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Heide Schwochow, Constantin Lieb

Filmskript

A Visual Arts , Arts and TV & Film podcast

Good podcast? Give it some love!

About the show

Einmal im Monat sprechen die beiden Filmakademie-Mitglieder Constantin Lieb und Heide Schwochow über die Arbeit von Drehbuchautor·innen, den vielschichtigen und komplexen Prozess des Drehbuchschreibens, die teils jahrelange Vorbereitung und darüber was ein gutes Drehbuch eigentlich ausmacht. Manchmal mit Gästen, manchmal ohne. Der Podcast richtet sich an alle, die sich für den Deutschen Film begeistern und mehr über die Hintergründe und Entstehungsgeschichten eines Kinofilms erfahren wollen.

Newest episodes

Politischer Film – mit Ayşe Polat · Folge 30

1 hr 28 min

In der neuen Folge sprechen Heide und Constantin mit der Regisseurin und Autorin Ayşe Polat über die Frage: Was ist ein politischer Film? Für Polat entsteht politisches Erzählen nicht nur durch das Thema, sondern auch über Ästhetik und Form. Entlang ihrer Filmografie erzählt sie von ihren Erfahrungen als Filmemacherin mit migrantischen Wurzeln, von stereotypen Bildern und dem Versuch, Figuren in ihrer Komplexität zu zeigen. Dabei geht es um bewusste Leerstellen, um moralische Ambivalenzen und die Frage, wie viel ein Film seinem Publikum zutrauen kann. Gemeinsam sprechen die Drei über die Thriller- und Horrorelemente in Polats Film „Im toten Winkel“, über Macht und Verantwortung beim Filmemachen, den subjektiven Blick der Kamera und und die Frage, inwiefern das Durchbrechen von Sehgewohnheiten ein politischer Akt ist. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Instagram · Facebook Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Kevin FuchsSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Sarah Hoffmann Links // Literaturempfehlungen:Filmografie Ayşe PolatGeorg Seeßlen: „Der aktuelle politische Film“Dunja Bialas „Jung & naiv“, zur Berlinale 2026Ulrich Köhler: „Warum ich keine ‚politischen‘ Filme mache“Alexander Kroll: „Vom Widerstand bis zur Utopie Ein Streifzug durch das Politische im Film“Filmbüro NW Symposium: „Film und Politik – Der politische Film in hochpolitischen Zeiten“„Was tut sich - im Deutschen Film? Video-Interview mit Ayşe Polat, Deutsches Filmmuseum FrankfurtFilme:„Ein Fest für Beyhan“ (1994)„Auslandstournee“ (2000)„En Garde“ (2004)„Die Erbin“ (2013)„Die Anderen“ (2016)„Im toten Winkel“ (2023)

Schreibblockaden · Folge 29

1 hr 15 min

In der neuen Folge geht es um einen Zustand, den wohl die meisten Autor:innen kennen: die Schreibblockade. Heide Schwochow und Constantin Lieb sprechen über Krisen beim Schreiben. Es geht um Perfektionismus, Versagensängste und den Druck, dem eigenen Stoff gerecht zu werden. Anhand von Texten von Ingmar Bergmann, Franz Kafka, Ingeborg Bachmann sowie Charlie Kaufmans Film „Adaption – Der Orchideen-Dieb“ nähern sich Heide und Constantin den inneren Konflikten des Schreibens, wie der Überidentifikation mit den Figuren und der Suche nach Wahrhaftigkeit. Eine Folge über das Feststecken, das Loslassen und darüber, wie man wieder ins Schreiben findet. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow · AgenturseiteConstantin Lieb · Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço · InstagramProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann Links:Max Gold: „Ich strotze vor Einfällen“Deutschlandfunk: Ingmar Bergman: „Laterna Magica. Mein Leben“How Aaron Sorokin Beats Writer's Block (YouTube)Universität Hamburg: IntrovisionIntrovision.de: Tagungs-VorträgeLiteratur:Ingmar Bergmann: „Laterna Magica. Mein Leben“Franz Kafka: „Tagebücher 1910–1923“Ingeborg Bachmann, Paul Celan: „Herzzeit“Ingeborg Bachmann: „Alkohol“ in: „Ich weiß keine bessere Welt – Nachgelassene Gedichte“Robert McKee: „Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“Steven King: „On writing“Anne Lamott: „Bird by Bird“Filme:„Adaption – Der Orchideen-Dieb“

Fokus: Das Leben ist eine Baustelle (1997) von Wolfgang Becker · Folge 28

1 hr 9 min

In einer neuen Fokus-Folge widmen sich Heide Schwochow und Constantin Lieb Wolfgang Beckers Ensemblefilm „Das Leben ist eine Baustelle“, geschrieben von Wolfgang Becker und Tom Tykwer. Ein ebenso ungeschönter wie lakonischer Blick auf das Leben in Berlin der späten 1990er-Jahre, in dem sich die Widersprüchlichkeit des menschlichen Daseins spiegelt. Gemeinsam sprechen sie über Beckers große Empathie für seine Figuren, darüber, wie sich (Wahl-)Familien, Medien und Musik durch sein Werk ziehen, und über seinen manchmal auch rigorosen Perfektionismus, der seine Arbeitsweise prägte. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow Agenturseite Constantin Lieb Agenturseite und Instagram Foto: Johanna Berghorn Schnitt: Rainer Schwochow Musik: Christopher Colaço Instagram Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann Links: Filminformationen des Verleihs Filminformationen auf Filmportal Interview mit Wolfgang Becker zum Film Filmempfehlungen: „Kinderspiele“ „Good Bye, Lenin!“ „Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße“

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Politischer Film – mit Ayşe Polat · Folge 30

1 hr 28 min

In der neuen Folge sprechen Heide und Constantin mit der Regisseurin und Autorin Ayşe Polat über die Frage: Was ist ein politischer Film? Für Polat entsteht politisches Erzählen nicht nur durch das Thema, sondern auch über Ästhetik und Form. Entlang ihrer Filmografie erzählt sie von ihren Erfahrungen als Filmemacherin mit migrantischen Wurzeln, von stereotypen Bildern und dem Versuch, Figuren in ihrer Komplexität zu zeigen. Dabei geht es um bewusste Leerstellen, um moralische Ambivalenzen und die Frage, wie viel ein Film seinem Publikum zutrauen kann. Gemeinsam sprechen die Drei über die Thriller- und Horrorelemente in Polats Film „Im toten Winkel“, über Macht und Verantwortung beim Filmemachen, den subjektiven Blick der Kamera und und die Frage, inwiefern das Durchbrechen von Sehgewohnheiten ein politischer Akt ist. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Instagram · Facebook Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Kevin FuchsSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Sarah Hoffmann Links // Literaturempfehlungen:Filmografie Ayşe PolatGeorg Seeßlen: „Der aktuelle politische Film“Dunja Bialas „Jung & naiv“, zur Berlinale 2026Ulrich Köhler: „Warum ich keine ‚politischen‘ Filme mache“Alexander Kroll: „Vom Widerstand bis zur Utopie Ein Streifzug durch das Politische im Film“Filmbüro NW Symposium: „Film und Politik – Der politische Film in hochpolitischen Zeiten“„Was tut sich - im Deutschen Film? Video-Interview mit Ayşe Polat, Deutsches Filmmuseum FrankfurtFilme:„Ein Fest für Beyhan“ (1994)„Auslandstournee“ (2000)„En Garde“ (2004)„Die Erbin“ (2013)„Die Anderen“ (2016)„Im toten Winkel“ (2023)

