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美術を面白く学ぶ MeeFM 学芸員の事件簿 cover art

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美術を面白く学ぶ MeeFM 学芸員の事件簿

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美術キュレーションプログラム、学芸員の事件簿。美術を面白く学ぶポッドキャストです。学芸員が、美術とアートの「事件」を物語で解き明かします。絵画、彫刻、美術館で出会う名作の裏側、美術家と歴史が交差した瞬間を、1話1事件で深掘り。教科書に載らない教養×物語で、作家名から辿り着ける美術史のライブラリです。姉妹番組「MeeFM」(毎朝のアートニュース)はこちら:https://open.spotify.com/show/40RPyFE4ZIQaIx216oRuj7 感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。 公式X:https://x.com/anzuastro (制作の裏側や新エピソードのお知らせをポストしています) 🎙パーソナリティ(声ごとに名前がついています) 女性:Ren/Sora/Hana/Yui/Aoi/Nami/Rin/ノア 男性:Daichi LISTENでも聴けます:https://listen.style/p/gakugeiin-no-jikenbo?azfIDDsH

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#021|アイリーン・グレイ×シャルロット・ペリアン|E-1027壁画事件|ル・コルビュジエはなぜ白い壁に描いたのか|クッションの刺繍はしていない逸話の原典|菅原精造に学んだ漆とビベ

18 min

テーマは「誰の名前で歴史が書かれてきたのか」。 ヴィラE-1027にル・コルビュジエが7点の壁画を描いた。所有者はむしろ勧めた側で、問題は設計者グレイに知らされず同意もなかったことだった。ペリアンは鋼管家具をアトリエで主導しながら、長く「ル・コルビュジエの協働者」の陰に置かれた。Aoi×Kenta(+ノア)の事件簿。 ■ヴィラE-1027と「壁画事件」 1926–29年にグレイが建てた白い家。名前はE=アイリーン、10=J(ジャン)、2=B(バドヴィチ)、7=G(グレイ)という暗号だ。コルビュジエは1938年4月に2点、1939年に5点、計7点の壁画を描いた。所有者バドヴィチはむしろ勧めた側で、問題は設計者グレイに知らされず同意もなかったこと。グレイが知ったのは1940年代後半、著書の写真でだった。1949年にバドヴィチが除去を迫り、傷んだ壁画をコルビュジエ自身が1949年と1963年に修復した。7点のうち3点は失われた。1996年には所有者が家の中で殺害される事件まで起き、1999年に沿岸保全公社が取得して修復を経て再公開された。居間の1点だけはグレイの1929年の構想を守るため覆い隠されている。 ■菅原精造に学んだ漆とビベンダム・チェア グレイの出発点は漆だった。パリで日本の漆職人・菅原精造(1884–1937)に師事し、1910年に共同工房を開いて20年以上協働した。四半世紀分の技法ノートはロンドンのV&A所蔵。1917–19年の《ドラゴン・チェア》はその到達点で、2匹の龍を彫刻し漆を施した肘掛けを持つ。彼女は日本に行ったことは一度もない。ビベンダム・チェアは、その名をミシュランのタイヤ男から取った彼女一流の冗談で、1920年代半ばの作。 ■「クッションの刺繍はしていない」逸話の原典 1927年10月、24歳のペリアンがコルビュジエの事務所を訪ね、「あなたと働きたい」と言った。彼は言った——「ここではクッションの刺繍はしていない」。原典はペリアン自身の自伝『Une Vie de création』(1998年刊)で、MoMAが引用している。根拠は「本人の回想」で、出来事から約70年後のもの。同時代の第三者の記録は確認できていない。その後、《屋根裏のバー》を見たコルビュジエは翻意し、彼女はアトリエに入る。LCコレクションの鋼管家具は長くコルビュジエ一人の名で語られたが、アトリエで家具設計を主導したのはペリアンだった。4種の椅子を実物に組み立て、試作の手配、張地の完成、トーネットへの説得も彼女の仕事だった。カッシーナによ...

#020|ヒルマ・アフ・クリント|カンディンスキーより5年早かった1906年の抽象絵画|交霊会の女性5人「5人」と自動描画の実験|193点の「神殿のための絵画」と実現しなかった螺旋の神殿

20 min

テーマは「1906年の抽象と、42年の封印と、74年後の再発見」。 1906年11月、44歳のスウェーデンの画家ヒルマ・アフ・クリントは、カンディンスキーが『芸術における精神的なもの』を刊行する5年前に、抽象的な絵画を描き始めていた。17か月で「神殿のための絵画」の前半111点を描き上げた。だが彼女の仕事は同時代には公開されず、死後20年の封印を自ら命じ、封印が解けてからも拒否され続け、死後74年たってようやくグッゲンハイムの螺旋の館で60万人を集めた。見えなかったのではない。見ようとされなかった画家の事件簿。Yui×Kenta(+ノア)の事件簿。 ■カンディンスキーより5年早かった1906年の抽象 1906年11月、44歳で抽象的な絵画を開始。1906年11月–1908年4月の17か月で「神殿のための絵画」前半111点を描いた。カンディンスキーの1911年刊行より5年早く、マレーヴィチの《黒の正方形》(1915年)より9年前。ただし「世界初の抽象画家」とは断定できない。同時代に公開されず影響を与えなかったこと、本人の自己理解は霊的存在からの委嘱の記録だったこと、MoMAの大規模展は当初取り上げず1986年には酷評されたこと——評価は今も論争の只中にある。 ■交霊会の女性5人「5人」と自動描画の実験 1896年、親しい女性4人と「5人(デ・フェム)」を結成。祈り、瞑想、聖書の検討の後に交霊会を行い、高次の霊的存在からのメッセージを自動書記・自動描画で記録する、手順化された実践だった。X線・放射線・電気など「肉眼で見えない実在」をめぐる科学の突破と同時代の関心であり、シュルレアリストの自動書記より数十年早い方法だった。 ■193点の「神殿のための絵画」と実現しなかった螺旋の神殿 1904年の啓示、1906年のアマリエルからの委嘱から、1915年までに全193点。狙いは二元論を超えた「すべては一つ」という知識を伝えること。彼女はこれらを通常の画廊ではなく自分が構想する「神殿」に収めるつもりで、1930年代まで螺旋状の建物の理想と内部の作品配置をノートに練り続けた。神殿は実現しなかったが、2018–19年に彼女の絵はグッゲンハイム美術館のロタンダに並び、図録は「偶然の答え」と呼んだ。 ■高さ3メートル超《10の最大物》が描く人生の四季 1907年の《10の最大物》は、人生の4段階(幼年期・青年期・成人期・老年期)を描く「楽園のように美しい10枚の絵画」。テンペラでわずか約2か月で10点の巨大画面を描き上げた。各点は高...

#019|マッテオ・トゥーン|夜9時から真夜中まで作ったメンフィスの革命|スプーンから街までミクロとマクロを往くデザイン|ケーブルカーでしか行けないホテルとeco not ego|陶器の家に

20 min

テーマは「スプーンから街まで、同じ手で考える」。1981年、ミラノ。デザイン集団メンフィスは、仕事の後の夜9時から真夜中まで、自分たちがクライアントになって作られた「秘密の革命」だった。灰色だけが許された合理主義の時代に、色と形の感情を取り戻す戦い。やがてその男マッテオ・トゥーンは、1991年のイリーのエスプレッソカップで「飲む体験から逆算した科学的な設計」に到達し、標高1500メートル、ケーブルカーでしか行けないホテル・ヴィギリウスで「eco, not ego(エゴではなくエコ)」の建築に到達する。陶器の家に生まれた長男、ボルツァーノの天使は眠る兄弟がモデルだった。場所の魂を水彩で掴み、3つのゼロで建てる——判断は50年後に。Hana×Kenta(+ノア)の事件簿。■メンフィスは夜9時からの革命1981年、ソットサスが若手たちを自宅に集めて始めたメンフィス。産業界のクライアントは色もリスクも受け入れなかったため、自分たちがクライアントになった。トゥーン本人の言葉では「本物のメンフィスは2年、最大で3シーズン」。■スプーンから街へエルネスト・ロジェルスの言葉「スプーンから街へ」。朝は椅子を作り、午後は街のマスタープランを作る。1991年のイリーのエスプレッソカップは、容積・直径・厚い飲み口・底の椀形状まで飲む体験から逆算した科学的な設計だった。■ケーブルカーでしか行けないホテル標高1500メートルのヴィギルヨッホ。道路はなく、到着はケーブルカーだけ。原則は「eco, not ego」。素材は無処理のカラマツ、粘土、天然石、ガラスのみ。客室は35室+6スイート。2003年完成、2024年に20周年。■陶器の家の長男母レーネの代表作「ボルツァーノの天使」は、眠る息子たちペーターとマッテオをモデルにした像。マッテオは家業を継がず建築とデザインの道へ進んだ。■場所の魂と3つのゼロ水彩画で場所の本質を掴んでから計画に入る。ゼロ・キロメートル/ゼロCO2/ゼロ・ウェイスト。スイスのヴァルトホテルはThree Zero複合体。「自然は建築より強い」。建築の判断は50年後に。言語交換アプリMoshilinには「リアルタイムのAI翻訳とライブ字幕」という機能があります。ドイツ語とイタリア語が飛び交う南チロル育ちのトゥーンの回だからこそ、言葉の壁を越えてデザインの考え方を理解する道具として。Androidアプリ:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin / iPhoneの方はWebブラウザから...

