ce qu’être un excellent danseur suffit vraiment pour travailler et surtout pour durer ? Dans cet épisode, je reçois Christopher Lopez, danseur, comédien, metteur en scène, directeur artistique et directeur de casting. Après avoir construit sa carrière sur scène, il est progressivement passé de l’autre côté de la table. Dirty Dancing, We Will Rock You, Les Misérables, La Cage aux Folles, Black Legends… Christopher connaît les castings des deux côtés. Ensemble, on parle de ce qu’il se passe vraiment derrière une table de casting : ce qui départage deux artistes, ce qu’un directeur de casting remarque et ce que signifie réellement un « non ». Mais surtout, on essaie de comprendre pourquoi certains artistes très talentueux travaillent peu quand d’autres réussissent à durer. Faut-il être le meilleur ? Polyvalent ? Avoir une identité ? Être un triple threat ? Une conversation pour comprendre ce qui fait réellement qu’un artiste travaille et qu’il dure. 👉🏽 Pour retrouver Christopher Lopez sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 25 août 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

125. Les femmes sont-elles vraiment mieux représentées dans la danse ? avec Jihène Slimani

Aug 25, 2026 34 min

On parle beaucoup de représentation des femmes dans la danse et dans la culture, et en fait, quand on regarde ce qui passe sur les réseaux, les scènes, les festivals, on pourrait presque se dire que ça y est, que les choses ont changé et que le problème n’existe plus vraiment. Sauf que pas vraiment. Parce qu’être visible, ce n’est pas forcément être présente là où les décisions se prennent. Comme dans les jurys, les commissions, derrière les programmations, aux platines, dans tous ces espaces où, finalement, on décide aussi de qui aura sa place. Et parfois, de voir simplement quelqu’un arriver à un endroit où on n’a pas l’habitude de le voir, c’est déjà se dire « ah ok, donc c’est possible pour moi aussi ». Dans cet épisode, on parle aussi de la fête comme espace d’émancipation, de la manière dont on se réapproprie nos corps, nos identités, certains espaces, et de tous ces fonctionnements qu’on reproduit parfois sans même vraiment se demander pourquoi. On se dit aussi que la danse peut être un outil de reconnexion à soi, aux autres et, tout simplement, au présent. Bref, beaucoup de sujets qui me parlent énormément :) 👉🏽 Pour retrouver Jihène Slimani sur les réseaux sociaux : Instagram / House Of Bastet 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

125. EXTRAIT - "Aujourd’hui tout va beaucoup plus vite", avec Jihene Slimani

Aug 21, 2026 8 min

Aujourd’hui j’accueille Jihene Slimani, danseuse, entrepreneuse, performeuse, enseignante, juge internationale et fondatrice de Bastet. Après un Master en coopération artistique internationale à Paris 8 et Après 10 ans de ballet, Jihene découvre le Street-Jazz, le Hip-Hop et la House Dance, qu’elle perfectionne auprès de pionniers européens et américains. Fondatrice de la compagnie UDP en 2003 et du crew féminin « Ladies at Work » en 2012, elle milite pour la représentation des femmes dans la scène underground. Elle a également brillé sur des scènes comme l’opéra de Paris, le juste debout, le summer dance Forever, Jacob’s Pillow, tout en créant des projets, emblématiques, telles que le Bastet festival Formée en réalisation à Kourtrajmé, Jihene collabore sur des courts-métrages et séries, notamment The Walking Dead: Daryl Dixon. Forte de 25 ans d’expérience, elle incarne une approche interdisciplinaire et militante dans la danse et les arts visuels. 👉🏽 Pour retrouver Jihène Slimani sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 20 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

