Thyssen

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El club de lectura del Thyssen. Episodio 4: Yves Tanguy, la familia y el duelo, con Sara Torres

Nov 11, 2026 18 min

¿Viven las personas preparadas para la pérdida? ¿De qué manera influye en cada uno el tipo de familia en la que crece? Este episodio de ‘El club de lectura del Thyssen’ invita a la escritora Sara Torres, autora de ‘Lo que hay’ (Ed. Reservoir Books), una novela que aborda el duelo, el deseo y la muerte. En lo relativo al arte, habla de ‘Muerte acechando a su familia´, de Yves Tanguy, un cuadro surrealista en el que se superponen imágenes que se encuentran en el subconsciente del autor, evocando el luto y el vacío. La conservadora Marta Ruiz del Árbol cuenta los entresijos de esta misteriosa obra que se puede visitar en el museo. Escúchalo en Ivoox, ITunes, Spotify y Podium podcast.

El Universo Freudiano de Dalí

Oct 21, 2026 40 min

¿Qué relación existe entre Salvador Dalí y Sigmund Freud? En este episodio de Podcast Thyssen, nos adentramos en El universo freudiano de Dalí, una exposición que explora la influencia del psicoanálisis y del pensamiento de Freud en la obra del artista de Figueres. Conversamos con Jaime Brihuega, comisario de la exposición, y Juan José Lahuerta, arquitecto y profesor de Historia del Arte y de la Arquitectura en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Barcelona, para descubrir cómo Freud ayuda a entender las obsesiones, los mitos y el universo creativo de Dalí.

El club de lectura del Thyssen. Episodio 3: Edward Hopper. La soledad y la sociedad del cansancio, con Juan Tallón

Sep 28, 2026 28 min

En este tercer episodio de ‘El club de lectura del Thyssen’ traemos a colación la obra que precisamente ilustra la portada de este podcast: ‘Habitación de hotel’, de Edward Hopper. Un cuadro en el que el pintor presenta una evocadora metáfora de la soledad, una temática que reproduce en muchos de sus cuadros. El invitado de este episodio es Juan Tallón, con su novela ‘Mil cosas’ (Editorial Anagrama), un libro que invita a reflexionar sobre cómo hemos dejado de ser dueños de nuestro tiempo y sobre una rutina frenética que acaba convirtiéndose en un foco de soledad y cansancio extremo. El podcast cuenta, además, con la participación de José María Goicochea, director de Comunicación del museo. Un episodio para aprender a diferenciar lo importante de lo urgente.

El club de lectura del Thyssen. Episodio 2: Carmen Laffón. La belleza de lo cotidiano

Jul 1, 2026 27 min

En este segundo episodio de El club de lectura del Thyssen, nos acercamos a la obra de Carmen Laffón, que dedicó la mayor parte de su vida a pintar el mundo que la rodeaba y a poner en valor lo íntimo y lo sencillo. A través de su exposición Variaciones, la artista nos invita a descubrir su personalísimo universo a través de paisajes como el Coto de Doñana, las viñas y las salinas, y objetos cotidianos como una cuna, una máquina de coser o un armario. En esa repetición Laffón encuentra una forma de conocimiento, de atención y de profundidad. Conversamos con Paula Luengo, comisaria de la exposición, para entender el universo de Laffón, y con el filósofo Josep María Esquirol, que también ha reflexionado en sus libros sobre el valor de la rutina, la lentitud y la mirada en un mundo acelerado. Un episodio sobre lo que permanece, sobre lo que se repite y, precisamente por eso, cambia. Una invitación a detenerse, a observar y a redescubrir lo que ya forma parte de nuestra vida. Escúchalo en iVoox, Spotify, iTunes y Podium Podcast.

Carmen Laffón. Variaciones

Jun 24, 2026 34 min

En este episodio nos acercamos a la figura de Carmen Laffón, una de las artistas más destacadas del arte español contemporáneo. Con motivo de la exposición Carmen Laffón. Variaciones descubrimos la trayectoria y el universo creativo de una pintora y escultora que hizo de los paisajes y los objetos cotidianos una forma única de mirar el mundo. Para ello conversamos con Paula Luengo, jefa de exposiciones del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y comisaria de la muestra, y con Carmen Escardó, profesora y doctora en Historia del Arte, quienes nos ayudan a entender por qué la obra de Carmen Laffón sigue emocionando y fascinando al público hoy.