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18 min

テーマは「誰の名前で歴史が書かれてきたのか」。 ヴィラE-1027にル・コルビュジエが7点の壁画を描いた。所有者はむしろ勧めた側で、問題は設計者グレイに知らされず同意もなかったことだった。ペリアンは鋼管家具をアトリエで主導しながら、長く「ル・コルビュジエの協働者」の陰に置かれた。Aoi×Kenta(+ノア)の事件簿。 ■ヴィラE-1027と「壁画事件」 1926–29年にグレイが建てた白い家。名前はE=アイリーン、10=J(ジャン)、2=B(バドヴィチ)、7=G(グレイ)という暗号だ。コルビュジエは1938年4月に2点、1939年に5点、計7点の壁画を描いた。所有者バドヴィチはむしろ勧めた側で、問題は設計者グレイに知らされず同意もなかったこと。グレイが知ったのは1940年代後半、著書の写真でだった。1949年にバドヴィチが除去を迫り、傷んだ壁画をコルビュジエ自身が1949年と1963年に修復した。7点のうち3点は失われた。1996年には所有者が家の中で殺害される事件まで起き、1999年に沿岸保全公社が取得して修復を経て再公開された。居間の1点だけはグレイの1929年の構想を守るため覆い隠されている。 ■菅原精造に学んだ漆とビベンダム・チェア グレイの出発点は漆だった。パリで日本の漆職人・菅原精造(1884–1937)に師事し、1910年に共同工房を開いて20年以上協働した。四半世紀分の技法ノートはロンドンのV&A所蔵。1917–19年の《ドラゴン・チェア》はその到達点で、2匹の龍を彫刻し漆を施した肘掛けを持つ。彼女は日本に行ったことは一度もない。ビベンダム・チェアは、その名をミシュランのタイヤ男から取った彼女一流の冗談で、1920年代半ばの作。 ■「クッションの刺繍はしていない」逸話の原典 1927年10月、24歳のペリアンがコルビュジエの事務所を訪ね、「あなたと働きたい」と言った。彼は言った——「ここではクッションの刺繍はしていない」。原典はペリアン自身の自伝『Une Vie de création』(1998年刊)で、MoMAが引用している。根拠は「本人の回想」で、出来事から約70年後のもの。同時代の第三者の記録は確認できていない。その後、《屋根裏のバー》を見たコルビュジエは翻意し、彼女はアトリエに入る。LCコレクションの鋼管家具は長くコルビュジエ一人の名で語られたが、アトリエで家具設計を主導したのはペリアンだった。4種の椅子を実物に組み立て、試作の手配、張地の完成、トーネットへの説得も彼女の仕事だった。カッシーナによ...

#020|ヒルマ・アフ・クリント|カンディンスキーより5年早かった1906年の抽象絵画|交霊会の女性5人「5人」と自動描画の実験|193点の「神殿のための絵画」と実現しなかった螺旋の神殿

20 min

テーマは「1906年の抽象と、42年の封印と、74年後の再発見」。 1906年11月、44歳のスウェーデンの画家ヒルマ・アフ・クリントは、カンディンスキーが『芸術における精神的なもの』を刊行する5年前に、抽象的な絵画を描き始めていた。17か月で「神殿のための絵画」の前半111点を描き上げた。だが彼女の仕事は同時代には公開されず、死後20年の封印を自ら命じ、封印が解けてからも拒否され続け、死後74年たってようやくグッゲンハイムの螺旋の館で60万人を集めた。見えなかったのではない。見ようとされなかった画家の事件簿。Yui×Kenta(+ノア)の事件簿。 ■カンディンスキーより5年早かった1906年の抽象 1906年11月、44歳で抽象的な絵画を開始。1906年11月–1908年4月の17か月で「神殿のための絵画」前半111点を描いた。カンディンスキーの1911年刊行より5年早く、マレーヴィチの《黒の正方形》(1915年)より9年前。ただし「世界初の抽象画家」とは断定できない。同時代に公開されず影響を与えなかったこと、本人の自己理解は霊的存在からの委嘱の記録だったこと、MoMAの大規模展は当初取り上げず1986年には酷評されたこと——評価は今も論争の只中にある。 ■交霊会の女性5人「5人」と自動描画の実験 1896年、親しい女性4人と「5人(デ・フェム)」を結成。祈り、瞑想、聖書の検討の後に交霊会を行い、高次の霊的存在からのメッセージを自動書記・自動描画で記録する、手順化された実践だった。X線・放射線・電気など「肉眼で見えない実在」をめぐる科学の突破と同時代の関心であり、シュルレアリストの自動書記より数十年早い方法だった。 ■193点の「神殿のための絵画」と実現しなかった螺旋の神殿 1904年の啓示、1906年のアマリエルからの委嘱から、1915年までに全193点。狙いは二元論を超えた「すべては一つ」という知識を伝えること。彼女はこれらを通常の画廊ではなく自分が構想する「神殿」に収めるつもりで、1930年代まで螺旋状の建物の理想と内部の作品配置をノートに練り続けた。神殿は実現しなかったが、2018–19年に彼女の絵はグッゲンハイム美術館のロタンダに並び、図録は「偶然の答え」と呼んだ。 ■高さ3メートル超《10の最大物》が描く人生の四季 1907年の《10の最大物》は、人生の4段階(幼年期・青年期・成人期・老年期)を描く「楽園のように美しい10枚の絵画」。テンペラでわずか約2か月で10点の巨大画面を描き上げた。各点は高...

#019|マッテオ・トゥーン|夜9時から真夜中まで作ったメンフィスの革命|スプーンから街までミクロとマクロを往くデザイン|ケーブルカーでしか行けないホテルとeco not ego|陶器の家に

20 min

テーマは「スプーンから街まで、同じ手で考える」。1981年、ミラノ。デザイン集団メンフィスは、仕事の後の夜9時から真夜中まで、自分たちがクライアントになって作られた「秘密の革命」だった。灰色だけが許された合理主義の時代に、色と形の感情を取り戻す戦い。やがてその男マッテオ・トゥーンは、1991年のイリーのエスプレッソカップで「飲む体験から逆算した科学的な設計」に到達し、標高1500メートル、ケーブルカーでしか行けないホテル・ヴィギリウスで「eco, not ego(エゴではなくエコ)」の建築に到達する。陶器の家に生まれた長男、ボルツァーノの天使は眠る兄弟がモデルだった。場所の魂を水彩で掴み、3つのゼロで建てる——判断は50年後に。Hana×Kenta(+ノア)の事件簿。■メンフィスは夜9時からの革命1981年、ソットサスが若手たちを自宅に集めて始めたメンフィス。産業界のクライアントは色もリスクも受け入れなかったため、自分たちがクライアントになった。トゥーン本人の言葉では「本物のメンフィスは2年、最大で3シーズン」。■スプーンから街へエルネスト・ロジェルスの言葉「スプーンから街へ」。朝は椅子を作り、午後は街のマスタープランを作る。1991年のイリーのエスプレッソカップは、容積・直径・厚い飲み口・底の椀形状まで飲む体験から逆算した科学的な設計だった。■ケーブルカーでしか行けないホテル標高1500メートルのヴィギルヨッホ。道路はなく、到着はケーブルカーだけ。原則は「eco, not ego」。素材は無処理のカラマツ、粘土、天然石、ガラスのみ。客室は35室+6スイート。2003年完成、2024年に20周年。■陶器の家の長男母レーネの代表作「ボルツァーノの天使」は、眠る息子たちペーターとマッテオをモデルにした像。マッテオは家業を継がず建築とデザインの道へ進んだ。■場所の魂と3つのゼロ水彩画で場所の本質を掴んでから計画に入る。ゼロ・キロメートル/ゼロCO2/ゼロ・ウェイスト。スイスのヴァルトホテルはThree Zero複合体。「自然は建築より強い」。建築の判断は50年後に。言語交換アプリMoshilinには「リアルタイムのAI翻訳とライブ字幕」という機能があります。ドイツ語とイタリア語が飛び交う南チロル育ちのトゥーンの回だからこそ、言葉の壁を越えてデザインの考え方を理解する道具として。Androidアプリ:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin / iPhoneの方はWebブラウザから...