124. Il a commencé la danse à 22 ans : à 51 ans, il en vit toujours, avec Fred Jean-Baptiste

Aug 18, 2026 1 hr 12 min

Il a commencé la danse à 22 ans et aujourd’hui à 51 ans, il danse toujours professionnellement. À un âge où certains se demandent encore et toujours s’il n’est pas “trop tard” pour commencer ou si tu n’es pas “trop vieux” pour continuer ; ça ne lui traverse même pas l’esprit. En 1999 il s’est juste dit que s’il voulait rattraper son retard, il allait devoir bosser 12 fois plus que les autres. ➜ Il le dit lui même : “J’ai mangé la terre pendant 2 ans.” Donc pendant 2 ans, il a pris 5 cours de danse par jour. Je ne sais pas si vous vous rendez compte mais c’est énorme. Et en 25 ans de carrière, il a aussi eu le temps de voir l’envers du décor [sans déc] On n’a pas mâché nos mots et on a parlé d’égo mal placé, des auditions absurdes, des rapports de pouvoir et cette réalité qu’être talentueux et motivé ne suffit clairement pas. On a donc parlé de tout ça, de ce qui a changé dans le métier, de ce qu’il refuse aujourd’hui et surtout de ce qui, selon lui, permet vraiment de durer. On a finit les larmes aux yeux quand je lui ai demandé ce qu’il dirait au Fred de 22 ans quand il a poussé la porte d’un studio de danse pour la première fois. Je vous laisse découvrir sa réponse dans l'épisode. 👉🏽 Pour retrouver Fred Jean-Baptiste sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Épisodes mentionnés : Harmony Dibongue-Levy / Krees De Almeida / Laëtitia Simon / Laura Malié-Leclerc Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

124. EXTRAIT - “Tu n'as pas besoin de mettre une emprise sur tes danseurs pour exister”, avec Fred Jean-Baptiste

Aug 14, 2026 13 min

On dit souvent que pour faire carrière dans la danse, il faut commencer jeune. Mais qu’est-ce qu’on dit à quelqu’un qui commence à 22 ans et qui, plus de 25 ans plus tard, est toujours là ? Aujourd’hui, je reçois Frédéric Jean-Baptiste, danseur, chorégraphe et professeur de danse. Avec lui, j’avais envie de parler de ce qu’il faut réellement pour construire une carrière, mais surtout pour réussir à durer dans un métier où le corps, les tendances et les générations évoluent constamment. On va essayer de comprendre ce qui fait vraiment la différence dans ce métier : ce qu’on apprend en formation, ce qu’on apprend sur le terrain, et ce qui fait qu’au-delà de la technique, certains danseurs deviennent de véritables interprètes. On va aussi revenir sur plus de 25 ans d’évolution du métier : les auditions, les critères physiques, les méthodes de travail, le rapport à l’autorité et à la bienveillance, mais aussi l’arrivée des réseaux sociaux. Si tu débutes dans ce métier, que tu es déjà professionnel ou que tu as peur d’avoir commencé trop tard, je pense que cet épisode est fait pour toi. 👉🏽 Pour retrouver Fred Jean-Baptiste sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 8 août 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

123. Comment se démarquer quand tout le monde est talentueux ? avec Bertrand Exertier

Aug 10, 2026 1 hr 11 min

À 20 ans, il part au Québec parce qu’il n’a « rien à perdre ». À ce moment-là, il n’a rien , donc la photo, c’est une idée qui est si loin de lui. Mais il commence à prendre des photos à l’iPhone, puis des célébrités commencent à la reposter et lui demande de faire les leurs. Il achète son premier appareil photo. Son nom circule petit à petit et évidemment il dérange puisqu’il n’a aucune technique. Et au final, c’est sa créativité qui va le sauver. Les artistes avec lesquels il travaille, à l’époque, il les voyait sur un écran ou sur des CD, depuis petit donc il ne savait même pas comment les approcher, à qui écrire ou par où commencer. Pour lui, c’était juste impossible et surtout impensable. Et pourtant, aujourd’hui, il bosse avec eux. Alors oui, il y a les paillettes, le joli storytelling, mais aussi : la jalousie, les gens qui te regardent un peu de haut et qui te snobent, les moments où tu te retrouves seul à démarcher pour trouver du travail, les non, les doutes etc Mais comme il le dit si bien : Faites vos trucs. Testez. Osez. Trouvez ce qui vous différencie des autres et surtout ne dites pas oui à tout juste pour pouvoir dire que vous travaillez. [gros sujet ça aussi] Et aujourd’hui, ce qui fait la différence pour lui, ce n’est pas d’avoir la meilleure technique. C’est d’avoir un style qu’on reconnaît. 👉🏽 Pour suivre Bertrand Exertier sur : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Épisodes mentionnés : Duy-Laurent Tran Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