Schreibblockaden · Folge 29

1 hr 15 min

In der neuen Folge geht es um einen Zustand, den wohl die meisten Autor:innen kennen: die Schreibblockade. Heide Schwochow und Constantin Lieb sprechen über Krisen beim Schreiben. Es geht um Perfektionismus, Versagensängste und den Druck, dem eigenen Stoff gerecht zu werden. Anhand von Texten von Ingmar Bergmann, Franz Kafka, Ingeborg Bachmann sowie Charlie Kaufmans Film „Adaption – Der Orchideen-Dieb“ nähern sich Heide und Constantin den inneren Konflikten des Schreibens, wie der Überidentifikation mit den Figuren und der Suche nach Wahrhaftigkeit. Eine Folge über das Feststecken, das Loslassen und darüber, wie man wieder ins Schreiben findet. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow · AgenturseiteConstantin Lieb · Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço · InstagramProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann Links:Max Gold: „Ich strotze vor Einfällen“Deutschlandfunk: Ingmar Bergman: „Laterna Magica. Mein Leben“How Aaron Sorokin Beats Writer's Block (YouTube)Universität Hamburg: IntrovisionIntrovision.de: Tagungs-VorträgeLiteratur:Ingmar Bergmann: „Laterna Magica. Mein Leben“Franz Kafka: „Tagebücher 1910–1923“Ingeborg Bachmann, Paul Celan: „Herzzeit“Ingeborg Bachmann: „Alkohol“ in: „Ich weiß keine bessere Welt – Nachgelassene Gedichte“Robert McKee: „Story: Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“Steven King: „On writing“Anne Lamott: „Bird by Bird“Filme:„Adaption – Der Orchideen-Dieb“

Fokus: Das Leben ist eine Baustelle (1997) von Wolfgang Becker · Folge 28

1 hr 9 min

In einer neuen Fokus-Folge widmen sich Heide Schwochow und Constantin Lieb Wolfgang Beckers Ensemblefilm „Das Leben ist eine Baustelle“, geschrieben von Wolfgang Becker und Tom Tykwer. Ein ebenso ungeschönter wie lakonischer Blick auf das Leben in Berlin der späten 1990er-Jahre, in dem sich die Widersprüchlichkeit des menschlichen Daseins spiegelt. Gemeinsam sprechen sie über Beckers große Empathie für seine Figuren, darüber, wie sich (Wahl-)Familien, Medien und Musik durch sein Werk ziehen, und über seinen manchmal auch rigorosen Perfektionismus, der seine Arbeitsweise prägte. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow Agenturseite Constantin Lieb Agenturseite und Instagram Foto: Johanna Berghorn Schnitt: Rainer Schwochow Musik: Christopher Colaço Instagram Produktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Sarah Hoffmann Links: Filminformationen des Verleihs Filminformationen auf Filmportal Interview mit Wolfgang Becker zum Film Filmempfehlungen: „Kinderspiele“ „Good Bye, Lenin!“ „Der Held vom Bahnhof Friedrichstraße“

Sound Design – mit Rainer Heesch · Folge 27

1 hr 37 min

Die neue Folge von Filmskript ist da. In dieser Episode sprechen Heide und Constantin mit dem Sound Designer Rainer Heesch. Überlegungen zum Ton werden oft bis in die Postproduktion verschoben. Aber sie sollten schon Teil der Drehbucharbeit sein. Alles klingt, ein Ort, ein Kleid, eine Stimmung... Was unterscheidet einen Ton, der erzählt, von einem, der das Bild nur illustriert? Anhand konkreter Filmbeispiele sprechen die Drei darüber, wie Sound Design die Dramaturgie von Szenen beeinflussen und verändern kann. Es geht um den Ton als Erzähler, um die Frage, was „Stille“ im Drehbuch bedeutet und darum, wie eng Drehbuch schreiben und Sound Design miteinander verbunden sind. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sarah HoffmannProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Inga Goossens Links // Literaturempfehlungen:Randy Thom: „Designing a Movie for Sound“„Screenwritng for Sound“Interview Randy Thom, Skywalker SoundBarbara Flückiger - „Narrative Funktionen des Filmssounddesigns“Filmempfehlung:„A Quiet Place“„No Country for Old Men“„Stalker“„Dunkirk“„There Will Be Blood“„Son of Saul“„The Zone of Interest“

Recherche – mit Moritz Binder · Folge 26

1 hr 21 min

Die neue Folge von Filmskript ist da. In dieser Episode beschäftigen sich Constantin Lieb und Heide Schwochow mit dem Thema Recherche. Zu Gast ist Moritz Binder, der gemeinsam mit Tim Fehlbaum das Drehbuch zu „September 5“ geschrieben hat. Es geht um den Terroranschlag bei den Olympischen Spielen von 1972. Wie haben sie sich diesem komplexen Thema genähert? Welche Wege der Recherche sind sie gegangen, welche dramaturgischen Entscheidungen wurden getroffen? Es geht um Verdichtung und um Verantwortung gegenüber der eigenen Recherche und der historischen Vorlage. Sie sprechen über „Info Dumping“ und „Recherche-Eitelkeit“, über glückliche Zufälle und Trüffel-Funde im langen, kreativen Prozess. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sarah HoffmannProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Inga Goossens LinksDrehbuch September 5„Die Realität ist härter als im Film“ – Aktivistin und Schauspielerin Anna Alboth im Gespräch.Raindance 6 Rules of ResearchThe Academic ScreenplayEmpfehlung: Drehbücher der seit 2008 nominierten Filme auf der Seite des Deutschen Filmpreises zum Nachlesen