#018|リー・クラズナー|「女性の作品とは思えない」と言われた画家|ベッド脇の小さな絵リトル・イメージズ|自分の絵を引き裂いて貼り直すコラージュ|ポロック没後に描いた幅5メ

21 min

「これはとても良い。女性が描いたとは思えないほどだ」——1937年、師ハンス・ホフマンは29歳のリー・クラズナーの絵の前でそう言ったと、クラズナー本人が後年回想しています。最高の褒め言葉のつもりで、女性であることを「欠点の免除」として差し出す。その一言に、当時の美術界の前提が凝縮されていました。クラズナーは生涯、性別で値踏みされることを拒みました。ポロックの妻としてではなく、画家本人として。広い納屋のアトリエは夫のものになり、彼女が使えたのは2階の小さな寝室。ベッド脇の台に載る大きさの絵しか描けない制約から生まれたのが、読めない象形文字のような記号が画面いっぱいに並ぶ《リトル・イメージズ》でした。評価されながら1点も売れなかった個展の後、彼女は自分の絵を引き裂いて貼り直し、コラージュ絵画を生み出します。1956年、ポロックの死の翌年、彼女は納屋のアトリエを継ぎ、幅5メートルを超える《The Seasons》を描きました。1983年の大規模回顧展、2019年のバービカン「Living Colour」、そして2026年のメトロポリタン美術館が両者を「対等な作家」と位置づけた展覧会へ。70年かけて美術界の物差しが変わった物語を、作品と場所を証拠品にして解き明かします。 🎨 Moshilin:クラズナーの《リトル・イメージズ》は「読めない象形文字」のような記号の連なり。文字や単語を覚えるとき、Moshilinでは赤いシートで答えを隠しながら繰り返し覚えることができます。言語交換アプリ Moshilin(22以上の言語に対応)のダウンロードリンクは番組の説明文に。Android版:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin iPhoneの方はブラウザから safekids.win(セイフキッズ ドット ウイン)にアクセスすれば試せます。 ♪今日の1曲:クラシック 💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい作家を、Spotifyのコメント欄から送ってください。 🎙 パーソナリティ:Ren × Kenta(+ノア) ■参照サイト - ポロック=クラズナー財団(公式)|Lee Krasner|https://www.pkf.org/pollock-krasner/lee-krasner/ - グッゲンハイム美術館ビルバオ(公式)|Lee Krasner: Living Color|https://www.guggenheim-bilbao.eus/en/exhibitions/lee-krasner-living-color - Wikipedia(英語)|Lee Krasner|https://en.wikipedia.org/wiki/Lee_Krasner - TheArtStory|Lee Krasner Paintings, Bio, Ideas...

#017|マリノ・マリーニ|馬と騎手はなぜ崩れていくのか|調和から転落まで40年彫り続けた一つの主題|ヴェネチア大運河の都市の天使|頭も腕もない女神ポモナが戦時下に担った希望|

21 min

ヴェネチアの大運河に面して立つ《都市の天使》。1948年のブロンズの騎馬像は、馬が大地に踏ん張って動けず、首を伸ばし耳を伏せ口を開き、騎手は両腕を広げたまま——本来なら勝利者の記念碑であるはずの騎馬像が、なぜこんなにも制御不能な姿をしているのか。マリノ・マリーニは同じ「馬と騎手」を40年以上彫り続け、その姿の崩壊だけで20世紀を記録した彫刻家でした。1936年の静穏な初出から、跳ねる馬、転落する騎手へ。第二次大戦中のミラノで空襲から逃げる農民たちを目撃した体験、空襲でアトリエを失ったスイス亡命、ジャコメッティたちとの交流。そして崩壊へ向かう騎馬像と対照的に、暗い時代に希望を担い続けた女神ポモナ。ブロンズを鋳造後に鏨で刻む「壊す」手仕事、教会が美術館になったフィレンツェのサン・パンクラツィオ、弟子の日本人彫刻家・吾妻兼治郎と日本での受容まで、作品と場所を証拠品にして解き明かします。 🎨 Moshilin:師から直接学ぶように、プロの先生と1対1で言語を学べる、番組チームのアプリです。言語交換アプリ Moshilin(22以上の言語に対応)のダウンロードリンクは番組の説明文に。Android版:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin iPhoneの方はブラウザから safekids.win(セイフキッズ ドット ウイン)にアクセスすれば試せます。 ♪今日の1曲:クラシック 💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい作家を、Spotifyのコメント欄から送ってください。 🎙 パーソナリティ:Rin × Kenta(+ノア) ■参照サイト - Wikipedia(英語)|Marino Marini (sculptor)|https://en.wikipedia.org/wiki/Marino_Marini_(sculptor) - Fondazione Marino Marini(公式財団)|Marino Marini – Biography|https://fondazionemarinomarini.it/en/biography-marino-marini/ - Fondazione Marino Marini(公式財団)|Expositive Spaces|https://fondazionemarinomarini.it/en/expositive-spaces/ - Peggy Guggenheim Collection(公式)|The Angel of the City|https://www.guggenheim-venice.it/en/art/works/the-angel-of-the-city/ - Peggy Guggenheim Collection(公式)|Marino Marini. Visual Passions|https://www.guggenheim-venice.it/en/whats-on/exhibitions/marino-marini-visual-passions/ - ウフィツィ美術館(公式)|Pomona|https://www.uffizi.it/en/artworks/...

#016|アンドリュー・ワイエス|クリスティーナの世界はなぜ遠いのか|車椅子を拒んで這って生きた女と合成された身体の真実|父N.C.ワイエスの踏切事故が変えた画家の運命|15年隠され

19 min

草原にうつぶせて、遠い家を見つめる女。1948年の《クリスティーナの世界》は、若い女性の物思いの絵ではありませんでした。モデルのクリスティーナ・オルソンは当時55歳。歩けない体で車椅子を拒み、腕の力だけで這って移動し、畑仕事までこなした女性でした。画面の若い身体は妻ベッツィがモデルに関わったと伝えられる合成、家と納屋は実際にはつながっているのに、絵では納屋が切り離され、家は届かないほど遠くに置かれています。父N.C.ワイエスの踏切事故が変えた画家の運命、15年隠されたヘルガ連作240点と1986年の告白、抽象表現主義の時代にテンペラで立ち続けた写実、そしてチャッズ・フォードとクッシング、二つの土地だけの70年。1974年に33万人を集めて以来、日本が愛し続ける画家の謎を、作品と場所を証拠品にして解き明かします。 🎨 Moshilin:世界中を移動する作品の来歴や、今どの美術館にあるのかをさっと調べられる、番組チームのアプリです。言語交換アプリ Moshilin(22以上の言語に対応)のダウンロードリンクは番組の説明文に。iPhoneの方はブラウザから safekids.win(セイフキッズ ドット ウイン)にアクセスすれば試せます。 ♪今日の1曲:ローファイ 💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい作家を、Spotifyのコメント欄から送ってください。 🎙 パーソナリティ:Rin × Kenta(+ノア) ■参照サイト - MoMA(ニューヨーク近代美術館)|Andrew Wyeth. Christina's World. 1948|https://www.moma.org/collection/works/78455?artist_id=6464&page=1&sov_referrer=artist - Smithsonian American Art Museum|Andrew Wyeth|https://americanart.si.edu/artist/andrew-wyeth-5502 - Brandywine Conservancy and Museum of Art|Andrew Wyeth: In Retrospect|https://www.brandywine.org/museum/exhibitions/andrew-wyeth-retrospect - Farnsworth Art Museum|Olson House|https://www.farnsworthmuseum.org/collection/olson-house-2/ - Pennsylvania Academy of the Fine Arts(PAFA)|Andrew Wyeth, "Young America" (1950)|https://www.pafa.org/museum/collection/item/young-america - Smithsonian Magazine|At 100, Andrew Wyeth Still Brushes People the Right (and Wrong) Way|https://www.smithsonianmag.com/smart-news/andrew-wyeth-brushes-180964045/ - Wikipedia(英語)|Christin...