123. EXTRAIT - "Arrêtons de toujours se comparer, on disperse nos énergies, on ne les met pas à la bonne place", avec Bertrand Exertier

Aug 7, 2026 15 min

Comment est-ce qu'on parvient à se faire une place dans un milieu artistique où tout le monde est talentueux ? Est-ce que ce sont les rencontres, la chance ou est-ce qu'au fond, ce qui fait vraiment la différence, c'est d'avoir un univers que personne d'autre ne peut reproduire ? Dans cet épisode, je reçois Bertrand Exertier, photographe. Au fil de sa carrière, il a photographié des artistes comme Lara Fabian, Michèle Laroque ou Thomas Jolly. Ensemble, on parle de créativité, d'identité artistique, de prise de risque et de l'importance de trouver son propre style. Bertrand revient aussi sur son parcours, de son rêve de participer à la Star Academy à son départ pour le Québec, où il a tout recommencé de zéro avant de construire un univers devenu aujourd'hui sa signature. Que vous soyez danseur, photographe, musicien, comédien ou simplement en train de construire votre propre chemin, je suis sûre que cette conversation vous donnera envie d'oser davantage vos idées. 👉🏽 Pour retrouver Bertrand Exertier sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 juillet 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

122. Peut-on réussir dans la danse sans sacrifier sa santé mentale ? avec Mylène Amboka

Aug 3, 2026 1 hr 20 min

On parle encore trop peu de santé mentale dans le milieu de la danse. Pourtant, je pense qu’on est beaucoup à traverser les mêmes choses sans forcément oser en parler. Pourquoi ? Simplement parce que c’est tabou. La pression de devoir travailler, la comparaison avec les autres, l’impression qu’il faut toujours montrer qu’on fait plein de choses. Alors que très souvent, on ne fait pas grand chose, et on essaye de te vendre du vent avec une photo instagramable, prise dans le miroir du studio de danse. Ça crée donc cette course permanente à la réussite, largement alimentée par les réseaux sociaux, où tout le monde montre ce qui fonctionne et très rarement ce qu’on rate. TW : Dans cet épisode, Mylène m’a aussi confié que la danse, qui était censé être son refuge, a déclenché une dépression, suivie d’une tentative de s*ic*de. On a aussi abordé la maternité, avec cette fameuse réalité : quand tu es maman, on t’appelle moins voire plus du tout car les autres “pensent” que tu n’es plus disponible. Et pour ceux qui ont peur de ne pas trouver de place. C’est surement le plus grand mensonge car il y a assez de place pour tout le monde. 👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Épisodes mentionnés : Laëtitia Moreau Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

122. EXTRAIT - “Savoir dire non et penser à sa vie perso, c’est une bonne chose”, avec Mylène Amboka

Jul 31, 2026 15 min

J’ai accueilli Mylène Amboka, danseuse, chorégraphe, interprète et professeure de danse. À seulement 24 ans, Mylène a déjà un parcours bien rempli. Formée en France et à l'international, elle évolue entre le hip-hop, l'afro et le contemporain, et travaille avec de nombreux artistes sur scène comme à la télévision. En parallèle, elle développe ses propres projets chorégraphiques et transmet sa vision de la danse à travers ses cours. Dans cet épisode, on revient bien sûr sur son parcours, mais aussi sur des sujets beaucoup plus personnels. On parle de cette quête permanente du "toujours plus" que connaissent beaucoup d'artistes, de la difficulté à profiter de ce qu'on vit, de santé mentale et de la période de dépression qu'elle a traversée. On échange également autour de la spiritualité et de la place qu'elle peut prendre dans le parcours d'un artiste, de transmission, de sexisme dans le milieu de la danse, mais aussi de maternité, des peurs qu'elle a fait naître et de la façon dont elle a transformé son regard sur son corps, sa carrière et sa vie. 👉🏽 Pour retrouver Mylène Amboka sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 23 juillet 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