El club de lectura del Thyssen. Episodio 1: Amor y violencia

Jun 17, 2026 18 min

El arte tiene muchas formas de explicar la vida, de tratar todo aquello que nos hace humanos, y lo hace en muchos lenguajes. Por eso, el museo ha decidido unir pintura y literatura convirtiéndose en el primer museo de pintura con un club de lectura sonoro propio. Un club de lectura diferente en el que hablar sobre temáticas universales e historias reflejadas en las colecciones del museo y en sus exposiciones temporales, relacionándolas con autores y libros actuales que hablen de ellas desde otro lenguaje. Son los expertos del museo quienes nos explican los artistas y sus obras, en un encuentro en el que los escritores, junto a la periodista Elia Fernández, las comentan y nos hablan acerca de lo que comparten con sus libros. ¿Qué tienen en común un cuadro y un libro? Te hemos reservado un sitio en este Club para descubrirlo. Amor y violencia. El rapto de Europa de Simon Vouet y Comerás flores de Lucía Solla Sobral - Episodio 1 ¿Qué nos cuentan sobre amor y violencia la representación de una escena mitológica de la cultura clásica y el fenómeno literario de 2026? ¿En qué se parecen ambas historias? ¿Cómo están reflejadas? En este episodio de El club de lectura del Thyssen, nos reunimos con María Eugenia Alonso, conservadora de Pintura Antigua del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con Lucía Solla Sobral, autora de la novela 'Comerás flores', de la editorial Libros del Asteroide, para averiguarlo. Con ellas, descubrimos que una relación abusiva puede ocurrir en el Monte Olimpo o en Galicia, y que el love bombing a una mujer, puede ser una táctica de Zeus convertido en un lustroso toro blanco, o de un hombre de 45 años con pelo de surfero. Siéntate, que te hemos guardado un sitio en este Club.

Vilhelm Hammershøi: El arte del silencio

Feb 17, 2026 27 min

En este episodio exploramos la retrospectiva dedicada a Vilhelm Hammershøi, una exposición que redescubre la obra del artista danés a través del silencio, la luz y la intimidad de sus pinturas. Nos acompañan Clara Marcellán, comisaria de “Hammershøi. El ojo que escucha”, y Ramón Andrés, ensayista y poeta, para analizar las claves de una muestra que conecta pintura, música y contemplación. Una conversación sobre arte, quietud y mirada contemporánea que invita a entender la pintura de Hammershøi desde una experiencia sensorial profunda, donde mirar también es escuchar.

COLLAGE POP! Episodio 6: Robert Rauschenberg, la vida en imágenes, con Marta Ruiz del Árbol y Pepa Blanes

Feb 4, 2026 31 min

Si una imagen vale más que mil palabras, ¿cuánto valen mil imágenes? El artista Robert Rauschenberg quiso apostar por el poder de imágenes muy diferentes, con distintos formatos e incluso materiales, para expresar con ellas sus mensajes a través de collages. Collages que bebían de lo cotidiano, de 'el arte llevado a la vida', de la cultura popular. Unas obras que lograron crear un lenguaje propio que influenció a otros artistas coetáneos como Andy Warhol. De todo esto nos habla Marta Ruiz del Árbol, conservadora de pintura moderna y comisaria de la exposición ' Robert Rauschenberg: Express. En Movimiento'. Y también, charlamos con Pepa Blanes, jefa de cultura de la Cadena SER y directora del programa 'El Cine en la SER' sobre esa influencia de lo cotidiano en el cine en los años 1950 y 1960 del siglo pasado.

COLLAGE POP! Episodio 5: Roy Lichtenstein, arte y cómics, con Guillermo Solana y Carlos Areces

Jan 21, 2026 1 hr 7 min

¿Pudo el pato Donald cambiar la historia del arte? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Roy Lichtenstein creó un nuevo universo artístico inspirándose en el cómic y las caricaturas que eran populares en los años 1950 y 1960 del siglo pasado. Así, las historias bélicas, de amor o infantiles, se convirtieron en sus manos en un lenguaje para hacer crítica social y para escapar del esnobismo de gran parte de los artistas de su época. Lichtenstein revolucionó el arte hablando de la sociedad del consumo desbocado, del conservadurismo y el conformismo político en boca de personajes como Mickey Mouse, el pato Donald o la protagonista de una historieta romántica. Para hablar del alcance de Roy Lichtenstein y las influencias del cómic en su obra contamos con Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza. Además, charlamos con el actor, cómico y dibujante, Carlos Areces. Un verdadero coleccionista y experto en el mundo del cómic o, como también lo denominamos en España, el tebeo. Con él conocemos más de su historia y de su impacto en el arte, la cultura y los niños y adultos del siglo XX.

COLLAGE POP! Episodio 4: David Hockney, tirarse a la piscina: Hedonismo pop, con Clara Marcellán y Jesús Terrés

Jan 7, 2026 40 min

¿Imaginas vivir un verano eterno? Esa es la sensación al descubrir un gran número de obras del artista británico David Hockney. Sus cuadros retratando la vida en las casas de la siempre soleada California y, sobre todo, sus piscinas, como elemento central, son el reflejo de un nuevo modo de vivir que se hizo paso en la era pop: el del hedonismo como una forma de estar en el mundo. Así, a través de las aguas cristalinas de las piscinas y todo lo que ocurría a su alrededor, David Hockney supo documentar una época y mostrar realidades todavía disidentes, como las del colectivo LGTBIQ+ y las del desarrollo de la conciencia feminista. Para darnos un chapuzón sumergiéndonos en las estampas veraniegas de David Hockney, charlamos con Clara Marcellán, conservadora de pintura moderna del museo. Y para descubrir más sobre el hedonismo en la cultura y en la vida, contamos con Jesús Terrés, periodista y escritor, creador de la 'Guía Hedonista' y autor de novelas como, la más reciente, 'Vivir sin miedo'.