Fokus: Green Border (2023) von Agnieszka Holland · Folge 25

1 hr 6 min

In dieser letzten Episode der dritten Staffel beschäftigen sich Heide und Constantin wieder gezielt mit einem Film und dessen Drehbuch. Dieses Mal geht es um das Drama „Green Border“ der polnischen Regisseurin Agnieszka Holland, das sie gemeinsam mit Gabriela Lazarkiewicz-Sieczko und Maciej Pisuk geschrieben hat. Ein extrem intensives Kinoerlebnis zu einem der drängendsten politischen Probleme der Gegenwart. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule Bartram LinksInterview: Agnieszka Holland über "Green Border" "Die Realität ist härter als im Film" - Aktivistin und Schauspielerin Anna Alboth im Gespräch. The Guardian- Green Border review Filmkritik Green Border - Universität Mannheim Ein Film, der wütend macht. Lernwerkstatt Film und Geschichte - Propagandafilm Empfehlung: Drehbücher der seit 2008 nominierten Filme auf der Seite des Deutschen Filmpreises zum Nachlesen

Märchen – eine Weihnachtsfolge · Folge 24

1 hr 34 min

In dieser Weihnachtsfolge tauchen Heide und Constantin in die magische Welt der Märchen ein! Gemeinsam erkunden sie die sprachliche Schönheit von Märchen, erklären den Unterschied von Volks- und Kunstmärchen und warum sich die Heldenreise als Filmdramaturgie so wunderbar eignet. Dabei verrät uns Heide ihre Lieblingsmärchen wie „Die Schneekönigin“ und „Das Mädchen mit den Schwefelhölzern“ und Constantin erzählt, warum er „Rotkäppchen“ als Kind viel gruseliger fand als „Hänsel und Gretel“. Es geht auch darum, was uns Märchen unter ihrer Oberfläche erzählen: Wie spiegeln sie Konflikte und Wünsche wider? Warum beginnen 50% aller Märchen mit einem Vater-Sohn-Konflikt? Warum erzählen Märchen fast immer von ausgestoßenen Kindern wie in „Hänsel und Gretel“, missgünstigen Stiefmüttern wie in „Schneewittchen“ und schlafenden Schönheiten wie bei „Dornröschen“? In dieser Folge erwartet euch eine facettenreiche Reise ins Reich der Märchen und Märchenfilme – voller Magie, detailreicher Betrachtungen und spannender Interpretationen. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Martin Behnke Agenturseite Foto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule Bartram LinksDettmar, Ute/Pecher, Claudia Maria/Schlesinger, Ron (Hrsg.): Märchen im Medienwechsel – Zur Geschichte und Gegenwart des Märchenfilms (2017) Märchen im Film Lotte Reiniger Märchen & Fabeln Sammlung Weitere Links: Interpretationszugänge zu Grimms Märchen Märchenfilme: Zwischen zeitloser Faszination und aktuellen Herausforderungen Filmlexikon – Märchenfilm Lexikon des Internationalen Films Wikipedia – Liste von Märchenfilmen Märchen und Märchendeutung – erleben & verstehen Märchen diesseits und jenseits des Atlantiks

Bedeutung – mit Martin Behnke · Folge 23

1 hr 20 min

In der neuen Folge sprechen Heide und Constantin mit dem Drehbuchautor Martin Behnke über den Begriff „Bedeutung“ im Film, über Filme, die gemacht werden müssen. Am Anfang gibt es eine Fülle unsortierter Gedanken zum Stoff. Es hilft, eine offene Kernfrage zu formulieren, die Klarheit schafft für das Finden des Themas, der Perspektive, des Genres und schließlich der Story. Martin Behnke gibt Einblicke in den Findungsprozess des Drehbuchs „Wir sind jung, wir sind stark“ und „Berlin Alexanderplatz“. Gemeinsam diskutieren die Drei, inwiefern Filme gesellschaftliche Realitäten abbilden und sogar verändern können – im Guten wie im Schlechten. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Martin Behnke Agenturseite Foto: Celine LardonSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule Bartram LinksPublikation der Friedrich Ebert Stiftung: Der politische Film - Mit Bildern bewegen Spiegel Interview mit Martina Gedeck Podcast Empfehlung: Writers Guild of America West - Podcast: "3rd and Fairfax"

Klischees – mit Marie-Lou Sellem · Folge 22

1 hr 30 min

In der dritten Folge haben Constantin und Heide die Schauspielerin und Regisseurin Marie-Lou Sellem zu Gast! Gemeinsam sprechen sie über Klischees und Stereotype: Wie können (weibliche) Figuren jenseits von oberflächlichen „Accessoires“ geschrieben werden? Was bedeutet es, neue Narrative „wie einen Muskel“ zu trainieren? Und wie kann Schauspielenden der Raum gegeben werden, um ihre Figuren wirklich mit Leben zu füllen? Es geht auch um die Bedeutung, selbst das vermeintlich Langweilige von Figuren zu erzählen, um Leerstellen zu vermeiden – und warum banale Dinge wie Zähneputzen oder kaputte Getränkeautomaten die Grenze zwischen Realität und Klischee aufzeigen. Und mal ehrlich: Wann habt ihr das letzte Mal nach schlimmen Nachrichten im Badezimmer in den Spiegel geschaut? Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Marie-Lou Sellem Agenturseite Foto: Holger VerheyenSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule Bartram LinksArtikel „Stereotypen und Vorurteile“  BPB Humorarchiv/ Liste typischer Filmklischees Wikipedia „Jung und stereotyp: MaLisa-Studie zu Frauen im Film“ Artikel „Stereotype Frauentypen in Hollywoodfilmen“ taz Artikel „Warum Krimis voll mit Klischees und Vorurteilen sind“ Wdr.de Artikel „Stereotype Männlichkeit im Film“ Deutschlandfunk Nova Artikel „Hartnäckige Stereotype - Über ethnische Diversität in deutschen Serien und Spielfilmen“ von David Assmann bei Medienradar Drehbuch „Blutsauger“ von Julian Radlmaier Matthes & Seitz Verlag Film und Stereotyp. Eine Herausforderung für das Kino und die Filmtheorie. Zur Geschichte eines Mediendiskurses. Jörg Schweinitz