121. Pourquoi les danseuses sont-elles s*xualisées ? avec Laëtitia Simon

Jul 27, 2026 1 hr 5 min

« Quoi qu'il arrive, tu seras forcément s*xualisée. » C’était LE sujet que je voulais aborder depuis belle lurette. Parce qu'en danse, et encore plus travers les réseaux sociaux, il suffit parfois d'une tenue, d'un mouvement ou d'une photo pour que certains projettent immédiatement des intentions qui ne sont pas les tiennes. ➜ Et comme le dit Laëtitia Simon, malheureusement, on n’est pas responsable de ce que les autres pensent de nous, quoi que tu portes ou comment tu danses. Et cette conversation rejoint celle qu’on a eu avec Yasmine Habib dans l’épisode 118 : https://youtu.be/l24JCicz3aw?si=7bcOZuj23wxvOR39 Là est le problème : On confond féminité, sensualité et s*xualisation. Pourtant, ce sont 3 choses complètement différentes ! ➜ Petit 1. Être féminine et sensuelle ne signifie pas vouloir séduire. ➜ Petit 2. Danser avec son corps ne veut pas dire le mettre à disposition du regard des autres. Et c'est précisément de ce ça dont nous avons parlé: De ce que l'on ressent. De ce que l'on montre. Et de tout ce que les autres imaginent à notre place. Une conversation qui, je pense, dépasse largement le monde de la danse. 👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier 👉🏽 Pour trouver de l’aide : PHAROS , STOP HOMOPHOBIE , Le Refuge Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

121. EXTRAIT - "La concurrence est énorme et si tu ne te montres pas, les gens ne pensent pas à toi", avec Laëtitia Simon

Jul 24, 2026 14 min

J’ai accueilli Laëtitia Simon, danseuse, chorégraphe et professeure de danse, spécialisée en Heels. Elle a d’abord été formée en danse classique, jazz et contemporaine avant de s’orienter vers les danses urbaines, développant ainsi une approche technique et artistique très complète. Elle a ensuite évolué dans le milieu professionnel à travers des projets variés en spectacles, événements et comédies musicales (Dirty Dancing, Just Dance, tournées internationales…), tout en développant une pratique des danses afro-latines comme la salsa et la bachata. Aujourd’hui, elle est reconnue pour son enseignement du Heels, qu’elle associe à la technique, la musicalité, l’expression et la confiance en soi et intervient en France et à l’international. Dans cet épisode, on va parler de son parcours, du Heels, de la sexualisation du corps des danseuses, de la féminité, des danses de couple et de l’impact des réseaux sociaux dans le milieu de la danse. 👉🏽 Pour retrouver Laëtitia Simon sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 27 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