COLLAGE POP! Episodio 3: Romare Bearden, movimientos sociales pop y música negra con Alberto Gamoneda y Fernando Navarro

Dec 10, 2025 51 min

Hablar de los años sesenta en Estados Unidos no es solo hablar de casas en barrios residenciales de las afueras, coches mastodónticos y televisores de última tecnología. También es hablar de la lucha de colectivos oprimidos, como el pueblo afroamericano, que se lanzó a las calles, junto a líderes como Martin Luther King, para reclamar sus derechos en una sociedad profundamente racista. La música sirvió como espejo de esta realidad y, artistas como Nina Simone, utilizaron sus canciones como altavoces de protesta. El arte también supo reflejar la lucha por los derechos civiles de las personas negras. Artistas como el que hoy descubrimos, Romare Bearden, crearon obras que, además de mostrar la vida en los barrios afroamericanos, servían como instrumentos de reivindicación. Para charlar sobre todo esto, contamos con Alberto Gamoneda, educador en el Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Fernando Navarro, periodista musical en EL PAÍS y autor del libro "Acordes rotos. Retazos eternos de la música norteamericana".

COLLAGE POP! Episodio 2: James Rosenquist, marcas y consumo pop con Guillermo Solana y Toni Segarra

Nov 25, 2025 28 min

¿Por qué la canción de ese anuncio no se te va de la cabeza? ¿Y cómo hemos terminado siguiendo a marcas en nuestras propias redes sociales? El nacimiento de la publicidad tal y como la conocemos, lo cambió todo. En esta entrega de COLLAGE POP! hablamos de cómo el arte pop y la publicidad se retroalimentaron, poniendo a los productos como protagonistas de obras de arte en el inicio de la cultura de masas en la que hoy vivimos. Así lo hizo James Rosenquist, el protagonista de este collage, que creó auténticos bodegones modernos con objetos de consumo de la época. Para adentrarnos en el universo del arte y la publicidad, contamos con dos expertos de lujo, Guillermo Solana, director artístico del Museo Nacional Thyssen Bornemisza, y Toni Segarra, considerado el mejor creativo publicitario del siglo XX.

COLLAGE POP! Episodio 1: Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León

Nov 11, 2025 43 min

En este podcast creamos un collage sonoro con piezas de la cultura, historia y sociedad en la era pop, los años 1950, 1960 y 1970. Nos adentramos en la estética del arte y la cultura de masas que ha llegado hasta nuestros días y en las imágenes que consumimos hoy en día a través de las redes sociales, el cine, la música, el cómic, las series o la publicidad. Episodio 1: Andy Warhol, la política pop con Estrella de Diego y Berna León ¿Cómo se convirtió a la viuda del presidente de Estados Unidos en un personaje pop? En este episodio de COLLAGE POP! descubrimos cómo Andy Warhol consiguió, a través de su obra, convertir a personajes de la política en iconos pop. Lo hacemos sumergiéndonos en el universo del artista -de la mano de Estrella de Diego, comisaria de la exposición `Warhol, Pollock y otros espacios americanos´- que cambió las reglas del arte para siempre. Con ella hablamos de la obra 'Jackie II', protagonizada por Jaqueline Kennedy, la viuda de John Fitzgerald Kennedy. Además, profundizamos en el fenómeno de la política pop junto a Berna León, doctor por el Instituto de Estudios Políticos de París y docente en la Universidad de Harvard.

Warhol, Pollock y el arte estadounidense que revolucionó el siglo XX

Oct 22, 2025 34 min

El Museo Nacional Thyssen-Bornemisza presenta “Warhol, Pollock y otros espacios americanos”, una exposición que explora cómo estos grandes artistas revolucionaron el arte del siglo XX a través de su visión del espacio, la cultura y la pintura contemporánea. En este episodio conversamos con Estrella de Diego, comisaria de la muestra y catedrática de Historia del Arte en la Universidad Complutense de Madrid, y Rodrigo Navia-Osorio Vijande, presidente de la Fundación Suñol Soler. Juntos analizamos la conexión entre ambos creadores y cómo su obra sigue definiendo el arte moderno estadounidense.

Terrafilia: amar la Tierra a través del arte

Jul 3, 2025 57 min

En este capítulo descubrimos "Terrafilia. Más allá de lo humano en las colecciones Thyssen-Bornemisza", una exposición que reinterpreta el arte desde una perspectiva ecológica y afectiva. Hablamos con Guillermo Solana (director artístico del museo), Daniela Zyman (comisaria de la exposición y directora artística de TBA21) y Marina Otero (diseñadora y arquitecta de la muestra) sobre arte, sostenibilidad e imaginación colectiva.

Las paredes hablan. Episodio 6 - Disidencias e identidad LGTBI

Jun 17, 2025 40 min

¿Cómo era la vida de una persona LGTBIQ+ a principios del siglo XX? ¿Y en el siglo XVIII? En este episodio de Las Paredes Hablan descubrimos cómo se representaban estas identidades en el arte en ambas etapas y qué mitos podemos ver reflejados en ambas obras. Lo haremos escuchando a los protagonistas de «La muerte de Jacinto» de Giambattista Tiepolo y «El griego de Esmirna (Nikos)» de Ronald B. Kitaj. Pero no solo contaremos con ellos, ya que también conversamos con el educador del museo, Alberto Gamoneda, poniendo también el foco en el presente, y escucharemos la intervención de la escritora Inés Martín Rodrigo. ¿Cómo se representan las identidades LGTBI en el arte en el siglo XXI? ¿Qué evolución encontramos hasta el día de hoy?  