Visuelles Schreiben – mit Lars Hubrich · Folge 21

1 hr 23 min

In der zweiten Folge der dritten Staffel begrüßen Heide und Constantin den Drehbuchautor Lars Hubrich als Gast zum Thema „Visuelles Schreiben". Darüber gibt es wenig Literatur. Oft herrscht immer noch die Auffassung, Autoren und Autorinnen sollten nicht auf dem Papier Regie führen. Aber visuelles Schreiben heißt, Worte zu finden für eine mögliche Regie. Gemeinsam stellen sich die Drei die Frage: Worauf kommt es beim visuellen Schreiben an? Wie können Bilder, Emotionen und Gedanken im Drehbuch erfahrbar gemacht werden? Ein Podcast über die Kraft visueller Sprache wie Präzision, Metaphern und Poesie, über Beispiele großartiger visueller Momente in der Filmgeschichte, über den Unterschied zwischen sinnlichem und technischem Schreiben und warum visuelle Darstellung nicht unbedingt schön und auch nicht immer originell sein muss. Auf die Erzählung kommt es an. Und was ist eigentlich mit dem, was nicht geschrieben wird? All das und noch viel mehr erfahrt Ihr in der aktuellen Filmskript-Folge. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Lars Hubrich Agenturseite Foto: Holger VerheyenSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens LinksWalter Hill Drehbuch zu „The Driver“ Guy Magar - A Screenwriter’s Challenge: Visualization Pascal Bonitzer und Jean-Claude Carriere - „Drehbuchschreiben und Geschichtenerzählen“ „Show don’t tell“ bei No Film School „Der Duft der grünen Papaya“ von Trần Anh Hùng - Trailer „Yi Yi – A One and a Two“ von Edward Yang - Trailer Beat Presser - „Aufbruch ins Jetzt. Der Neue Deutsche Film im Gespräch.“

Filmanfänge – mit Beate Langmaack · Folge 20

1 hr 32 min

In der ersten Folge der neuen und nun schon dritten Staffel von „Filmskript“ haben Heide und Constantin die Drehbuchautorin Beate Langmaack eingeladen, um gemeinsam über das Thema „Filmanfänge“ zu fabulieren.Sie sprechen über ihre eigenen Erfahrungen beim Schreiben der ersten Szene eines Drehbuchs. Welche Funktion hat die im Kontext der gesamten Geschichte? Warum beansprucht das Formulieren der ersten Szene oft doppelt so viel Zeit wie der Rest des Drehbuchs? Weshalb wollen sie nicht immer mit der „Hauptfigur an der Hand“ in den Schreibprozess eintauchen? Und warum kann es sinnvoll sein, eher mit einem „Impuls“ als mit einem traditionellen „Anfang“ zu beginnen? Wie intuitiv schreiben sie?Darüber hinaus diskutieren die Drei wiederkehrende Topoi von Filmanfängen und stellen die Frage, ob klassische „Regeln“ – und damit auch „gemütliche“ Filmanfänge – überholt sind. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Beate Langmaack Agenturseite Foto: Hamburg Media SchoolSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço InstagramTechnische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens Links„Genial von Anfang an“ – Spiegelartikel von Stefan Volk„Kleine Stilgeschichte des Filmanfangs“ bei Rhizom Filmgeschichte„Der schönste erste Satz“ – Wettbewerb„The Bulwer Lytton Fiction Contest“ – der schlechteste erste Satz Wettbewerb Beispielhafte Anfangsszenen: „La Grande Bellezza“ von Paolo Sorrentino„After Sun“ von Charlotte Wells„Manhattan“ von Woody Allen„Spiel mir das Lied vom Tod“ von Sergio Leone„Vertigo“ von Alfred Hitchcock:Opening CreditsRooftop Chase„Blue Velvet“ von David Lynch„Lola Rennt“ von Tom Tykwer

Dokumentarfilm – mit Andres Veiel · Folge 19

2 hr 12 min

Im Finale der zweiten Staffel Filmskript haben Heide und Constantin den Dokumentarfilmer Andres Veiel zu Gast. Anhand verschiedener Arbeiten sprechen die drei über Stoffentwicklung beim Dokumentarfilm. Wie sieht nach einer langen Recherche das Treatment aus? Andres erzählt über Häutungen und Achterbahnfahrten beim Dreh und wie zum Beispiel sein Film „Beuys“ im Schnitt entstand. Aber es geht im Gespräch auch um die Herausforderung von Nähe und Distanz zu den Protagonisten, um eine besondere Verantwortung für Menschen, die keine Schauspieler:innen sind und natürlich um den „langen Atem“, den künstlerischen und subjektiven Anspruch an einen Dokumentarfilm. Dokumentieren heißt in diesem Genre immer auch Gestalten. Damit stellt sich die Frage: Wo fängt die Gefahr der Verfälschung durch die eigene Interpretation an? Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Andres Veiel AgenturseiteFoto: Arno DeclairSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule Bartram LinksBesprochene Filme 1993 Balagan1996 Die Überlebenden2001 Black Box BRD1993-2003 Die Spielwütigen2017 BeuysIn Vorbereitung RiefenstahlInterviewsAndres Veiel im taz-interview Ein Encounter, eine Art EntlastungInterview mit Andres Veiel auf filmportal.de Veröffentlichungen Andres Veiel Dokumentarfilm – WerkstattberichteOliver Fahle Theorien des Dokumentarfilms. Zur EinführungChristina Lammer DoKu: Kunst und Wirklichkeit inszenieren im DokumentarfilmArbeitsgemeinschaft für Filmjournalisten e.V., 1982 Dokumentarfilm in der Kritik – Kritik des Dokumentarfilms: Protokoll eines Seminars der Arbeitsgemeinschaft für Filmjournalisten und der Arbeitsgemeinschaft Dokumentarfilm Duisburg, 8.-11. November 1981Cornelia Lund Rezension zu „Eva Hohenberger/Katrin Mundt: Ortsbestimmungen...

Komödien – mit Dany Levi · Folge 18

1 hr 49 min

In der neuen Folge von Filmskript haben Heide und Constantin Drehbuchautor, Regisseur und Schauspieler Dani Levy zum Thema „Komödien“ zu Gast! Gemeinsam sprechen sie über das Besondere am komödiantischen Schreiben, ihre eigenen Lieblingskomödien, Selbstzweifel, Schreibblockaden und darüber, warum jüdischer und ostdeutscher Humor sich so gut vertragen. Dani Levy erzählt, warum er gerne Genregrenzen überschreitet und seine Komödien auch als „Dramen im anderen Gewand“ versteht. Außerdem sprechen die Drei darüber, wie schwer es ist eine wirklich gute Komödie zu schreiben und warum die emotionale Verbindung von Zuschauer:innen zur Figur so wichtig ist. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens, Jule Bartram LinksAllgemein Kino & Komödie Timeout „The 100 best comedy movies: the funniest films of all time“ Deutschlandfunk „Eine Meditation über das Clowneske“ epd-film „Witz, komm raus, du bist umzingelt – Die deutsche Komödie“ Cargo-film „Wie man es weiß“ zeit.de „Humor hat immer mit Verzweiflung zu tun“ blackbox „Die deutsche Filmkomödie: Ein Problem mit zwei Wahrheiten!“ Interviews mit Dani Levy taz „Den Zuschauer im Kino attackieren“ Morgenpost „Dani Levy: „Das Virus hat keinen Humor“ Neue Zürcher Zeitung „Der Filmregisseur Dani Levy denkt über Humor, nackte Wahrheiten und Chaos nach“ Deutsche Welle „Die Komödie ist eine Wundertüte“ Kinofenster - Komik im Film Reclam Filmgenre: Komödie Jörn Glasenapp, Claudia Gilge: Die Filmkomödie der Gegenwart Zu Robert Liebmann