#015|グスタフ・クリムト|接吻は誰を描いたのか|フレーゲ説を美術館は断定しない理由|ウィーン分離派|ベートーヴェン・フリーズ|ウィーン大学天井画スキャンダルと代金返還|ア

21 min

「黄金の画家」グスタフ・クリムト(1862–1918)。今回は、代表作《接吻》と《アデーレ・ブロッホ=バウアー I(黄金の女)》をめぐる、美術館の「断定しない理由」と、68年に及ぶ返還の物語です。《接吻》は誰を描いたのか。生涯の伴侶とされるデザイナー、エミーリエ・フレーゲとの説が有名ですが、所蔵するベルヴェデーレ美術館はこの絵を「恋人たちの寓意像」として紹介し、モデルを断定していません。フレーゲはウィーンのモードサロンを経営した独立した実業家で、現存する手紙類は約400点。断定できないものを断定しない――その姿勢が、なぜ美術館の誠実さなのかを追います。若き日の挫折も辿ります。ウィーン分離派の初代会長として《ベートーヴェン・フリーズ》を描く一方、ウィーン大学の天井画《哲学》《医学》《法学》はスキャンダルとなり、クリムトは代金を返還して作品を取り戻しました。その天井画は第二次大戦末期に焼失し、現在は白黒の複製で展示されています。そして本編の核、《アデーレ・ブロッホ=バウアー I》の返還訴訟。アデーレの遺言は夫への「お願い」にすぎず、法的義務ではありませんでした。ナチスによる接収、戦後の美術館展示、1998年のジャーナリストの調査と返還法、1999年の委員会の却下、訴訟費用1.2%の壁。甥のマリア・アルトマンが米国で訴え、2004年、米国最高裁判所は「管轄」の問題だけを判断し、所有権については判断しませんでした。その後オーストリアでの仲裁に合意し、2006年、6点中5点が返還され、《アマーリエ・ツカーカンドル》は対象外となりました。最高裁が「決めたこと」と「決めなかったこと」を、判決文そのものに当たって整理します。《アデーレ I》のノイエ・ギャラリーへの移転は、競売ではなく相対取引によるものでした。日本の美術館にもクリムトはいます。愛知県美術館の《人生は戦いなり(黄金の騎士)》は、日本の公立美術館として初めて収蔵されたクリムトの油彩画で、旧蔵者は哲学者の父カール・ヴィトゲンシュタイン。豊田市美術館の《オイゲニア・プリマフェージの肖像》の背景には鳳凰のモチーフが描かれています。金は日本だけのものではありません。金細工師の父、ラヴェンナで見たサン・ヴィターレ聖堂のモザイク、琳派と金屏風への傾倒――複数の源流が重なって、クリムトの「金」になりました。そして国立西洋美術館で話題の《アッター湖の島》は、美術館の所蔵ではなく個人...

#015|フィシュリ&ヴァイス|30分間止まらない連鎖反応『The Way Things Go』|ホンダCM盗作騒動|アイデアに著作権はあるのか|33年の二人|ソーセージと粘土の美術

11 min

美術キュレーションプログラム、学芸員の事件簿。第15回は、スイスのアーティストデュオ、ピーター・フィシュリ&ダーヴィト・ヴァイスを深掘りします。 ソーセージやハムで情景を作った「ソーセージ・シリーズ」、焼いていない粘土200体で世界史を綴った『Suddenly This Overview』、がらくたを絶妙なバランスで積んだ『エキリーブル』。そして代表作『The Way Things Go』(1986〜87年)——倉庫の中でタイヤや椅子や炎が30分間連鎖反応を続ける映像は、ドクメンタ8で話題となり、ニューヨーク近代美術館(MoMA)に収蔵されました。 今回の事件の核は、2003年のホンダCM「Cog」をめぐる盗作騒動。広告代理店は参考にしたことを認め、重りを仕込んだタイヤが坂を登る場面は二人の発明そのものでした。それでも二人は訴えなかった——「アイデアに著作権はあるのか」という問いと、2012年のヴァイスの死まで続いた33年間の共同制作をたどります。 🎙 パーソナリティ:MeeFM制作チーム(女性DJ × 男性DJ) 【参照】 ・Peter Fischli & David Weiss - Wikipedia ・Cog (advertisement) - Wikipedia ・David Weiss: 1946–2012 - e-flux ・Peter Fischli David Weiss Estate – Sprüth Magers ・Peter Fischli & David Weiss / Flowers & Questions – Tate ・The Way Things Go – Arkansas Museum of Fine Arts ・Fischli & Weiss: Büsi (Kitty) & Hunde (Dogs) – Cleveland Museum of Art ・Honda's 'The Cog' Commercial Is Legendary – Jalopnik 【Moshilinのご案内】 お子さまのスマホ見守りアプリ「Moshilin」はGoogle Playで配信中。iPhoneの方はブラウザ版 https://safekids.win からご利用いただけます。

#014|ベルト・モリゾ|メアリー・カサット|印象派|マネのモデルから師の画風を変えた画家へ|ドガとの版画実験と潰れた共同雑誌|ゆりかご|子どもの沐浴|ケアの労働を大主題に変

23 min

美術キュレーションプログラム、学芸員の事件簿。今回の事件は「偉大な男性画家の脇役」というレッテルの誤りです。ベルト・モリゾは「マネのモデル」、メアリー・カサットは「ドガの弟子」と語られてきました。けれど近年の研究が示すのは逆向きの影響です。モリゾは1869年の時点で、速いタッチで戸外の人物を描く独自の様式を持っていました。マネが戸外制作と緩い筆致へ寄っていく過程にはモリゾの作例が作用し、手すり越しの母子を描いたモリゾのモチーフはマネの《鉄道》へ受け継がれています。「モデル/ミューズ」という言葉で片付けると、この双方向性が見えなくなります。カサットとドガの関係も師弟ではありませんでした。版画誌『ル・ジュール・エ・ラ・ニュイ』の共同事業はドガ側の事情で頓挫しますが、カサットは諦めず一人で版画の実験を続け、試作を1880年の第5回印象派展に出品しました。2014年のワシントンの展覧会以降、二人の影響は双方向だったと検証されています。酒場やカフェ、劇場の舞台裏に入れなかった女性画家たちは、家庭という限られた場所を「ケアの労働そのものを描く大主題」へ変えました。モリゾ《ゆりかご》(1872)は母性主題の最初の作の一つで、第1回印象派展では売れ残り、1930年にルーヴルが取得しました。カサット《子どもの沐浴》(1893)は、沐浴させる・拭う・抱えるというケアの身体の動きそのものを描いた作品です。1890年のパリの日本版画展をきっかけにカサットがモリゾへ送った手紙と多色銅版画10点組、モリゾとフラゴナールの血縁説が最新の系譜学調査で否定された経緯、そしてクライマックス——カサットが友人ハヴマイヤー夫妻への収集助言を通じて、モリゾの絵をアメリカの大コレクション(その多くは後にメトロポリタン美術館へ)へ運んだ仕事までをたどります。描く人と運ぶ人。二人の仕事は大西洋の両側で一つの回路を作っていました。♪今日の1曲:ジャズ🎙 パーソナリティ:Hana × Kenta(+ノア)この番組を作っているチームの言語交換アプリ「Moshilin」は、番組内でも触れたとおり、プロフィール(母語・学習目標・趣味タグ)をもとに相性の合う相手と出会えるスマートマッチングが特徴です。カサットがパリの画家たちとアメリカの収集家を結んだように、人と人の出会いをつなぐ仕組みです。Android版:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshiliniPhoneの方は、Webブラウ...