120. Faut-il avoir peur de l'IA dans la danse ? avec Duy-Laurent Tran

Jul 21, 2026 1 hr 14 min

On parle souvent du résultat, mais beaucoup moins de tout ce qu'il y a avant. Dans cet épisode, on a parlé photo de danse, évidemment. Mais surtout de tout ce qu'on ne voit jamais. [Comme d’hab] Duy-Lau raconte comment il s'est lancé presque par hasard en 2020, en photographiant ses amis danseurs. Et bien sûr, être photographe de danse, ce n'était pas juste appuyer au bon moment sur un bouton. ➜ Il faut comprendre le mouvement, anticiper, observer. Et donc il y a toutes ces heures de travail invisibles derrière une seule image. ➜ La sélection, les retouches, les essais... Oui, une photo peut représenter des heures de boulot. On a aussi parlé de l'IA. ➜ Est-ce qu'elle fait peur dans ce domaine ? Aujourd’hui, pas vraiment. Elle accélère certaines étapes, oui, comme la pré-prod et post-prod. Mais créer, ressentir un mouvement, raconter une histoire avec une image, aujourd'hui, ça reste encore profondément humain. J’ai tapé comme d’habitude mon meilleur fou rire sur les robots danseurs, sans moquerie, mais je transpose sur des humains et je trouve ça drôle. [J’espère que vous avez les réfs des robots danseurs] On a aussi parlé d’un autre de mes sujets préférés : celui de l'entrepreneuriat. Il a dit : "Monter une entreprise, à tous ceux qui le font…" J’ai répondu en rigolant : "Ne le faites pas." En réalité : ➜ Il faut y croire à 200 %. ➜ Accepter les remises en question. ➜ Choisir les bonnes personnes. ➜ Et parfois accepter que malgré tout ça ne fonctionne pas. Comme l'échec de leur application, développée après le Covid. Deux ans de travail. Beaucoup d'énergie. Et un jour, réaliser qu'il fallait s’arrêter. Oui, ça fait mal. Mais parfois, savoir s'arrêter, c'est aussi avancer, et surtout potentiellement rester en bon terme avec tes associés. Ce que je retiens surtout de cette conversation, c'est cette phrase qu'il dit : "La curiosité, c'est ce qui m'a permis d'être là où je suis aujourd'hui." Et finalement, je rajouterai que la curiosité c’est une des clés d...

120. EXTRAIT - "C’est pas facile de photographier de la danse", avec Duy-Laurent Tran

Jul 17, 2026 16 min

J’ai accueilli Duy-Laurent Tran, plus connu sous le nom de Duylau, photographe, vidéaste et producteur audiovisuel, spécialisé dans la danse et les arts vivants. Ancien développeur web formé à EPITECH, il se tourne en 2020 vers la photographie après une formation auprès de Little Shao, qui marque un vrai tournant vers la culture hip-hop et les danses urbaines. Aujourd’hui, il collabore avec de nombreuses institutions, festivals et compagnies comme La Villette, le Théâtre de Suresnes Jean Vilar, la Fondation EDF, le Fusion Concept Festival ou encore auprès de Mazelfreten et Leïla Ka. Son travail explore le mouvement, l’éphémère et la diversité des corps à travers des images de scène, des portraits et des reportages. Dans cet épisode, nous allons aborder son parcours de la tech à la photo, son rapport à la danse, la place de l’image dans le milieu chorégraphique, ainsi que les enjeux liés aux réseaux sociaux, à la tech et à l’intelligence artificielle. 👉🏽 Pour retrouver Duy-Laurent Tran sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 19 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

119. Pourquoi a-t'elle quitté le monde de la danse ? avec Charlotte Baret

Jul 14, 2026 59 min

Encore aujourd'hui, quand on parle de notre métier, on entend : "Tu fais quoi de la danse ? Bah oui mais à part de la danse tu fais quoi ?" [Je souffle] Avec le recul, Charlotte réalise pourtant que ses études de commerce lui ont aussi servi dans sa carrière de danseuse : notamment pour lui permettre d’entreprendre. Car oui, un danseur et un entrepreneur [Et je clos le débat ici] On a aussi parlé de transmission : ➜ De ces professeurs qui marquent une vie, ➜ De ceux qui oublient que leurs élèves ne leur appartiennent pas, ➜ Et de l'importance d'aller voir ailleurs pour continuer à grandir. Puis Charlotte raconte sans détour pourquoi elle a fini par quitter le milieu de la danse. Une décision qu'elle a longtemps vécue comme un échec, avant de comprendre qu'elle avait peut-être simplement choisi de se protéger de la toxicité du milieu : ➜ Les coups dans le dos ➜ Le cyber-harcèlement ➜ L'hypocrisie ➜ La jalousie Comme s’il fallait presque accepter les haters comme une conséquence normale du succès. Pourtant, non. Et aujourd'hui, quand elle parle de sa plus grande richesse, elle ne parle ni d'une scène ni d'un contrat. ➜ Elle parle de l'amour, de sa famille, de son enfant. Un épisode qui rappelle qu'aucune carrière ne vaut le prix de perdre qui l'on est. Et c’est important de se le rappeler.👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Le CN D, Julie Bagalciague Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