Las emociones a través del arte

Jun 4, 2025 30 min

¿Qué siente nuestro cerebro al contemplar una obra de arte? En este episodio exploramos el estudio pionero “Emociones a través del arte”, impulsado por Quirónsalud, la URJC y el museo. Hablamos con el Dr. Jesús Porta-Etessam, jefe de Neurología en el Hospital Universitario Fundación Jiménez Díaz; Ana Reyes Menéndez, catedrática de Marketing en la URJC (Universidad Rey Juan Carlos) e investigadora principal; y Carolina Fábregas, doctora y directora de Marketing del museo.

El futuro de los museos: transformación social mediante el arte

May 7, 2025 31 min

En este episodio especial por el Día Internacional de los Museos exploramos el papel de los museos como motores de cambio social bajo el lema de este año: "El futuro de los museos en comunidades en constante cambio". Nos centramos en la experiencia de “Artes cruzadas. Del Barrio al Museo”, una actividad que conecta jóvenes, arte y territorio. Conversamos con Alberto Gamoneda (Área de Educación del Museo Thyssen), Rubén López (Federación Injucam, proyecto Barrio más Joven) y el artista urbano Místico, para descubrir cómo el museo se abre a nuevas voces y contextos.

Las paredes hablan. Episodio 5 - Selfies

Apr 23, 2025 24 min

¿Cómo ha evolucionado la fórmula del autorretrato hasta convertirse en algo tan cotidiano como un selfie? En este episodio, descubriremos de la mano de los protagonistas de dos autorretratos alejados en el tiempo, Arlequín con espejo, de Pablo Picasso, y Autorretrato con laúd, de Jan Havicksz. Steen, cuánto de sí mismo y de su tiempo puede contarnos un artista en un autorretrato. ¿Cómo era la vida de estos dos artistas en épocas tan alejadas entre sí?, ¿cómo se entendía el autorretrato en ambas etapas?, ¿cuánto de la intimidad y la introspección de los protagonistas vemos en sus obras? Para dar respuesta a todas estas cuestiones y ahondar en el significado del autorretrato, ese selfie que hoy tomamos casi sin pararnos a pensarlo, nos visita de nuevo el director artístico del museo, Guillermo Solana. Y, además, contamos con la colaboración de la fotógrafa y directora de arte, Carol Peña, también conocida como @MissHedwig.

Las paredes hablan. Episodio 4 - La muerte

Mar 20, 2025 29 min

La muerte es un tema del que nunca se quiere hablar, tratamos de vivir dándole la espalda a lo inevitable, pero ¿cuál era la relación con la muerte hace cinco siglos?, ¿ha cambiado mucho en el último siglo? Para descubrirlo, escucharemos a unos protagonistas que han trascendido a la muerte, los de las obras «Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni» de Domenico Ghirlandaio (siglo XV) y «En memoria de Ceccino Brasi» de David Hockney (siglo XX), que nos ayudan a entender cómo se convivía con la muerte en el tiempo en el que fueron retratados. Junto a ellos, contaremos con María Eugenia Alonso, conservadora de pintura antigua del Museo Nacional Thyssen Bornemisza y con la colaboración del filósofo Alejandro G. J. Peña, autor del ensayo ‘El arte de vivir la muerte’.

El vínculo de Marcel Proust y las artes

Mar 5, 2025 33 min

El vínculo de Marcel Proust y las artes En este capítulo descubrimos a una de las figuras más influyentes del siglo XX: Marcel Proust. Con motivo de la exposición Proust y las artes, el Museo Thyssen nos invita a sumergirnos en el universo estético del escritor francés, descubriendo las referencias pictóricas, arquitectónicas y culturales que marcaron su obra. Para profundizar en esta fascinante conexión, nos acompañan: Fernando Checa, comisario de la exposición; Francisco Pérez de los Cobos, autor de uno de los textos del catálogo de la muestra; y Guillermo Solana, director artístico del museo. Escucha la playlist de la exposición Proust y las artes - playlist by Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid | Spotify

Las paredes hablan. Episodio 3 – Colonialismo

Feb 19, 2025 41 min

¿Cómo era vivir siendo mujer en un paraíso colonizado en el siglo XIX? ¿Y ser un niño esclavizado en la ‘moderna’ Europa del siglo XVII? El colonialismo sigue presente en nuestros días y sus efectos sobre las comunidades sometidas también ha sido reflejado en el arte en los últimos siglos. Por eso, en este episodio, escuchamos a los protagonistas de dos cuadros de dos épocas diferentes, como Grupo familiar ante un paisaje, de Frans Hals, y Mata Mua, de Paul Gauguin. Además, contamos con Juan Ángel López, conservador y responsable de contenidos del museo, y la colaboración de la artista y activista Daniela Ortiz.