#013|コナール・フィッシャー|ガゴシアン|壁に何もない画廊の事件|来場者が床の彫刻を踏んだ1967年|作品を運ばず作家を呼んだ画商|2ドルのポスターから世界最大の画廊帝国へ|ミ

21 min

美術キュレーションプログラム、学芸員の事件簿。今回の事件は「画商が美術史を作った」という事件です。 1967年10月、西ドイツ・デュッセルドルフ。車の通る路地裏の通路に、元画家コナール・フィッシャーが画廊を開きました。開廊展はアメリカの彫刻家カール・アンドレの欧州初個展。50cm四方の鋼板100枚を床に並べた《5 × 20 Altstadt Rectangle》を、壁に絵を探していた来場者は知らずに踏んで歩きました。彫刻が「眺める物」から「踏み入る場所」へひっくり返った瞬間です。 フィッシャーは自らの場を「画廊」と呼ばず、完成作を高い輸送費で運ぶ代わりに作家本人を招いて現地で作らせ、時には指示書だけをもとに自ら制作・設置を担いました。この小さな通路から、ソル・ルウィット(1993年までに個展12回)、ローレンス・ウェイナー、ブルース・ナウマン、リチャード・ロング、河原温らが欧州デビューを果たしていきます。 その半世紀後、正反対の極限に立つのがラリー・ガゴシアン。美術史の訓練はなく、1972年に母親から借りた75ドルで中庭を借り、2ドルで仕入れたポスターを15〜20ドルで売る商売から始めました。写真家ラルフ・ギブソンへの1本の電話がレオ・キャステリへの紹介につながり、1980年にロサンゼルス、1985年にニューヨークへ進出。バスキアの最初期の展覧会も担い、いまや従業員300人超の画廊が「美術館級の展覧会」を開く時代になりました。日本との接点も深く、村上隆を2007年から扱い、2023年には石田徹也のニューヨーク初の大規模回顧展(日本の美術館等から80点超を借用)を実現しています。 小さく作家と共に作る画商と、世界最大の画廊帝国。一見正反対の2人が発明したのは、「作家と場所と観客の関係を作る」という同じ仕組みでした。 ♪今日の1曲:ジャズ 🎙 パーソナリティ:Hana × Kenta(+ノア) この番組を作っているチームの言語交換アプリ「Moshilin」は、番組内でも触れたとおり、学習の継続がランキングとして見える仕組みが特徴です。誰かの目利きではなく、自分の積み重ねで順位が決まります。 Android版:https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin iPhoneの方は、Webブラウザから https://safekids.win にアクセスすればそのまま試せます。 💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい作家のリクエストを、Spotifyのコメント欄から送ってください ■参照サイト Konrad Fisc...

#012|円空|12万体を彫ると誓った僧の謎|1日10体を超える誓願|現存5,386体の実績|愛知3,241体・岐阜1,684体・北海道51体の分布図|鉈彫り|一刀彫り|木っ端仏|荒子観音|仏師|彫刻|

17 min

美術キュレーションプログラム、学芸員の事件簿。円空3話連作の第1話は「12万体」という数字の事件です。江戸時代の仏師・円空(1632–1695)は、生涯に12万体の仏像を彫る誓願を立てたと伝わります。63年の生涯で12万体——単純計算で1日10体を超える、常識では不可能な数字です。ところが実際に確認されている円空仏は5,386体(2015年の集成)。愛知に3,241体、岐阜に1,684体、北海道にまで51体が残る分布図は、そのまま彼の旅の地図でした。鉈彫り・一刀彫り・木っ端仏という方法が、なぜこの数字を可能にしたのかを掘ります。次回・第2話は「笑顔の事件」——円空仏はなぜ笑っているのか、を取り上げます。🎙 パーソナリティ:Hana × Daichi(+ノア)■声質変換:つくよみちゃん公式RVCモデル(CV.夢前黎) https://tyc.rei-yumesaki.net/work/software/rvc/■元の音声:本番組用に生成したDJナレーション音声言語交換アプリ「Moshilin」:Android版 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin / iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win からお試しいただけます■参照サイト- 名古屋市博物館 円空仏データ https://www.museum.city.nagoya.jp/collection/data/data_15/index.html- 円空仏(Wikipedia) https://ja.wikipedia.org/wiki/%E5%86%86%E7%A9%BA%E4%BB%8F- 美術手帖 https://bijutsutecho.com/magazine/news/report/28407- nippon.com https://www.nippon.com/ja/articles/-/1390- 鹿沼市 円空 https://www.city.kanuma.tochigi.jp/0297/info-0000001797-0.html- 羽島市歴史民俗資料館 円空 https://hashima-rekimin.jp/ennkuu.html- 中川政七商店の読みもの https://story.nakagawa-masashichi.jp/45385

#011|ウルス・フィッシャー|東京・北青山で溶け続けた自画像|日本初個展「間違い探し」|Fergus McCaffrey Tokyo|見つめ合う2体の蝋像《Mirror》|閉幕後は鋳造し直す死と再生|「ものの衝

19 min

2026年、東京・北青山。スイスの現代美術家ウルス・フィッシャーの日本初個展「間違い探し」の中心作《Mirror》では、等しい2つの部屋に、蝋(ろう)でできた等身大以上の自画像が1体ずつ立ち、壁に乱暴に開けられた穴越しに見つめ合っていました。初日に頭の芯(しん)に火が灯され、3ヶ月の会期をかけて垂れ、崩れ、床に溜まっていく。時間そのものを作品にした彫刻です。しかも閉幕後、床に散らばった蝋の残骸はすべて回収され、丸ごと鋳造(ちゅうぞう)し直されて「次の生」に備えます。生まれ変わるたびに傷跡や汚れを抱え込んでいくその姿は、「完成品」という考え方そのものへの問いかけでした。画廊の空間構成も作品の一部です。完成した1階=意識、未完成の地下=無意識という二重構造。地下では本物の穴と写真の穴が入り混じり、現実と虚構の境界が溶けていきます。反響は大きく、会期の途中からは日曜開廊が追加されました。「私の作品は、ものの衝突だ」「レモンはレモン、それだけだ」——解釈を拒み、溶ける蝋、腐るパン、掘り返された画廊の床といった物理的な現実を突きつける作家の素材観に迫ります。変わり続ける彫刻という点で対になる、ドイツの彫刻家バルケンホールへの接続にも触れます。♪今日の1曲:クラシック🎙 パーソナリティ:Hana × Daichi(+ノア)この回で紹介した言語交換アプリ「Moshilin」では、音声ルームのリアルタイムAI翻訳とライブ字幕で、海外の美術ファンや関係者と言葉の壁を越えて語り合えます。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい作家のリクエストを、Spotifyのコメント欄から送ってください■参照サイトFergus McCaffrey(公式)|Urs Fischer: Machigai Sagashi – Spot the Difference https://fergusmccaffrey.com/exhibition/urs-fischer-machigai-sagashi/ART iT|Urs Fischer: Machigai Sagashi – Spot the Difference(写真レポート) https://www.art-it.asia/en/top_e/admin_expht_e/291567/QUI|ウルス・フィッシャー「間違い探し」記事 https://qui.tokyo/news/2604-urs-fischer-spot-the-differenceGagosian(公式アーティスト略歴)|Urs Fischer Biography https://gagosian.com/media/artists/urs-fischer/Fischer-Ur...