119. EXTRAIT - “Les élèves n’appartiennent pas au professeur”, avec Charlotte Baret

Jul 10, 2026 15 min

Aujourd’hui, j’accueille Charlotte Baret, danseuse, professeure de danse et chorégraphe. Après des études en école de commerce et une spécialisation en finance, Charlotte choisit de suivre sa passion pour la danse. Formée auprès de nombreux professeurs de renom à Paris, puis au Broadway Dance Center à New York, elle a notamment été mentorée par Shirlene Quigley et Brian Friedman, dansé avec Carmit Bachar des Pussycat Dolls et développé une carrière reconnue dans l’enseignement du street heels et la chorégraphie avant de prendre la décision de s’éloigner du milieu. Dans cet épisode, nous revenons sur son parcours atypique, de la finance à la danse professionnelle, sur les raisons qui l’ont amenée à quitter le milieu, son regard sur les infrastructures de la danse en Suisse, ainsi que sur son parcours vers la maternité et l’impact de celle-ci sur son corps, son identité et sa relation à la danse. 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 26 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

118. Ce que le milieu de la danse ne montre pas, avec Yasmine Habib

Jul 7, 2026 1 hr 0 min

Il y a plein de petites phrases qui me restent dans la tête. Dans cette conversation, on a parlé de tout ce qu'il y a derrière une carrière qu'on imagine souvent "réussie" ➜ On a aussi parlé du heels. Parce que oui, enfin non, ce n'est pas juste mettre une paire de talons et un joli outfit. Derrière, il y a beaucoup de travail, de la technique, de la rigueur. On a parlé des cours de danse aussi : ➜ De l'intention avec laquelle on vient apprendre. ➜ Des valeurs qu'on transmet. ➜ De l'hypocrisie qu'on peut parfois croiser dans ce milieu, sans faire semblant que ça n'existe pas ! Et puis il y a eu ces sujets dont on ne parle pas assez : les contrats qu'on signe sans être accompagnés.es, le manque d'éducation sur nos droits, la maternité qui fait encore douter certains de notre engagement … J'ai simplement beaucoup aimé sa manière de dire les choses, sans chercher à plaire à tout le monde Son message est simple : reste discipliné.e, fais les choses avec les bonnes intentions, ne laisse pas les autres définir ce que tu peux accomplir et si la passion est là : ➜ Continue d'avancer ! J'ai hâte de savoir ce que vous retiendrez de cet épisode :) 👉🏽 Pour retrouver Yasmine Habib sur les réseaux sociaux : Instagram / Bodie Talk / Pour précommander son livre 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube 👉🏽 Les épisodes mentionnés : Maxime Rullier, Le CND 👉🏽 Pour contacter vos juristes préférées du CN D – Centre national de la danse : Site internet - Info juridique Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

118. EXTRAIT - “J’ai pas fait l’hypocrite pour arriver là où j’en suis”, avec Yasmine Habib

Jul 3, 2026 10 min

J’ai accueilli Yasmine Habib, danseuse, chorégraphe et professeure de danse. Née en région parisienne, elle débute la danse dès l’âge de 6 ans au conservatoire, où elle explore successivement le contemporain, le classique puis le jazz. À 16 ans, elle intègre l’académie de danse de Gournay sur audition auprès de Sabrina Lonis, qui deviendra une figure clé de sa formation. C’est là qu’elle découvre le lyrical, le hip-hop commercial et le heels, styles dans lesquels elle se spécialise et développe son univers artistique. Très tôt, elle enchaîne les projets professionnels et se forme régulièrement à Los Angeles, affinant sa signature et sa vision de la danse. Aujourd’hui, elle partage son expérience à travers des workshops et des cours particuliers à Paris. Dans cet épisode, on a parlé de son parcours de danseuse et d’artiste, de la féminité, de la maternité, des réalités du milieu de la danse (auditions, jalousie, hypocrisie, coups bas) et de son livre. 👉🏽 Pour retrouver Yasmine Habib sur les réseaux sociaux : Instagram / Bodie Talk 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 28 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