Las paredes hablan. Episodio 2 – Urbanitas

Jan 30, 2025 21 min

La ciudad es sinónimo de atascos, contaminación y personas, personas y más personas... ¿Así ha sido siempre? ¿Cómo era vivir en el Berlín de la Primera Guerra Mundial? ¿Y en la Nueva York de principios de los años setenta del siglo XX? ¿Cómo han cambiado las ciudades hasta llegar a nuestros días? ¿Podemos construir ciudades más amables en las que sea posible vivir? Para hablar de todo esto escuchamos a los protagonistas de «Nedick’s» de Richard Estes y «Metrópolis» de George Grosz, y contamos con Guillermo Solana, director artístico del museo, y la colaboración del investigador y divulgador Erik Harley (@preferiria.periferia).

Las paredes hablan. Episodio 1 – Mujer, cuerpo e identidad

Jan 8, 2025 21 min

Mujer en el baño, de Roy Lichtenstein, habla con El baño de Diana (La fuente), de Jean-Baptiste-Camille Corot ¿Cómo se concebía la mujer, su cuerpo y su identidad en dos siglos diferentes? ¿Cómo se representaba su cuerpo en ambas épocas? ¿Qué mitos estaban más vigentes en la cultura y qué representaban? ¿En qué sociedad fueron pintadas la Diana de Corot y la Mujer en el baño de Lichtenstein? ¿Cómo la evolución de la cultura de masas convirtió la imagen de una fotonovela amorosa en una obra de arte? Para responder a estas preguntas escuchamos a las protagonistas de Mujer en el baño´, de Roy Lichtenstein, y `El baño de Diana (La fuente)´, de Jean-Baptiste-Camille Corot, además de contar con Eva García, educadora del museo, y con la colaboración de la nutricionista Raquel Lobatón.

La experiencia del visitante: transformación y adaptación

Dec 16, 2024 33 min

En este episodio exploramos cómo los museos pueden adaptarse para ser espacios inclusivos y diversos en el siglo XXI. Contamos con Carla Ventosa, directora de Comunicación y Públicos del MACBA, y Carolina Fàbregas, directora de Marketing y Desarrollo de Negocio Estratégico del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Ambas conversan sobre los retos y estrategias que están transformando la experiencia de los visitantes, desde iniciativas educativas hasta programas innovadores diseñados para atraer audiencias diversas. Descubre cómo estos cambios están definiendo el futuro de los museos y acercándolos a nuevos públicos.

Los retos de los museos en el siglo XXI

Oct 30, 2024 28 min

En este episodio, analizamos el papel de los museos en el siglo XXI con Evelio Acevedo, director gerente del museo. En un contexto global donde los museos han superado el billón de visitantes en 2022, este episodio nos ofrece una visión sobre cómo estas instituciones culturales han evolucionado más allá de ser meros guardianes del arte. Hablamos sobre el impacto social, económico y medioambiental de los museos hoy en día y debatimos sobre lo que se espera de ellos en un mundo en constante cambio.

La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza

Jun 26, 2024 45 min

En este episodio exploramos `La memoria colonial en las colecciones Thyssen-Bornemisza´, una exposición que revela la huella del poder colonial en una selección de obras de las colecciones históricas del museo y 18 piezas contemporáneas de la colección TBA21. La muestra destaca historias invisibilizadas de dominación racial y lucha por los derechos civiles. Nos acompañan sus cuatro comisarios: Juan Ángel López-Manzanares, conservador del museo y director del proyecto; Alba Campo Rosillo, historiadora del arte; Andrea Pacheco González, comisaria independiente y directora del espacio 'Felipa Manuela´; y Yeison García López, director del centro cultural `Espacio Afro´.

Sororas, antiguas pero modernas. Episodio 6: Gabriele Münter, la búsqueda de las raíces y el mito del amor romántico.

May 30, 2024 54 min

Gabriele Münter revolucionó el arte de principios del siglo XX formando parte de “El jinete azul” ... ¿Por qué su nombre no es una referencia y sí lo fue el de Wassily Kandinsky? Gabriele tuvo que vivir en un mundo patriarcal siendo una artista revolucionaria que redescubrió sus raíces viajando con una cámara Kodak en la mano, un hito para una mujer de su época. Pese a que la sociedad quiso reducir su imagen a la de la amante dolida por el desamor que sufrió con Kandinsky y empequeñecer su importancia artística, en Sororas, la reivindicamos un siglo después descubriendo su figura junto a Marta Ruiz del Árbol, comisaria de la exposición 'Gabriele Münter. La gran pintora expresionista’ (12/11/2024-09/02/2025), y profundizando también en el impacto que el mito del amor romántico tuvo en su vida y, todavía, en la de muchas mujeres, junto a la psicóloga y divulgadora María Esclapez.

La influencia del arte en el bienestar

May 17, 2024 39 min

Acompáñanos a explorar el papel del arte en el bienestar de las personas. Una tertulia llena de interesantes reflexiones, donde el agua juega también un papel protagonista. Están con nosotros Evelio Acevedo, director gerente del museo; Raúl Lozano, director general de Hammam Al Ándalus; Rufino Ferreras, jefe del área de Educación del museo, y Manuel Arroyo, director de la cátedra Hammam Al Ándalus I+D+i en Bienestar Humano de la Universidad de Granada.