Fokus: „Martha“ (1974) von Rainer Werner Fassbinder · Folge 17

1 hr 18 min

Kult-Regisseur, zärtlich-drastischer Autor, Wunderkind, Schauspieler, ewiger Provokateur: Rainer Werner Fassbinder. In der neuen Rubrik „Fokus“ innerhalb des Podcasts sprechen Heide und Constantin heute über Fassbinders Film „Martha“ aus dem Jahr 1974. Eine ebenso komplexe wie intensive Geschichte über eine zerstörerische Beziehung, brutal-lustvolles Beherrschen und die tödlichen Abgründe der bürgerlichen Ehe. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram, Inga Goossens LinksMARTHA bei Amazon Spiegel Kritik, 1974: „Eine tödlich perfekte Ehe“ Fassbinder Foundation Deutsches Filmhaus: „Martha“(Mit Gespräch zwischen Fassbinder und Hauptdarstellerin Margit Carstensen) Filmportal: Rainer Werner Fassbinder Edition Text + Kritik: Rainer Werner Fassbinder Über Michael Ballhaus‘ Arbeit mit Fassbinder:​Wie Michael Ballhaus der Kamera das Tanzen beibrachteMichael Ballhaus: Meister der kreisenden Kamera DFF Filmbildungsprojekt zu Fassbinders Werk METHODE Rainer Werner Fassbinder – Eine Retrospektive - Bundeskunsthalle „Literatur & Kunst“ zur Fassbinder Ausstellung in der Bundeskunsthalle DER FREITAG, Artikelübersicht Fassbinder Ausstellung in der Bundeskunsthalle

Kinderfilm – mit Bettina Börgerding · Folge 16

1 hr 34 min

In dieser Episode von Filmskript begrüßen Heide und Constantin die Drehbuchautorin Bettina Börgerding. Gemeinsam sprechen sie über Kinderfilme, Kindheitsfilme und Besonderheiten beim Schreiben für eine junge Zielgruppe. Es geht um mutige Helden, große Emotionen, Abenteuer, Fantasie, Hexen und Räubergeschichten. Bettina berichtet außerdem vom großen Glück für ein Publikum zu arbeiten, das sich nicht scheut seine Begeisterung zu teilen. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zu dem Gast: Bettina Börgerding WebsiteFoto: Jo BayerSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram LinksAltersempfehlung für Kinderfilme Filmwahrnehmung von Kindern Kinder und Jugendliche in den Filmen der Weimarer Republik Beate Völcker: „Kinderfilm. Stoff und Projektentwicklung“, UVK Verlagsgesellschaft, Konstanz 2005 Angesprochene Filme (Auswahl): Bibi & Tina Filmreihe Mein Lotta-Leben „Tsatsiki – Tintenfische und erste Küsse“ „Kletter-Ida“ „Ronja Räubertochter“ DEFA Kinderfilme „Stand By Me - Das Geheimnis eines Sommers“ „My Girl - Meine erste Liebe“ „WALL·E – Der Letzte räumt die Erde auf“ „Alles steht Kopf“

Biographische Filme · Folge 15

1 hr 30 min

Freddie Mercury, Marilyn Monroe, Elvis, Sissi, Whitney Houston, Napoleon - Biografische Filme erfahren seit einigen Jahren auf nationaler und internationaler Ebene erneut einen weltweiten Boom. Heide und Constantin sprechen über die Faszination großer Namen, die Gefahr einer unkritischen Heroisierung und den vermeintlichen Unterschied zwischen „Biografischer Filme“ und „Biopics“. Gibt es einen Zusammenhang zwischen Phasen rückgängiger Zuschauerzahlen im Kino und Fokussierung auf biografische Stoffe und ihren „Marken-Wert“? Welche dramaturgischen Zugänge gibt es, sich einer Biografie filmisch zu nähern? Und handelte es sich bei all dem eigentlich um ein eigenes Genre? Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens LinksGeorge Custen: „Bio/ Pics - How Hollywood constructed Public History“ Henry Taylor: „Rolle des Lebens: die Filmbiografie als narratives System“ Ansgar Schlichter; Hans Jürgen Wulff: Biopics: Eine Arbeitsbibliographie, 2015 Barbara Korte: „Biopics“ Rubrik „Vergessene Drehbuchautor:innen“ · Zu: Maria Matray und Answald Krüger:Deutsches-Filmhaus.deWikipediaKrimilexikon.de

Regie – Drehbuch – Autorenfilm – mit Dominik Graf · Folge 14

1 hr 21 min

Der Regisseur und Autor Dominik Graf ist zu Gast bei Filmskript. Wie kann ein guter Film gelingen und wie eine produktive Zusammenarbeit zwischen Regie und Drehbuch? Es geht um das Selbstverständnis beider Seiten, um das Aufnehmen der Perspektive der jeweiligen Partner und Partnerinnen, um die Annäherung an eine gemeinsame Vision für das Endprodukt Film. Respekt, ein Miteinander auf Augenhöhe sind Voraussetzung und zugleich permanenter Prozess. Welche Freiheiten braucht die Regie, um durch die Interpretation eines Textes dafür zu sorgen, dass eine Szene vom geschriebenen Wort auf dem Papier zum Leben erwacht? Es geht aber auch um die „eigene Schere im Kopf“, um Druck von oben und von innen, sowie das eigene Über-Ich beim Filmemachen. Außerdem spricht Dominik Graf in dieser Folge davon, warum er kein reiner Autorenfilmer sein wollte. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Dominik Graf AgenturseiteFoto: Caroline LinkSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens LinksArtechock online Filmmagazin, Text von Dominik Graf zum „20. Akademie-Gespräch der Akademie der Künste“ „Content VS Film“ Artechock online Filmmagazin, Rüdiger Suchsland: „Cinema Moralia, Folge 294“ Scenario Nr. 5 , Film- und Drehbuch-Almanach (Hg. Jochen Brunow). Mit Essay von Dominik Graf: „Aus dem Weltreich der Autoren – Gemeinsame Exkursionen“ Interviewreihe von „Mastercut“ / Youtube mit den Autor:innen Thorsten Wettcke Christine Otto zu den Themenfeldern von Kontrakt18Kontrakt 18 „Angst essen Kino auf. Appell des jungen deutschen Films“ Zur Drehbuchautorin „Salka Viertel“ „Das unbelehrbare Herz“ „In einem Boot - Ein Essay zur Stoffentwicklung im Film.“ von Mona Kino, Petra Lüschow und Heide Schwochow