117. Ce qu'on sacrifie pour vivre de la danse : ambition, longévité et raconter sa propre histoire, avec Tatiana Seguin

Jun 30, 2026 1 hr 14 min

Je sais pas trop comment parler de l’épisode 117 avec Tatiana, mais j’ai eu l’impression d’écouter quelqu’un qui se posait les bonnes questions et ça m’a fait réfléchir avec elle. Comme cette sensation de ne pas trop savoir si on existe en dehors de la danse. Et en même temps, ce besoin d’y retourner tout le temps parce que c’est là que ça parle le plus fort. On a parlé de son spectacle Descendantes de combattantes, de ce que ça veut dire de porter une histoire, de la rendre plus grande que soi, presque universelle. De parler de la femme, de mettre en lumière les femmes noires. ➜ De cet endroit si précieux qu’est la scène comme endroit où on vient dire les choses qu’on n’arrive pas forcément à dire ailleurs. Et puis il y a eu des sujets qui arrivent naturellement : la maternité et ce moment où les appels se font moins nombreux sans qu’on ait vraiment de réponse claire … On a parlé d’ambition, de travail surtout. De cette idée qu’on a un peu banalisé le fait d’être danseureuse, alors que derrière il y a des années de construction, de culture, de remise en question. Ce que je retiens surtout, c’est ce conseil qu’on lui a donné et qui m’a touché : Pour qu'on t'écoute et qu'on te regarde sur scène, il faut vivre. 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son spectacle à Avignon 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 21 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

117. EXTRAIT - “Avant de faire un choix carriériste, je fais un choix humain”, avec Tatiana Seguin

Jun 26, 2026 15 min

J’ai accueilli Tatiana Seguin, danseuse, chorégraphe, metteuse en scène, autrice et directrice artistique. Formée au Conservatoire National Supérieur de Paris puis à l'Alvin Ailey School de New York, elle a travaillé auprès de Kylie Minogue, Beyoncé, Beyoncé, Loïc Nottet, Kamel Ouali, Stéphane Jarny, Kamel Ouali, Disneyland Paris ou encore sur de nombreuses productions télévisées, avant de créer sa propre compagnie et de développer aujourd'hui un projet profondément personnel : Descendante de combattantes. Au fil de cet échange, nous avons parlé de longévité dans la danse, d'identité, de transmission, du coût caché de l'ambition, des raisons pour lesquelles certains danseurs construisent une carrière durable quand d'autres disparaissent du métier, mais aussi de ce que signifie, finalement, trouver sa propre voix en tant qu'artiste. 👉🏽 Pour retrouver sur les réseaux sociaux : Instagram / Site internet / Son spectacle à Avignon 👉🏽 Pour suivre Dance Lab, Le Podcast sur : Instagram / Tik Tok / YouTube Si cet épisode t’a plu et que tu souhaites soutenir le podcast, je t’invite à le partager à tes proches et à me laisser une jolie note et un commentaire 🤎 [Cet épisode a été enregistré le 21 juin 2026] Hébergé par Ausha. Visitez ausha.co/politique-de-confidentialite pour plus d'informations.

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137. EXTRAIT - “Faire attention à cette clause sur le minimum garanti”, avec les juristes du CND

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Podcast details

Created by: Maïwenn Bramoullé
Status: Active
Latest episode: Nov 13, 2026
Episodes: 220
Release period: Several times a week
Avg. episode length: 41 min
Explicit: No
Language: French

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