Sororas, antiguas pero modernas. Episodio 5: Devolver la vida a las olvidadas. Rosario de Velasco, el arte "de mujeres"

Apr 29, 2024 33 min

Rosario de Velasco fue una de las grandes artistas del siglo XX a la que la historia no ha dado el lugar que merece; una de las muchas mujeres que no recibieron el reconocimiento que sí tuvieron sus contemporáneos. Gracias a una campaña de su sobrina nieta, Toya Viudes de Velasco, su historia ha sido difundida a través de las redes sociales y los medios, recuperando muchas de sus obras y, devolviéndola al presente con herramientas que la misma Rosario no pudo imaginar. Junto a Toya Viudes de Velasco, descubrimos esta apasionante historia de hallazgos y la vertiente más personal de la artista. Y de la mano de Elena Rodríguez, comisaria técnica de la exposición “Rosario de Velasco”, que abre sus puertas en junio, hablamos de sus aportaciones al arte y su trayectoria como pintora e ilustradora.

Sororas. Rompiendo roles de género. Sonia Delaunay, las artes decorativas y la dignidad de trabajar con las manos

Feb 29, 2024 41 min

¿Cómo Sonia Delaunay, con una manta cosida para su hijo recién nacido, encumbró las artes decorativas? ¿Cómo reivindicó, como mujer, la tradición de las mujeres ucranianas, abriendo un nuevo horizonte artístico de emancipación? Sonia Delaunay rompió el rol que esperaban para ella y transformó la moda y el arte desde una óptica moderna y transgresora. Puso color y dignificó el trabajo manual, en una sociedad que lo menospreció y solo valoró el enfoque teórico del arte, una realidad que Sonia experimentó en su propia casa. ¿Cómo se vivía como pareja de un artista como Robert Delaunay en la sociedad de principios del siglo XX? Para responder a estas preguntas, contamos con Marta Ruiz del Árbol, conservadora de Pintura Moderna del museo. Y para descubrir el eco de Sonia en el siglo XXI, charlamos con la artista María Herreros: ¿Cómo es ser mujer, artista y madre en el siglo XXI?, ¿cómo es vivir en una familia de artistas?, ¿todavía se denigra el trabajar con las manos?

Sororas, antiguas pero modernas. Episodio 3: La mujer y la casa. Isabel Quintanilla, la vida en los objetos cotidianos

Feb 15, 2024 35 min

¿Se puede ver la vida de las mujeres en el siglo XX a través de un vaso de Duralex? Isabel Quintanilla tuvo que vivir como exponente del realismo dentro de una corriente copada por hombres. ¿Por qué fue más reconocida en Alemania que en España? Con Leticia de Cos, conservadora del museo y comisaria de la exposición El Realismo íntimo de Isabel Quintanilla, conocemos a la artista y qué significaba el universo íntimo de la casa para las mujeres en la España que le tocó vivir. Además, junto a la arquitecta e investigadora Atxu Amann Alcocer, descubrimos, desde el presente, el significado de la casa para las mujeres en la actualidad, ¿ha podido emanciparse la mujer del mundo doméstico y resignificarlo?

Sororas, antiguas pero modernas. Episodio 2 : Lo que no se habla sí existe. Maruja Mallo, la otra generación del 27

Feb 1, 2024 34 min

¿Por qué la Residencia de Estudiantes es un icono de lo que fue la cultura española del siglo XX y sin embargo la Residencia de Señoritas no es tan conocida? La artista Maruja Mallo formó parte de esta institución, fundada en 1915 a la sombra de la Residencia masculina, que buscaba la formación e integración total de las mujeres en el ámbito educativo, cultural y laboral, y por la que pasó hasta Marie Curie. En este episodio descubrimos de la mano de Clara Marcellán, conservadora de Pintura Moderna del museo, cómo Mallo fue un referente como mujer transgresora, cómo desafió los límites de la época, quitándose el sombrero, ganando concursos de blasfemias y reivindicando su completa autonomía como mujer, sin ser reconocida como una de las grandes exponentes del surrealismo a la altura de Miró o Dalí. Y con la viñetista e ilustradora Flavita Banana, primera ganadora mujer del premio Mingote, hablamos del presente para las artistas y humoristas gráficas de nuestro país, ¿son las mujeres vistas todavía hoy de manera condescendiente en todas las disciplinas culturales y científicas sin ser valoradas a la altura de los hombres?

Sororas, antiguas pero modernas. Episodio 1: El cuerpo como campo de batalla. Angelica Kauffmann

Jan 18, 2024 34 min

¿Quién fue Angelica Kauffmann, una de las dos mujeres fundadoras de la Royal Academy? En el primer episodio de 'Sororas, antiguas pero modernas', descubrimos de la mano de la historia de Angelica Kauffmann cómo era ser artista en el siglo XVII y los desafíos a los que tuvo que enfrentarse por el mero hecho de ser mujer, además de reflexionar acerca del papel del cuerpo de las mujeres y su uso como arma arrojadiza, un hecho que, desgraciadamente, ha llegado a nuestros días. Para ello, la periodista Elia Fernández, charla con Rocío de la Villa, comisaria de la exposición Maestras y también con Eugenia Tenembaum, historiadora del arte y divulgadora feminista.