Szenenarbeit – mit Bernd Lange · Folge 13

1 hr 36 min

Pause vorbei! Endlich eine neue Staffel Filmskript. In dieser Episode sprechen Heide und Constantin mit Drehbuchautor Bernd Lange, zu dessen vielfach prämierter Arbeit zu der sowohl Kinofilme, TV-Filme, als auch Serien gehören. Es geht um Szenenarbeit, Handlungs- und Personenzentrierte Szenen, um die Frage nach der Notwendigkeit theoretischer Szenenstruktur und wann es wichtig ist, eine Figur ganz einfach mal in Ruhe eine Zigarette am Fenster rauchen zu lassen. Viel Spaß beim Zuhören. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zu dem Gast: Bernd Lange AgenturseiteFoto: German Films/ Cathrin BachSchnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens · Jule Bartram Links„Unterwegs zu einer Geschichte“, Jochen Brunow im Werkstattgespräch mit Bernd Lange Drehbücher von Bernd Lange:„Requiem“ „Sturm“ „Was bleibt“ Linda Seger: „Das Geheimnis guter Drehbücher“ Zu Gene Gauntier: Women Film Pioneers Wikipedia Filmlexikon Uni Kiel „Manger of the Cross“ bei YouTube Vortragsreihe „When Women wrote Hollywood” von Dr. Rosanne Welch

Persönliche Erzähltraditionen, Exposés & Treatments · Folge 12

1 hr 21 min

Heide und Constantin erzählen Geschichten ihrer Kindheit, die sie geprägt haben, über Erzähltraditionen, aus denen sie schöpfen. Sie reden über eigene Schreiberfahrungen, über die Herausforderung, das Wesentliche eines Erlebnisses zu einer Idee zu formen und tauschen sich darüber aus, wie sie ein Exposé, ein Treatment schreiben. Und: Sie geben einen kleinen Ausblick auf die zweite Staffel im kommenden Jahr. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: MPS Sonnenstudio Motion Picture Services Berlin GmbHMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram Links„Das weiße Album“ von Joan Didion „Suspense“ von Patricia Highsmith „Mond über Manhattan“ von Paul Auster Podcast-Empfehlung: „Gespräche aus der ersten Reihe - der Podcast des First Steps Award“

Perspektiven und Diversität – mit Soleen Yusef · Folge 11

1 hr 54 min

Die Frage nach Diversität ist derzeit sehr präsent, aber immer noch werden rassistische Klischees und Stereotype im deutschen Film reproduziert. Wer erzählt welche Geschichten aus wessen Perspektive? Welche Fallstricke können trotz guter Recherche die Arbeit in eine falsche Richtung lenken? Über diese und andere Fragen sprechen Heide Schwochow und Constantin Lieb mit der Drehbuchautorin und Regisseurin Soleen Yusef. Soleen erzählt über die Arbeit an ihren Filmen, die geprägt ist von ihrer Biografie und der daraus erwachsenden ganz eigenen Pespektive auf Geschichten und Figuren. Anhand ausgewählter Filme anderer Filmemacherinnen denken Heide, Constantin und Soleen über den Umgang mit Diversität nach, wobei es nicht um eine vordergründige Kritik geht, sondern um die Sensibilisierung unserer täglichen Arbeit bei der Entwicklung eines Filmes.      Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Soleen Yusef AgenturseiteFoto: missingFilmSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: MPS Sonnenstudio Motion Picture Services Berlin GmbHMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Jule Bartram LinksThe White Savior Complex / White Saviorism:The Take - The white savior trope explainedHow 'white savior' films like 'The Help' and 'Green Book' hurt HollywoodA Critical Analysis of White Savior Films and Why You Should Avoid Them Teju Cole über White Saviorism:The White-Savior Industrial Complex „Weiße Helden im Film“ von Lima Sayed:Der »White Savior Complex« – Rassismus und Weißsein im US-Kino der 2000er Jahre „Magical Negro“-Trope:The Magical Negro Trope in Literature and Film‘The queen’s gambit’ checkmates the concept of the magical negroThe 'Magical Negro' Trope Makes a Comeback in Two New Movies Der DuVernay Test:DuVernay Test Overview: 4 Movies That Pass the DuVernay TestCould This...

Dramaturgien – mit Petra Lüschow · Folge 9

1 hr 55 min

Dramaturgie ist ein komplexes Thema. Sie ist mehr als die Struktur einer Geschichte im „klassischen” Sinn. Was es besonders schwierig macht: Fast jeder oder jede versteht etwas anderes darunter. Zur Dramaturgie gehören nicht nur Regeln der Komposition, sondern auch auch Wirkungsmechanismen, Figurenpsychologie, nicht zuletzt inszenatorische Elemente wie Musik, Rhythmus, Licht, Kameraführung. Ihre Rolle als Dramaturgin begreift Petra Lüschow, die auch als Autorin und Regisseurin tätig ist, daher vor allem als eine Art Spiegelfunktion: Was lese ich aus einem Drehbuch heraus? Welche Vision ist erkennbar? Vor allem: Wie findet ein Stoff seine ganz eigene Dramaturgie? Heide und Constantin sprechen außerdem mit Petra Lüschow über Beispiele geschlossener und offener Dramaturgien, über Regelwerke und wie man sie aufbrechen kann, um eigenwillige Drehbücher zu schreiben. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramMehr zum Gast: Die Website von Petra LüschowFoto: Frank WassermannSchnitt: Rainer SchwochowAufnahme: MPS Sonnenstudio Motion Picture Services Berlin GmbHMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia TezzeleProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens LinksÜberblick Strukturmodelle & Narrative EinheitenLexikon der Filmbegriffe„Wasp“ von Andrea ArnoldRichard Blank, Drehbuch. Alles auf Anfang. Abschied von der klassischen DramaturgieJoseph Campbell, Hero with a Thousand Faces / Der Heros in tausend Gestalten, London 1993Keith Cunningham, Soul of Screenwriting: On Writing, Dramatic Truth, and Knowing Yourself / Die Seele des Drehbuchschreibens, London/New York 2008Jens Eder, Dramaturgie des populären Films. Drehbuchpraxis und FilmtheoriePaul Gulino, Screenwriting: The Sequence Approach. The Hidden Structure of Successful Screenplays, 2004Robert McKee, StoryPeter Rabenalt, FilmdramaturgieBlake Snyder, Save the Cat! 2...