#010|ネオ・ラウハ|現代美術|生後4週間で両親を列車事故で失った画家|持たなかった記憶を描く「患者」たちと首を切り落とされる人物|夢ではなく夢のメカニズムを描く|下描きな

20 min

東ドイツ・ライプツィヒに生まれ、生後わずか4週間で、ともに美大生だった両親を列車事故で失った画家ネオ・ラウハ。持たなかったはずの記憶を、彼は絵画で組み立て続けてきました。画面に繰り返し現れる人物たちを「患者」と呼び、構図に馴染まない人物は文字通り首を切り落として描き直す。失われた出自を補う「義肢のような記憶」の造形です。下描きはほとんどなく、人物は「手首から」生まれ、描くのは夢そのものではなく「夢が作られるメカニズム」。1993年には色彩を捨てて黒・白・茶に絞り込む危機を経て、唯一無二のパレットを手に入れました。後半ではもう一つの事件を追います。「新ライプツィヒ派」という看板は、実は画商側のブランド戦略だったこと。東ドイツに残り社会主義リアリズムの具象伝統を引き受けた彼の絵が、2007年のメトロポリタン美術館個展で酷評を受けながら、香港では1点100万ドルで即売れていく——「有名さ」の作られ方そのものが事件でした。それでも彼は今も旧紡績工場のアトリエに朝9時から夕方7時まで通い、妻ローザ・ロイと向かい合って描き続けています。2020年にはウフィツィ美術館の自画像コレクションへ自画像を寄贈。その画面に描かれた「絡み合う2本の枝」は、亡き両親への静かな言及と読まれています。アジアでは香港まで来ているのに、日本ではまだ個展が一度も開かれていない「日本未上陸」の巨匠。その理由を、リスナーの皆さんと一緒に考えます。♪今日の1曲:メディテーション🎙 パーソナリティ:Hana × Daichi(+ノア)この回で紹介した言語交換アプリ「Moshilin」では、赤いシートで答えを隠す単語暗記機能で、ドイツ語の美術用語もゲーム感覚で覚えられます。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。■参照サイトhttps://en.wikipedia.org/wiki/Neo_Rauchhttps://elephant.art/neo-rauch-creature-discomforts/https://www.juxtapoz.com/news/magazine/features/neo-rauch-mechanic-of-dreams/https://grafikstiftungneorauch.de/en/neo-rauch/https://brooklynrail.org/2019/07/artseen/Aus-dem-Boden/http://g2-leipzig.de/content/uploads/2020/01/1_G2-15_Neo-Rauch_PR_EN.pdfhttps://www.uffizi.it/en/events/neo-rauch...

#008|ヴィルヘルム・レームブルック|ひざまずく女はなぜ細長いのか|関節人形と笑われた1911年の衝撃|アーモリー・ショーでドイツ彫刻家ただ一人選ばれた男|英雄像の依頼を断り「

21 min

ドイツ表現主義の彫刻家ヴィルヘルム・レームブルックを深掘りします。身体を極限まで細く引き伸ばし、量を削ぎ落とすことで精神を浮かび上がらせた「引く彫刻」。1911年の《ひざまずく女》は「巨大な関節人形」と笑われながら、1913年のアーモリー・ショーではドイツの彫刻家でただ一人選ばれました。故郷からの英雄像の依頼を断って作った反戦のモニュメント《くずおれる男》、戦死した友を悼む《坐る青年》、プロイセン芸術アカデミー会員に選ばれた1919年に38歳で逝った天才の絶望。そして「退廃芸術」と断じられ美術館から奪われた作品群を、命がけで守り抜いた遺族と、建築家となった息子マンフレートが設計したレームブルック美術館への奇跡の帰還まで。前回のバルラッハの「足す彫刻」と対をなす、ドイツ彫刻のもう一つの源流を辿ります。DJは水曜ペアのHanaとDaichiです。 ♪今日の1曲:ジャズ Moshilinは、世界中のネイティブスピーカーと音声ルームで話せる言語交換アプリです。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin 感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。 ■参照サイト https://lehmbruckmuseum.de/wilhelm-lehmbruck-2/ https://lehmbruckmuseum.de/museum-english/wilhelm-lehmbruck/work/ https://www.encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/wilhelm-lehmbruck https://www.tate.org.uk/whats-on/tate-britain/wilhelm-lehmbruck-1881-1919 https://www.moma.org/s/ge/collection_ge/objbyartist/objbyartist_artid-3464_tech-7_role-1.html https://www.nga.gov/exhibitions/art-wilhelm-lehmbruck https://www.nga.gov/artworks/54383-seated-youth https://www.artic.edu/artists/15075/wilhelm-lehmbruck https://onlinecollection.leopoldmuseum.org/en/object/28333-kneeling-woman/ https://www.leopoldmuseum.org/en/press/news/718/Leopold-Museum-successful-Wilhelm-Lehmbruck-exhibition-enters-its-final-phase https://www.leopoldmuseum.org/en/press/news/722/Eminent-permanent-loans-for-the-Leopold-Museum https://artdaily.cc/news/86403/The-Leopold-Museum-opens-most-comprehensive-retrospective-of-Wilhelm-Lehmbruck https://w...

#009|ジョアン・ミッチェル|現代美術・抽象表現主義|ポロックと並んだ1951年のナインス・ストリート・ショー|「忘却へ、そして帰還」と書かれた画家の再評価|女性作家最高額を塗

22 min

アメリカ抽象表現主義の画家ジョアン・ミッチェル。1951年、ポロックやデ・クーニングと並んで伝説のナインス・ストリート・ショーに出品しながら、男性中心の運動の中で中心人物として数えられず、1972年には批評家から「忘却へ、そして帰還」と見出しを付けられた。死後、2014年の女性作家最高額更新、2018年のツヴィルナーによる財団の独占的代理開始、33万ドルで買われた絵が44倍になった《ラ・グランド・ヴァレ》、2023年の2点連続2,000万ドル超えと市場が反転し、2016年のデンバー展、モネとの対話展を経て、2025年にはテートでロスコの部屋の隣に三連画《イヴァ》が掛かった。そして遺言で残した財団が、次の世代の作家を埋もれさせない仕組みとして今も続いている。日本では大阪の国立国際美術館と静岡県立美術館で実物に出会える入口も紹介します。番組初のリスナー要望から生まれた回で、次回は要望第2弾のジャスパー・ジョーンズ回を予定しています。♪今日の1曲:チル🎙 パーソナリティ:Hana × Daichi(+ノア)Moshilinは、世界中のネイティブスピーカーと音声ルームで話せる言語交換アプリです。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。■参照サイトhttps://en.wikipedia.org/wiki/Joan_Mitchellhttps://www.joanmitchellfoundation.org/joan-mitchell/cvhttps://www.joanmitchellfoundation.org/artist-programshttps://www.joanmitchellfoundation.org/joan-mitchell/exhibitions/women-of-abstract-expressionismhttps://www.joanmitchellfoundation.org/joan-mitchell/exhibitions/joan-mitchell-paintings-1979-1985https://www.sfmoma.org/exhibition/joan-mitchell/https://www.sfmoma.org/artist/Joan_Mitchell/https://www.artic.edu/artists/17463/joan-mitchell?ef-date_ids=1925%7C1992https://www.moma.org/momaorg/shared/pdfs/docs/press_archives/7309/releases/MOMA_1994_0095_65.pdfhttp://denverartmuseum.org/exhibitions/women-abstract-expressionismhttps://www.fondationlouisvuitton.fr/en/evenements/claude-monet-joan-mitchellhttps://www.slam.org/press-room/press-releases/slam-to-present-first-u-s-exhibition-bringing-toge...

#007|エルンスト・バルラッハ|浮かぶ天使はなぜ溶かされ秘密の鋳造で蘇ったのか|英雄を拒んだマクデブルク記念碑と退廃芸術の弾圧|ケーテ・コルヴィッツの顔を持つ戦没者記念碑|

21 min

ドイツ表現主義の彫刻家エルンスト・バルラッハを深掘りします。目を閉じて宙に漂う戦没者記念碑《浮かぶ天使》は、ナチスに退廃芸術と断じられて溶かされながら、友人たちの秘密の鋳造によって生き延び、ギュストロー大聖堂へ戻りました。英雄を拒んで自らの顔を彫ったマクデブルク記念碑、ロシア農民との出会いから生まれた「モダン・ゴシック」の木彫、劇作家としての顔とクライスト賞、弾圧の時代に彼を支えたパトロン、レームツマの抵抗まで。前回のバゼリッツから続く「ドイツの木彫の系譜」を、その源流へ辿ります。DJは水曜ペアのHanaとDaichiです。♪今日の1曲:ジャズMoshilinは、世界中のネイティブスピーカーと音声ルームで話せる言語交換アプリです。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。■参照サイトhttps://www.barlach-haus.de/en/ernst-barlach/biography/https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/artists/ernst-barlachhttps://www.moma.org/collection/works/108869?high_contrast=truehttps://www.european-traveler.com/germany/see-barlachs-floating-angel-sculpture-in-gustrow-dom/https://www.germanistik.uni-rostock.de/en/research/abgeschlossene-projekte/edition-of-ernst-barlachs-letters/https://www.Encyclopedia.com/history/encyclopedias-almanacs-transcripts-and-maps/ernst-barlachhttp://fwmoa.blog/2021/05/31/treasures-from-the-vault-ernst-barlach/https://www.kulturelle-gedaechtnisorte.de/en/mitglieder/ernst-barlach-stiftung-guestrow.htmlhttps://www.visit-mv.com/destinations/a-studio-house-ernst-barlach-museums-guestrowhttps://www.tobunken.go.jp/materials/nenshi/ny/2006/page/3?orderby=meta_value&meta_key=kijino&order=DESChttps://www.fabriziomusacchio.com/weekend_stories/told/2024/2024-11-03-antoniterkirche_cologne/https://en.wikipedia.org/wiki/Ernst_Barlachhttps://www.leopoldmuseum.org/de/presse/presseunterlagen/82/Ernst-Barlachhttps://website-stephenfriedman.artlogic.net/usr/library/documents/main/artists/29/balkenhol-bio.pdfhttps://www.nationalgalle...