Lo oculto: descubriendo el vínculo entre el arte y las ciencias ocultas en las colecciones Thyssen-Bornemisza.

Jun 30, 2023 28 min

En este capítulo descubrimos "Lo oculto en las colecciones Thyssen-Bornemisza", una exposición que revela los rastros de lo esotérico en casi sesenta obras de arte de las colecciones del museo que, hasta ahora, habían pasado desapercibidos. Nos acompañan su comisario y director artístico del Thyssen, Guillermo Solana, y Angela Villaverde, del área de Publicaciones del museo.

Amor diverso: el arte a través de la mirada LGTBI+

Jun 16, 2023 40 min

Este capítulo está dedicado a "Amor diverso", un recorrido único por las colecciones permanentes del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza que ofrece una perspectiva renovada sobre obras de arte en relación con el colectivo LGTBI+. Rompiendo con la historiografía tradicional, este itinerario revela temas, iconos y personajes que reflejan la sensibilidad y vivencias de esta comunidad a lo largo del tiempo. Desde los maestros antiguos hasta el arte moderno, seguimos la cronología del arte occidental explorando sensibilidades, identidades y deseos no normativos. Nos acompañan las divulgadoras de arte, escritoras y comunicadoras Nerea Pérez de Las Heras, Ana Garriga, Carmen Urbita y Elizabeth Duval.

Encuentros: obras de la Colección TBA21 en el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza

Jun 2, 2023 35 min

En este capítulo nos sumergimos en un diálogo artístico único entre la colección de arte moderno del museo y una selección de veintisiete piezas de la Colección TBA21, que los visitantes pueden descubrir en las salas de la primera planta hasta el 8 de octubre. Escuchamos a Paloma Alarcó, jefe de conservación de Pintura Moderna del museo, y a Soledad Gutiérrez, conservadora-jefe de TBA21, para conocer el porqué de este proyecto y a algunos artistas destacados que forman parte de él, como Ai Weiwei, Sarah Lucas o Regina de Miguel, quien nos acompaña también en este capítulo.

Día Internacional de los Museos 2023: Sostenibilidad y Bienestar

May 15, 2023 37 min

Este capítulo está dedicado al Día Internacional de los Museos que, impulsado desde 1977 por el Consejo Internacional de los Museos (ICOM), se celebra cada 18 de mayo en todo el mundo. La finalidad de esta jornada excepcional es concienciar sobre la importancia de los museos como lugares para el intercambio de conocimiento, el enriquecimiento cultural y el desarrollo de la comprensión mutua. En esta ocasión, la celebración se centra en los Objetivos de Desarrollo Sostenible de Naciones Unidas con el lema "Museos, sostenibilidad y bienestar". Nos acompañan: Encarna Lago, gerente de la Rede Museística Provincial de Lugo; Rufino Ferreras, jefe del área de Educación, y Juan Ángel López-Manzanares, conservador y responsable de contenidos, ambos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza.

El Thyssen en los libros

Apr 27, 2023 33 min

En este capítulo, hablamos del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza como escenario de tres novelas recientes: “Amores que matan” (Roca Editorial), “Buscaba la belleza” (Editorial Destino) y “Tan difícil como raro” (Editorial Anagrama). Sus respectivos autores, Elia Barceló, Jesús Terrés y Juan Vilá, cuentan cómo y porqué se inspiraron en el museo incorporándolo a sus tramas.

TBA21: El arte como iniciativa para concienciar

Apr 13, 2023 32 min

En este capítulo hablamos sobre cómo el arte puede convertirse en una herramienta poderosa para concienciar. Para ello, nos acompañan la directora de la Fundación Thyssen-Bornemisza Art Contemporary (TBA21), Rosa Ferré, y su conservadora-jefe, Soledad Gutiérrez, responsable de la exposición “De ballenas”, la primera muestra individual de la artista Wu Tsang en España que se puede visitar hasta el 11 de junio en el museo.

El cómic en el Thyssen

Mar 22, 2023 22 min

Hoy hablamos del cómic, considerado el noveno arte, y de su relación con el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza. Una relación que se inició en 2014 con el cómic dedicado a la exposición Mitos del pop y que continuó, a partir de 2016, de la mano de la editorial Astiberri. Nos acompañan José María Goicoechea, director de Comunicación del museo; Héloïse Guerrier, editora de Astiberri; María Herreros, autora del cómic "Georgia O'Keeffe", y Miguel Ángel Martín, autor de "Mitos del Pop, el cómic".

Serpenti. 75 years of infinite tales

Mar 9, 2023 21 min

Del 17 de febrero al 16 de abril de 2023, Bulgari y el Museo Thyssen conmemoran el 75 aniversario de la colección Serpenti, una de las más icónicas de la marca. La propuesta incluye una instalación inmersiva del artista y director turco-americano Refik Anadol y una exposición de creaciones de joyería histórica, que se completan con un recorrido por 16 obras de la colección Thyssen-Bornemisza relacionadas con la feminidad, la sensualidad, el lujo o el carisma, temas y referencias que definen la singularidad de Bulgari. Nos acompañan Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, y Raphaël Gantchoula, CEO de Bulgari IBERIA.