Live vom Lola Festival 2022 · Folge 8

52 min

In dieser besonderen Live Podcast-Folge sprechen Heide und Constantin anlässlich des Lola-Festivals mit drei der diesjährigen vier nominierten Drehbuchautor:innen des Deutschen Filmpreises! Sebastian Meise (gemeinsam mit Thomas Reider), Thomas Wendrich und Laila Stieler erzählen über ihre Wege zur Stoffentwicklung und was der Antrieb für ihre Geschichten war: Für Thomas Reider und Sebastian Meise zu „Große Freiheit“ war es ein Zeitungsartikel über Berichte von schwulen Männern, die nach dem Krieg aus dem Konzentrationslager direkt ins Gefängnis gebracht wurden, um dort ihre „Reststrafe“ abzusitzen. Diese Ungeheuerlichkeit trieb sie in die Recherche über Menschen, die noch nie darüber gesprochen hatten. Laila Stieler berichtet von den großen Emotionen in „Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush“ und davon, dass die Sorge einer Mutter um ihren Sohn etwas Universelles, Schreibenswertes und auch sehr Persönliches hat, denn: „Es betrifft mich“. Thomas Wendrich spricht von dem Geschenk, über Thomas Brasch als „grenzüberschreitenden und wunderbaren Autor“ zu schreiben und davon, dass es auch mal gut fünf Jahre und neun Drehbuchfassungen dauern kann, um sich mit einem solch komplexen Menschen zu nähern.  Außerdem geht es um die besondere Dramaturgie dieser nominierten Werke und damit um Zeitebenen in Wurmlöchern, die Gleichzeitigkeit von Biographie und Werk eines schreibenden Autors und um kreisförmige Bewegungen innerhalb der Dramaturgie!  Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Florian LiedelTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens LinksTrailer „Große Freiheit“Trailer „Lieber Thomas“Trailer „Rabiye Kurnaz gegen George W. Bush“Die nominierten Drehbücher

Weibliche Rollenbilder – mit Judith Angerbauer · Folge 7

1 hr 44 min

Das freie Kind, die Rebellin, die Jungfrau in Nöten, die Einzelkämpferin, die Märtyrerin, die Mutter und Retterin. Nach wie vor gibt es viele stereotypisierte Darstellungen von Frauen in aktuellen Filmen. Wann aber ist eine Figur eindimensional, wann vielschichtig? In dieser Folge sprechen Heide und Constantin gemeinsam mit der Drehbuchautorin und Regisseurin Judith Angerbauer über weibliche Figuren, Rollenbilder, Stereotypen, die Vorreiterinnen feministischer Filmemacherinnen in Deutschland und die Schönheit ambivalenter Charaktere. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Margaux WeissTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. · Inga Goossens LinksBerlinale Retrospektive 2019:Berlinale- Auf der Suche nach der eigenen SpracheDeutsche Kinemathek – Selbstbestimmt – Perspektiven von Filmemacherinnen Filmlöwin - Das feministische Filmmagazine Laura Mulvey und der „Male Gaze“:Filmtheorie, Feminismus und Male Gaze – Ein kurzer Blick auf Laura MulveyFilm Theory 101 – Laura Mulvey: The Male Gaze TheoryFilmlexikon „gaze, male gaze“ Malisa-Stiftung & Studie der Uni RostockMalisa-Stiftung FortschrittsstudieMalisa-Stiftung Broschüre audiovisuelle Diversiät Kolumne „The Female Gaze“ von Nhi Le Bechdel-Wallace-Test, Furtwängler-Test Leidmedien: Wie Tests fehlende Diversität in Filmen sichtbar machen Grimme-Lab: „Frauenbilder in den Medien“ Geena Davis Institute on Gender in Media The Pudding - online Magazine „Portrait einer jungen Frau in Flammen“ von Celine Sciamma „Das Vorspiel“ von Ina Weise „Das Fahrrad“ von Evelyn Schmidt Podcast Empfehlung: Ned Wuascht - der Podcast fürs feministische Filmlesen

Historienfilme – mit Andreas Kötzing · Folge 6

1 hr 36 min

Der Umgang mit geschichtlichen Themen und Personen steht im Zentrum der heutigen Filmskript-Podcastfolge. Welche Rolle spielt der Begriff „Authentizität“? Kann ein Film überhaupt authentisch sein? Was ist der Unterschied zwischen wahrer und wahrhaftiger Geschichtserzählung? Und was ist kontrafaktisches Erzählen? Heide und Constantin sprechen anhand von konkreten Filmen darüber, mit welchen Mitteln sich Filmemacher:innen der Vergangenheit nähern und warum ein Historienfilm meist mehr über die Gegenwart erzählt als über die beschriebene, vergangene Epoche. Dafür begrüßen sie den Historiker und Journalisten Dr. Andreas Kötzing vom Hannah-Arendt-Institut für Totalitarismusforschung. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: HAIT/TU-DresdenTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. LinksZum Gast Dr. Andreas Kötzing Sabine Moller: „Zeitgeschichte sehen. Die Aneignung von Vergangenheit durch Filme und ihre Zuschauer.“ Edgar Reitz - Heimat. Ein Filmbuch „Filmgenres: Historien- und Kostümfilm“ Hrsg.: Liptay, Fabienne; Bauer, Matthias Podcast Empfehlung: Brainflicks – Der Podcast über Psychologie im Film „moving history“, das Festival des historischen Films Potsdam

Figuren-Weiterentwicklung – mit Steffi Kühnert · Folge 5

1 hr 35 min

„Denken Sie daran, dass Ihre Figuren letztendlich von Schauspielern dargestellt werden.“ lautet eine der „selbstverständlichen Regeln“ von Alan Ayckbourn. In dieser Folge begrüßen Heide und Constantin Steffi Kühnert bei Filmskript. Sie ist Theater- und Filmschauspielerin, Regisseurin und Professorin an der Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“. Ein Gespräch über das Aneignen von Rollen, über angstfreie Räume und die großen W-Fragen bei der Verkörperung einer Figur. Steffi Kühnert spricht auch von Ihren Erfahrungen mit den sehr unterschiedlichen Arbeitsmethoden von Michael Haneke und Andreas Dresen, von Genauigkeit und Improvisation, sowie über mangende Sichtbarkeit von Frauen ab 50 im Film. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Stefan KlüterTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Sophie Niethe, Mattia TezzeleProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. LinksPodcast Empfehlung: „Europudding“ von SEAN - Serial Eyes Alumni Network Steffi Kühnert, Hochschule für Schauspielkunst Ernst Busch Alan Ayckbourn: „Theaterhandwerk - 101 selbstverständliche Regeln zum Schreiben und Inszenieren“ Studie der Universität Rostock „Sichtbarkeit und Vielfalt: Fortschrittsstudie zur audiovisuellen Diversität. Gender & Kino“ „Frauenbild im Film - Zu alt mit 35“