#006|ゲオルグ・バゼリッツ|なぜ絵を逆さまに描くのか|完成後にひっくり返すのではない最初から逆さの真実|本名ケルンと失われた故郷ドイッチュバゼリッツ|チェーンソーと斧で丸

16 min

2026年4月30日に88歳で亡くなったドイツの画家・彫刻家ゲオルグ・バゼリッツを、追悼と回顧の回として深掘りします。完成後にひっくり返すのではない「最初から逆さ」の絵画、本名ケルンと失われた故郷、チェーンソーと斧で丸太一本を彫る木彫、1980年ヴェネツィアの誤解と騒動、東ドイツでの退学と初個展の押収スキャンダル。遺作の彫刻はレームブルックを想って作られました。前回のバルケンホールから続く「ドイツの木彫の系譜」です。DJは水曜ペアのHanaとDaichiです。 ♪今日の1曲:ジャズ Moshilinは、世界中のネイティブスピーカーと音声ルームで話せる言語交換アプリです。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin 感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。 ■参照サイト https://en.wikipedia.org/wiki/Georg_Baselitz https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/artists/georg-baselitz https://www.fondationbeyeler.ch/fileadmin/user_upload/Ausstellungen/Vergangene_Ausstellungen/Baselitz/Saaltexte/ENGLISCH_Saalheft_BASELITZ.pdf https://documenta.de/en/news/georg-baselitz-1938-2026 https://sammlung.staedelmuseum.de/en/person/baselitz-georg https://srnnews.com/georg-baselitz-the-german-painter-who-turned-postwar-art-upside-down-dies-at-88-2/ https://www.straitstimes.com/world/europe/georg-baselitz-the-german-painter-who-turned-postwar-art-upside-down-dies-at-881 https://www.theartstory.org/artist/baselitz-georg/ https://praemiumimperiale.org/en/laureate-en/laureates-en/content/2012-en http://www.art.pref.tochigi.lg.jp/exhibition/t_backnumber.html https://nact.jp/exhibitions1945-2005/exhibitions.php?area=%E6%A0%83%E6%9C%A8%E7%9C%8C https://artdaily.cc/news/50830/Exhibition-of-Georg-Baselitz-as-sculptor-opens-at-the-Mus-e-d-Art-Moderne-de-la-Ville-de-Paris https://artmap.com/tatemodern/exhibition/georg-baselitz-2015?print=do https://cristearoberts.com/usr/documents/artists/cv_download_url/90/georg-baselitz-bio.pdf https://www.salzburgerfestspiele.at/en/a/georg-baselitz https://galeriemagazin...

#004|ジョージ・ナカシマ|フリーエッジ|蝶形継ぎ手|ミニドカ収容所|ニューホープ|平和の祭壇|ミラ・ナカシマ|ジョージナカシマ記念館|高松・牟礼|竹中大工道具館|展覧会|

18 min

MeeFM特別編。今回はニュースを離れて、木工家ジョージ・ナカシマ(1905–1990)一人の人生を掘り下げます。ワシントン州スポケーンに生まれ、建築家として出発したナカシマは、インド・ポンディシェリで精神的な転機を迎え、ミニドカ収容所では工匠・彦川源太郎から手道具と継手の技術を受け継ぎました。ニューホープの工房で貫いたのは、「一本の木に唯一の完璧な用途がある」という哲学。自然の縁を残すフリーエッジ、割れを留める蝶形の継ぎ手、平和の祭壇、そして娘ミラへ受け継がれる工房。締めくくりには、高松のジョージナカシマ記念館と、神戸・竹中大工道具館で12月13日まで開催中の展覧会など、日本で実物に出会える場所も紹介します。 この番組を作っているチームのアプリ「Moshilin」では、世界中のアート好きと音声ルームで直接話せます。ダウンロードリンクは番組の概要欄にあります。iPhoneの方は、Webブラウザから safekids.win にアクセスすればそのまま試せます。 💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい展覧会を、Spotifyのコメント欄から送ってください ♪今日の1曲:ジャズ(番組中盤) ■参照サイト George Nakashima Woodworkers 公式/History & Team - https://nakashimawoodworkers.com/philosophy/history-team/ George Nakashima Woodworkers 公式サイト - http://nakashimawoodworkers.com/ Smithsonian American Art Museum/George Nakashima - http://americanart.si.edu/collections/search/artist/?id=5896 EBSCO/George Nakashima Biography - https://www.ebsco.com/research-starters/biography/george-nakashima Wikipedia(英語)/George Nakashima - https://en.wikipedia.org/wiki/George_Nakashima Wikipedia(日本語)/ジョージ・ナカシマ - http://ja.wikipedia.org/wiki/ジョージ・ナカシマ SFMOMA/George Nakashima - https://www.sfmoma.org/artist/George_Nakashima Densho Encyclopedia/Gentaro Kenneth Hikogawa - https://encyclopedia.densho.org/Gentaro_Kenneth_Hikogawa Knoll/The Soul of a Tree - https://www.knoll.com/knollnewsdetail/george-nakashima-studio NGV/George Nakashima and Isamu Noguchi: A Life Between - https://www.ngv.vic.gov.au/essay/george-nakashima-and-isamu-noguchi-a-life-between/ Geoffrey Diner Gallery/George Nakashima Biography...

#003|ジョージ・ナカシマ|イサム・ノグチ|一点ものと量産|Knollストレートチェアとハーマンミラー|あかりとラジオナース|平和の祭壇ピーステーブル|フリーエッジとバタフライ継

18 min

ジョージ・ナカシマ×イサム・ノグチ特集の完結編。一本の木に唯一の用途を見出すナカシマの「一点もの」と、インターホンや照明を工場で量産し、芸術をすべての人の日常へ届けようとしたノグチ。正反対に見えた二人のものづくりは、Knollでの生産という意外な接点と、各大陸に置かれる「平和の祭壇(ピーステーブル)」を経て、同じ場所へたどり着きます。締めくくりは、牟礼のイサム・ノグチ庭園美術館と高松のジョージ・ナカシマ記念館。二人の魂が香川で交わる場所を訪ねます。DJはHanaとDaichiです。 ♪今日の1曲:ジャズ Moshilinは、世界中のネイティブスピーカーと音声ルームで話せる言語交換アプリです。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。 https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin 感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。 ■参照サイト NGV/George Nakashima and Isamu Noguchi: A Life Between - https://www.ngv.vic.gov.au/essay/george-nakashima-and-isamu-noguchi-a-life-between/ The Noguchi Museum/Biography - https://www.noguchi.org/isamu-noguchi/biography/biography/ Knoll/The Soul of a Tree - https://www.knoll.com/knollnewsdetail/george-nakashima-studio EBSCO/George Nakashima Biography - https://www.ebsco.com/research-starters/biography/george-nakashima Geoffrey Diner Gallery/George Nakashima Biography - https://dinergallery.com/artists/30-george-nakashima/biography/ Geoffrey Diner Gallery/Isamu Noguchi Biography - https://dinergallery.com/artists/83-isamu-noguchi/biography/ Sworders/George Nakashima's Harmonies in Wood - https://www.sworder.co.uk/news/george-nakashimas-harmonies-in-wood/?pc=3453 Sceners Gallery/George Nakashima - https://scenersgallery.com/collections/george-nakashima ■声質変換:つくよみちゃん公式RVCモデル(CV.夢前黎) https://tyc.rei-yumesaki.net/work/software/rvc/ ■元の音声:本番組用に生成したDJナレーション音声