Lucian Freud: Nuevas Perspectivas

Feb 27, 2023 24 min

Con motivo del centenario del nacimiento del pintor británico Lucian Freud en 2022, el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza y la National Gallery de Londres han organizado una exposición retrospectiva que reúne más de medio centenar de obras. Se presentó primero en el museo londinense y después en Madrid, donde se puede visitar del 14 de febrero al 18 de junio de 2023. Nos acompañan Guillermo Solana, director artístico del Museo Thyssen, y Paloma Alarcó, comisaria de la exposición en Madrid y jefe de conservación de Pintura Moderna del museo.

Performances Visión y presencia

Jan 25, 2023 15 min

En este capítulo presentamos el segundo ciclo de perfomances Visión y presencia. Esta edición, que se desarrolla a lo largo de 2023, presenta el trabajo de artistas mujeres del ámbito nacional e internacional, con piezas inéditas, creadas expresamente para diversos espacios del museo. Nos acompañan su comisaria, Semíramis González, y Alejandra Glez, una de las artistas participantes, que presenta su perfomance "Volver a nacer" en el mes de febrero. Con el apoyo de Cooperación Española.

La gestión de un museo

Dec 22, 2022 22 min

Un museo se entiende por sus colecciones y por sus propuestas artísticas, sus exposiciones y actividades. Para todo ello, es necesario realizar una buena labor de gestión que asegura una óptima ejecución. De mano de Evelio Acevedo, director gerente del Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, aprendemos en este capítulo cómo se gestiona un museo, y ponemos en valor el fantástico trabajo que lleva a cabo ‘la otra parte’ del equipo del museo.

El arte de vanguardia en Ucrania

Dec 5, 2022 22 min

En este capítulo os presentamos la exposición “En el ojo del huracán. Vanguardia en Ucrania, 1900-1930”, una completa visión del arte ucraniano de vanguardia en las primeras décadas del siglo XX. Estará en el museo hasta el 30 de abril de 2023 y está comisariada por Konstantin Akinsha, Olena Kashuba-Volvach y Katia Denysova, quien nos acompaña junto a Marta Ruiz del Árbol, comisaria técnica de la exposición y conservadora de pintura moderna del museo, para explicar los detalles de la muestra.

Picasso y Chanel, encuentro entre dos genios.

Nov 2, 2022 23 min

Hasta el 15 de enero de 2023, el Museo Thyssen presenta en sus salas la exposición Picasso/Chanel, organizada con el apoyo de la Comisión Nacional para la Conmemoración del 50 aniversario de la muerte de Pablo Picasso y el excepcional apoyo del Musée national Picasso-Paris. Este nuevo proyecto expositivo explora la relación entre el artista español y la diseñadora Gabrielle Chanel, dos de los grandes creadores del siglo XX. Para hablarnos de este vínculo y del montaje de la exposición nos acompañan su comisaria, Paula Luengo, conservadora del Área de Exposiciones, y Leticia de Cos, también conservadora del museo y comisaria técnica de este proyecto. Empresa colaboradora de la celebración en España Telefónica. Con el apoyo de CHANEL. Con la colaboración de Turismo Comunidad de Madrid.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza: 30 Aniversario

Oct 5, 2022 47 min

El 8 de octubre de 1992 se inauguró el Museo Nacional Thyssen-Bornemisza por lo que, este año, estamos de celebración: cumplimos ya tres décadas de vida. Repasamos en este capítulo la historia de cómo una colección de arte se convirtió en “El museo de todos”. Nos acompañan los directores artístico y gerente del Museo, Guillermo Solana y Evelio Acevedo, respectivamente.

#VersionaThyssen: Retar a la creatividad

Sep 21, 2022 23 min

El Museo Thyssen invita a jóvenes creadores de todo el mundo a reinterpretar obras de su colección en el concurso #VersionaThyssen que, con su edición número XV ya en curso, se ha convertido en un acontecimiento cultural abierto a todos aquellos que desean poner a prueba su creatividad. Nos lo cuentan Antón González, gestor cultural en el departamento de Patrocinio y Mecenazgo del Museo Thyssen; Xavier Cardona, alias Boldtron, artista polifacético que crea universos en 3D y RV y que ha formado parte del jurado del concurso, e Inés Bravo, una de las ganadoras de la XIV edición.

La cultura como plataforma de inclusión social

Aug 24, 2022 29 min

En este capítulo descubrimos dos grandes iniciativas desarrolladas por el museo gracias al apoyo del mundo empresarial: “Los lunes de Mastercard’ y "Hecho a medida", proyecto educativo en colaboración con la Fundación Iberdrola. Ambas son un ejemplo magnífico de cómo el sector empresarial dedica recursos a la cultura como herramienta de inclusión y desarrollo de nuestra sociedad. Nos acompañan Paloma Real, Country Manager en España de Mastercard, y Carmen Recio, responsable de las Áreas de Arte y Cultura y Biodiversidad y Cambio Climático de la Fundación Iberdrola.