Dialoge · Folge 4

1 hr 41 min

Wir kommunizieren permanent miteinander, verbal und nonverbal, in der Realität, sowie im Film. Dialoge sind nicht selten das erste, woran man als fachfremde Person bei der Drehbucharbeit denkt. Dabei ist das Feilen am gesprochenen Wort nur ein Teil der Herausforderung eines Filmskripts. Dafür aber ein ungemein spannender. Heide und Constantin sprechen in dieser Folge anhand von einigen Beispielszenen über das Gesagte, das Ungesagte und das Unsagbare, über Subtext, Informationsverteilung, figurenspezifisches Sprechen und die Frage ob Orangenmarmelade einen nicht vom Hocker reißt oder vielleicht eher zum Kotzen ist. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens LinksPodcast Empfehlung: „Beyond the Screenplay“ von Michael Tucker „The Social Network“ auf dem Youtube Channel „Lessons From The Screenplay“ Deutsche Filmakademie Werkstattgespräch mit Aaron Sorkin Drehbücher der nominierten Filme des Deutschen Filmpreises Youtube Channel „Now you See it“ von Jack Nugent Analyse Sprech-Anteil in US Drehbüchern vom online Magazine THE PUDDING Liste typischer Filmklischees „‚Schau mir in die Augen, Kleines‘. Die Kunst der Dialoggestaltung“ von Oliver Schütte „Dialog. Wie man seinen Figuren eine Stimme gibt“ von Robert McKee

Figurenentwicklung – mit Jan Schomburg · Folge 3

1 hr 31 min

Figuren können uns im Kino begeistern und abschrecken, verführen, irritieren, zum Lachen bringen. Wir identifizieren uns mit ihnen, oder eben gerade nicht. Was macht eine Filmfigur aber genau aus? Ihr Erscheinungsbild, ihre Sprache, ihre Vergangenheit, ihre Überzeugungen, ihre Herkunft, ihr Umfeld, ihre Wünsche oder Ziele? Gemeinsam mit dem Drehbuchautor, Regisseur und Schriftsteller Jan Schomburg sprechen Heide und Constantin in dieser Episode über die Entstehung von Filmfiguren, über notwendige Widersprüchlichkeiten, ambivalente und flache Figuren, sowie Figurenkonstellationen. “The films that I constantly revisited, or saw repeatedly, held up longer for me… not because of plot, but because of character and a very different approach to story.” (Martin Scorsese) Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. / Inga Goossens LinksFritz Gesing: „Kreativ schreiben. Handwerk und Techniken des Erzählens“ Robert McKee: „Story. Die Prinzipien des Drehbuchschreibens“ Linda Seger: „Von der Figur zum Charakter. Überzeugende Filmcharaktere erschaffen Jens Becker: „Das Drehbuch Tool. Charaktere und Strukturgestalten mit dem Enneagramm“ John Truby: „The Anatomy of Story“ Lexikon der Filmbegriffe online

Literaturverfilmungen – mit Daniel Kehlmann · Folge 2

1 hr 30 min

Literatur und Film sind seit der Entstehung des Kinos untrennbar miteinander verbunden. Und das nicht nur im Berufsfeld der Drehbuchautor:innen. Viele der größten Kinofilme basieren auf literarischen Werken. Was passiert aber bei der Übersetzung eines literarischen Textes auf das Medium des Kinos? In dieser Episode begrüßen Heide und Constantin einen Gast, den Schriftsteller und Drehbuchautor Daniel Kehlmann. Gemeinsam sprechen sie über verschiedene Formen der Literaturverfilmungen, über Adaptions-Konzepte, Werktreue, unbedingt noch zu verfilmende und unverfilmbare Bücher, sowie das Phänomen von „lebender“ und „toter“ Sprache in Drehbüchern. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. LinksKreuzer, Helmut (1981) „Arten der Literaturadaption,“ in: Wolfgang Gast: „Literaturverfilmung“ Schmidt, Klaus; Schmidt, Ingrid: „Lexikon Literaturverfilmungen: Verzeichnis deutschsprachiger Filme 1945-2000“ Daniel Kehlmann: „Über Kino“, eBook Kevin Bacon über die Kehlmann Adaption „You Should Have Left“:

Wozu braucht man Drehbücher? · Folge 1

1 hr 3 min

Was hat die Gruppe 47 und das Oberhausener Manifest mit dem Status der Drehbuchtor·innen in Deutschland zu tun? In der ersten Episode von Filmskript besprechen wir einige Aspekte der Kulturgeschichte des Drehbuchs und verschiedene Formen der Zusammenarbeit zwischen Regisseur·innen und Autor·innen. Über die Formel „Ein Film von…“, die literarische Qualität von Drehbüchern, Demut beim Schreiben und die Kunst des Kinos, Fragen zu stellen, ohne die passenden Antworten liefern zu müssen. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. Links- Scenario, Hg. Von Jochen Brunow

Willkommen bei Filmskript

31 min

Über das Träumen. Verführen. Schreiben. Von „Amarcord“ zu „Ein Schweinchen namens Babe“. In diesem Teaser sprechen Heide und Constantin über ihre erste Kino-Erfahrung, über Filmsozialisierungen und ihr Anliegen, über die Leidenschaft für das Kino und die Arbeit als Autor·in zu erzählen. Immer wieder zieht sich aber auch die Frage durch den Podcast, was eigentlich ein gutes Kinofilm-Drehbuch auszeichnet. Präsentiert von der Deutschen Filmakademie. Podcast Homepage · Facebook · Instagram Mehr zu den Hosts: Heide Schwochow AgenturseiteConstantin Lieb Agenturseite und InstagramFoto: Johanna BerghornTonaufzeichnung und Schnitt: Rainer SchwochowMusik: Christopher Colaço (Instagram)Technische Umsetzung: Mattia Tezzele, Sophie NietheProduktion: Deutsche Filmakademie e.V. Links„Filmszenarien“ von Federico FelliniBAFTA Rede von Charlie Kaufmann

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