#005|ステファン・バルケンホール|一本の木から台座まで彫る一木の彫刻|肌だけ色を塗らない理由|誰でもないのに誰かに見える無名の人々|ミニマルの巨匠リュックリームへの反逆|

19 min

ドイツの木彫家ステファン・バルケンホールを深掘りします。人物も台座も一本の丸太から彫り出す「一木」の彫刻。肌だけ色を塗らない理由、生木のひびが完成後も広がり続ける時間の彫刻、ミニマルの巨匠リュックリームへの反逆、川に浮かぶハンブルクのブイ像まで。ジョージ・ナカシマから続く「木の系譜」の一環として、日本の一木造り仏像とも響き合うドイツ木彫を辿ります。DJは水曜ペアのHanaとDaichiです。♪今日の1曲:ジャズMoshilinは、世界中のネイティブスピーカーと音声ルームで話せる言語交換アプリです。Android版はGoogle Playから。iPhoneの方はブラウザで https://safekids.win から試せます。https://play.google.com/store/apps/details?id=com.moshilin感想やリクエストは、Spotifyのコメント欄でお待ちしています。■参照サイトhttps://en.wikipedia.org/wiki/Stephan_Balkenholhttps://galerieforsblom.com/artists/41-stephan-balkenhol/https://www.nationalgalleries.org/art-and-artists/artists/stephan-balkenholhttps://www.mcba.ch/en/collection/seal-i-and-ii/https://keteleer.com/artists/34-stephan-balkenhol/https://galeriasenda.com/en/artista/stephan-balkenhol/https://ropac.net/exhibitions/64-stephan-balkenhol-fabula/https://www.koeniggalerie.com/blogs/online-magazine/stephan-balkenhol-in-conversation-with-rene-spielbergerhttps://museum-wiesbaden.de/en/stephan-balkenholhttps://www.HAMBURG.com/visitors/sights/maritime/buoy-men-23514https://GalleryViewer.com/en/article/2596/stephan-balkenhol-wood-as-a-mirror-of-the-human-formhttps://tomiokoyamagallery.com/en/exhibitions/balkenhol2025/https://tomiokoyamagallery.com/en/exhibitions/balkenhol2011/https://website-stephenfriedman.artlogic.net/usr/library/documents/main/artists/29/balkenhol-bio.pdfhttps://seabass-greyhound-r843.squarespace.com/s/Parkett-36-Balkenhol-Stephan.pdfhttps://hillslife.jp/art/2019/09/20/stephan-balkenhol/https://www.nact.jp/exhibitions1945-2005/exhibitions.php?year=2005https://tsukuba.repo.nii.ac.jp/record/33573/files/DB02687_abstract.pdf■声質変換:つくよみちゃん公式RVCモデル(CV.夢前黎) https://tyc.rei-yumesaki.net/work/software/rvc/■元の音声:本番...

#002|ジョージ・ナカシマ×イサム・ノグチ|素材との対話|木の第二の人生と石の永遠|フリーエッジ|あかり|金沢21世紀美術館|今日から明日へ|作品を継承すること|2027年5月長期休

17 min

今日のアートニュースを1つのテーマで読み解きます。テーマは「素材と向き合う」。木工家ジョージ・ナカシマは「一本の木に唯一の完璧な用途がある。木は二度目の人生を望んでいる」と考え、自然の縁を残すフリーエッジと蝶形の継ぎ手で木と対話しました。彫刻家イサム・ノグチは数億年動かない石を彫りながら、彫刻を庭園や広場、和紙と竹の「あかり」へと空間へ解き放ちました。10月31日に金沢21世紀美術館で開幕する『今日から明日へ 作品を継承すること』は、2027年5月からの長期休館を前に、素材の経年変化や機材の旧式化と向き合いながら作品を未来へ残す意味を問い直す展覧会です。そして絵画の保存修復のプロが指南する5つの心得――すべての変化が傷とは限らず、修復とは元通りにすることではなく作品との対話であること。素材の声を聞く人たちを考えます。この番組を作っているチームのアプリ「Moshilin」では、世界中のアート好きと音声ルームで直接話せます。ダウンロードリンクは番組の概要欄にあります。iPhoneの方は、Webブラウザから safekids.win にアクセスすればそのまま試せます。💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい展覧会を、Spotifyのコメント欄から送ってください♪今日の1曲:ジャズ(番組中盤)■参照サイトNGV/George Nakashima and Isamu Noguchi: A Life Between - https://www.ngv.vic.gov.au/essay/george-nakashima-and-isamu-noguchi-a-life-between/The Noguchi Museum/Biography - https://www.noguchi.org/isamu-noguchi/biography/biography/Knoll/The Soul of a Tree - https://www.knoll.com/knollnewsdetail/george-nakashima-studioEBSCO/George Nakashima Biography - https://www.ebsco.com/research-starters/biography/george-nakashimaGeoffrey Diner Gallery/George Nakashima Biography - https://dinergallery.com/artists/30-george-nakashima/biography/Geoffrey Diner Gallery/Isamu Noguchi Biography - https://dinergallery.com/artists/83-isamu-noguchi/biography/Sworders/George Nakashima's Harmonies in Wood - https://www.sworder.co.uk/news/george-nakashimas-harmonies-in-wood/?pc=3453Sceners Gallery/George Nakashima - https://scenersgallery.com/collections/george-nakashimaGeorge Nakashima Woodworkers 公式/History & Team - https://nakashima...

#001|ジョージ・ナカシマ×イサム・ノグチ|木と石の日系アメリカ人|戦争と収容所から生まれた家具と彫刻|ミニドカ|ポストン|少女漫画・インフィニティ|萩尾望都×山岸凉子×大和

16 min

今日のアートニュースを1つのテーマで読み解きます。1904年と1905年に生まれ、日本とアメリカのあいだで育ったジョージ・ナカシマとイサム・ノグチ。戦争と収容所を経て、木と向き合う家具職人と、石を彫り空間へ解き放つ彫刻家という対照的な道を歩んだ二人の第1部です。10月28日に国立新美術館で開幕する『少女漫画・インフィニティ』では、萩尾望都・山岸凉子・大和和紀の3人が1970年代に切り拓いた少女漫画の地平を、800点超の原画でたどります。そして10月31日に高知県立美術館で始まる『没後150年 語る絵金、語られる絵金』は、地元では14年ぶりの大絵金展。蝋燭の光に浮かぶ芝居絵屏風と、それを語り継いできた人々の物語です。あいだに立って、地平を切り拓く人たちを考えます。この番組を作っているチームのアプリ「Moshilin」では、世界中のアート好きと音声ルームで直接話せます。ダウンロードリンクは番組の概要欄にあります。iPhoneの方は、Webブラウザから safekids.win にアクセスすればそのまま試せます。💌 番組へのメッセージ募集中:感想や取り上げてほしい展覧会を、Spotifyのコメント欄から送ってください♪今日の1曲:クラシック(番組中盤)■参照サイトNGV/George Nakashima and Isamu Noguchi: A Life Between - https://www.ngv.vic.gov.au/essay/george-nakashima-and-isamu-noguchi-a-life-between/The Noguchi Museum/Biography - https://www.noguchi.org/isamu-noguchi/biography/biography/Knoll/The Soul of a Tree - https://www.knoll.com/knollnewsdetail/george-nakashima-studioEBSCO/George Nakashima Biography - https://www.ebsco.com/research-starters/biography/george-nakashimaGeoffrey Diner Gallery/George Nakashima Biography - https://dinergallery.com/artists/30-george-nakashima/biography/Geoffrey Diner Gallery/Isamu Noguchi Biography - https://dinergallery.com/artists/83-isamu-noguchi/biography/Sworders/George Nakashima's Harmonies in Wood - https://www.sworder.co.uk/news/george-nakashimas-harmonies-in-wood/?pc=3453Sceners Gallery/George Nakashima - https://scenersgallery.com/collections/george-nakashimaイサム・ノグチ庭園美術館 公式サイト - http://www.isamunoguchi.or.jp/美術展ナビ/少女漫画・インフィニティ 三人展 - https://artexhibition.j...

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